《終極殺陣：計程車女王》Taxi

台灣的電影市場，近期居然有兩部翻拍的好萊塢電影對決，分別是脫胎自東洋的《不死咒怨》，以及翻拍盧貝松監製的法國飛車片《終極殺陣：計程車女王》。相較於大多數好萊塢的翻拍原版，台灣觀眾對這兩部片的原型卻十分熟悉，因此想出新的理由讓大家願意掏錢買票進戲院，成了很重要的課題。

盧貝松的《終極殺陣》本來就很好萊塢，笨蛋警察遇到只會飆車的計程車司機，於是他們就去逮只會飆車的壞人。這個公式大致就是《終極殺陣：計程車女王》的劇情，不過好萊塢顯然更注重角色之間的互動，擅長搞笑的喜劇演員昆琳拉提法與吉米法倫，便竭盡所能擔綱演出，營造這對衰尾拍檔的各種出槌可能性。至於招攬觀眾的養眼任務，丟給巴西名模姬賽兒，讓她打扮的異常火辣，就像「辣妹飛車搶銀行」一樣的誇張而有趣（如果你長的跟她一樣好看，還需要去搶銀行嗎，當名模更好賺啊）。

但是影片在如何拍攝飛車的鏡頭哲學上，卻是截然不同。法國人會用前後的角度來跟拍高速行進的汽車，鏡頭與汽車是同方向的等速前進，觀眾跟著主角風馳電掣。美國人則喜歡玩點花樣，故意去製造飛車與鏡頭速度落差的效果，像是汽車緊急甩尾後鏡頭繼續前進、或者故意高低差反方向迎面而來，讓觀眾對於汽車的高速動感有更強烈的察覺。而且美國人更喜歡讓汽車在車陣左右穿梭，這些都是強調視覺上的逼真與速度感的手段。

妙的是，法國人的《終極殺陣》其實沒有太多女性角色的戲份，她們的確存在，只是不怎麼影響劇情，總歸開車這件事情是女人少插手。但是在美國版，顯然是女人嗆聲霸天下。除了體型差異極大、必須靠方向盤決定誰是飆車英雌的正反派女主角，還有認真辦案的女組長、以及醉鬼老媽上場負責搞笑，更對比出男主角是個急欲證明自己才能的「小男人」，偏偏他連如何開車都不會。在美國不會開車，基本上就等於哪也不能去，這真的是美國男性同胞的一大痛處。

在劇情一致的前提下，《終極殺陣：計程車女王》有自成一格的喜劇成分與節奏，可說是原版的異卵雙胞胎：長相不太相同，舉手投足卻很有默契。唯一麻煩的是，高潮對決的橋段卻沒有變化，這對於已經看過原版的台灣觀眾而言，是有那麼些不公平。

《終極西門》

導演王毓雅是台灣電影的異數，當整個台灣電影年產量只有個位數的時候，她居然可以在今年推出兩部片《終極西門》《浮生若夢》。假使你把她正在後製的《虎姑婆》算進去，她已經完成了三部片。連同她之前的作品，《雙面情人》《海水正藍》《蛋》《龍兒》《空手道少女組》《飛躍情海》算進來，她居然可以在短短五年內完成九部片。

