《小姐好白》White Chicks

真沒想到我會這樣說，但是《小姐好白》實在好好笑！從頭到尾都好笑！

令人吃驚的是，《小姐好白》玩的是非常非常古老的電影把戲：男扮女裝。就是一對成事不足，敗事有餘的FBI探員，為了保住他們的飯碗，假扮成上流社會的白人姐妹花。這部片完全符合一部好萊塢電影的最基本規則：用五十個字可以說完的故事大綱。不過影片也意外地發展出各種笑料，無法用五十個字交代過去，成為觀眾必須親眼目睹的銀幕奇觀。

以葷素不居的屎尿笑話走紅的韋恩兄弟檔，在《小姐好白》依舊不改其本色，還是有放屁跟拉肚子的笑話。不過他們也有所進步，這次他們在銀幕上努力擠眉弄眼，其實有個心中有個靶子，就是美國的「上流美」芭莉絲希爾頓。這位靠電視節目走紅的富家千金，是標準的「老娘有錢耍白痴」，大眾對她的愛恨交織，有一半的理由是看她出糗，自我毀滅上流社會出身的神話。而《小姐好白》順水推舟，把焦點跨大到整個「白人」組成的上流社會，挖苦他們的種種行為假借貴族之名、行愚蠢之實；膚色的顛覆與性別的反串，更像是一則罵人不帶髒字的髒話，替有色人種出氣。

《小姐好白》用最簡單的點子，製造出最大的娛樂效果。觀眾不斷替主角做出各種可能會穿幫、露餡的蠢事哈哈大笑，進而領悟到上流社會見怪不怪的虛偽。如果許純美真的想拍電影，不妨效法《小姐好白》，這樣才受歡迎。

《麻雀變公主2：皇家有約》The Princess Diaries 2: Royal Engagement

二零零壹年，暑假檔剛要起跑的時候，我人正好在美國，趕上了《神鬼傳奇2》的週末首映場。在爆滿的戲院中，播放許多強片的廣告，卻只有《麻雀變公主》的預告可以讓整間戲院的老老少少，笑的開心開懷。我當下就對這部片留下非常深刻的印象，也對於女主角安海瑟葳寄予厚望。

三年過去了，《麻雀變公主》也堂堂推出了續集，安海瑟葳還是依舊甜美的討人喜歡。電影一改第一集可怕的中文字幕翻譯（許多人名、地名竟然在同一部片前後不一致），還有那些儘管很爆笑，卻一看就知道硬塞近來的喜劇橋段。這次整部片在喜劇跟劇情的結合上，顯得流暢許多。導演蓋瑞馬歇爾似乎也剪掉了某些可能很好笑，但是太胡來的搞笑場景（不過片中跑出一條國語歌，很鮮，真的叫人啼笑皆非）。

在安海瑟葳飾演的蜜亞公主大學畢業，回到捷諾亞，準備登基的時候，國會卻有反對力量出來阻撓。議員引述法律規定，表示女性若要登基，必須維持已婚身分，因此蜜亞公主也就得在三十天內找到如意郎君，否則必須將王位讓給第二順位的尼可拉斯爵士。當然，一個準皇后身分的公主招親不難，難的卻是如何找到美滿的婚姻，雖然整部片維持了迪士尼最擅長的「公主童話」公式，卻出人意表地讓公主與聽令於壞人的王子相看兩厭。而整部片的篇幅也花在公主如何自立救濟，順便滿足一下少女觀眾的淘氣童心，不斷變化出許多「好棒啊」的皇家氣派場景。

跟迪士尼其他經典動畫相比，《麻雀變公主》系列算得上突破。故事當中，蜜亞的媽媽、祖母，身邊都沒有男伴，某種程度她們都是自立更生的單親家庭。雖然她們還是有追求到第二春，但感覺上她們也不為此傷腦筋，男人對她們來說都是不太重要的附屬品。在這集，前來參加登基大點的蜜亞母親，從頭到尾都沒跟第二任老公說上幾句話，男生真的才是花瓶。雖然還比不上《史瑞克》的大膽顛覆，好歹也不遑多讓。唯一納悶的是，當蜜亞的女長輩都不需要「沒有男人而苦惱時」，她竟然必須為了「沒有結婚就不能登基」而忙的團團轉。儘管最後她還是想出了解決之道，只怕觀眾會覺得「妳........不早點使出這招，拖到現在！」

這還是一部迪士尼的電影，因此蜜亞公主面對不懷好意的政敵時，她不會像現實中英國王妃黛安娜陷入四面楚歌、孤軍奮戰的狀況，政敵也沒有把她逼到醜態盡露。就算是針鋒相對，還是能找到解決辦法，並且順利克服。但是這些迪士尼的老套都沒辦法擊垮我，因為安海瑟葳真的太棒了，天下若有這般冰雪聰明的公主，我相信她一定能以柔克剛，所向無敵。

《赤色追緝令：末日審判》Crimson Rivers 2: Angels of Apocalypse

《赤色追緝令：末日審判》是近十年來，凡是有盧貝松參予的電影當中，唯一沒有淪落到「爛」的下場。
其實四年前的《赤色追緝令》並不差，唯一討厭的是人物就那幾個人，所以兇手是誰，怎麼猜都不會出槌。現在身為續集的《赤色追緝令：末日審判》，倒是改善了這個缺點。只保留了尚雷諾飾演的警探尼曼斯角色，其餘的劇情都另起爐灶