所以，台灣電影工業真的陷入了低迷的谷底更絕嗎？當大家都在愁沒有資金可拍片的時候，為什麼她可以有辦法拍這麼多電影，而且也不見得每部都有在戲院上映，締造傲人的票房收入呢？王毓雅源源不斷的創作，成了台灣電影圈一個口耳相傳的謎，有許多的流言在解釋她的成績，也有更多的流言在納悶她究竟如何什麼題材都拍，接連拍個不停。
有趣的是，當大家的猜測到達最頂點的時候，她卻決定放棄以往土法煉鋼的發行方式，跟片商合作，讓《終極西門》名正言順地進入商業市場。不管別人怎麼說，她就是要努力地以自己的作品去擁抱群眾，哪怕群眾對她言之鑿鑿，在網路上不斷給她負面的打擊；預售票簽名會乏人問津，採訪的記者還比買票的人多，.......這些反而給電影帶來一種未演先轟動的聲勢，實屬近年台灣電影少見。
《終極西門》是關於台北西門町三個古惑女的故事，王毓雅坦承是受到香港《古惑仔》《無間道》系列給她的衝擊，加上在媒體上讀到以前的黑道大姐王蘭的故事，讓她決定要拍一個屬於台灣本土的黑幫片。在這部片中，吳辰君飾演Porsche，一個從美國留學回來、奉令接管家族企業的黑道大姐，以高明的手腕一改以往的黑道作風。蕭淑慎飾演鴿子，是Porche的生死之交，雖然兩人無所不談，但是她就是不願讓對方知道自己有財務困難。楊謹華飾演Gucci，一個從小就討厭鴿子、更恨Porche的大姊頭，她就是想盡辦法要除掉對方。
這部電影在人物的基本設定是成功的，問題是整部片其實沒有深入描寫任何黑道的作為，乃至於黑道如何在西門町耕耘的生態。Porche應該是個聰明伶俐，以機智克服困難的人，但是王毓雅居然用兩個鏡頭，就交代她收服了所有抵制她的黑道前輩，到底她的法寶是什麼，沒人知道，使得她的聰明流於一種浮面。是的，擔心本片會教壞小孩青少年的衛道人士，保證你看完全片也不知道如何入幫，連如何砍人都沒教。
妙的是，《終極西門》雖然在刻畫黑道人物的部份是失敗的，卻意外地造就一種趣味。如果你不挑剔文不對題這個缺點，整部片就是三個高中女生（而非古惑女）的恩怨情仇，她們從一見面就開始咬牙切齒地嗆聲，一碰頭就想置對方於死地的語氣唸台詞，意外地替影片帶來一種類似「花劇場」的效果：用言語衝突來製造劇情的張力。加上這三個人物的穿著打扮、行事邏輯（特別是蕭淑慎三不五時就來個又臭又長又很欠揍的嗆聲，無聊死了），更貼近高中生的水平，難怪這部片之前在高中校園試片時會受到熱烈迴響。
你說這樣會讓觀眾悶死嗎？答案是「不會」。因為當許多台灣電影毫無主旨可言，更多好萊塢電影淪為特效大會串時，這部片從頭到尾卻有很清楚的主題：「Gucci要殺了Porche！」這部片的中心思想始終沒有動搖，所以我們就等著看人是誰殺的。那些叫人皺眉的缺點，其實意外地給電影帶來一種惡搞的趣味。
然而本片也映證了流傳多時的江湖傳言，王毓雅果然是一個會敗在許多邏輯不通的導演，越到片尾這毛命越嚴重。好比被火燒傷的病人，臉上的傷口其實不太像燒傷的。另外一個更可怕的地方，就是她真的有囫圇吞棗的毛病，隨心所欲把自己喜歡的影片類型、橋段塞進來，完全不在乎是否有足夠的相關能力來執行。片中那段沒什麼震撼力的飆車已經夠糟了，片尾還要來《追殺比爾》的武士刀大決鬥。她忘記了，昆汀塔倫提諾拍《追殺比爾》的時候，可是找來袁和平幫他設計武術動作，確保殺的原汁原味又能融會貫通。而王毓雅如果真的記得《古惑仔》系列，就該曉得陳浩南砍人的時候，不可能用「新娘」那一套，這是兩種截然不同的打法，不能在一部片出現。此外，《終極西門》裡頭所有人物的感情描寫，全部都是沒有轉折也沒有動機，愛就愛、不愛就不愛的突如其來，似乎全隨導演高興。
所以我們該如何評斷王毓雅？當其他的台灣電影工作者都搞不清楚何謂宣傳、何謂行銷，她卻細心地替演員拍了定裝照，這樣的小動作就確保一定的媒體曝光率。但是她給電影剪輯的預告片，只見眾人不斷大吼大叫，卻又毫無任何劇情資訊可以給觀眾吸收。她嘗試各種電影類型的勇氣與動力，遠勝過許多同業；但是她也忘記了，這些嘗試需要強而有力的電影工業在技術面的支持。

天底下不是每個人都可以像史匹柏一樣，拍完了恐龍亂跑的《侏儸紀公園》，立刻去波蘭拍納粹大屠殺的《辛德勒的名單》，輕鬆遊走在截然不同的題材。史匹柏的天份無庸置疑，但他也需要特效人員製作逼真的恐龍，才能有以假亂真的效果，好讓他去專心經營《辛德勒的名單》。王毓雅要學著知道自己與整個業界的極限在哪裡，哪些方面要借用哪些人的才華，方能改善自己的弱點，免得淪為另外一種形式的義和團。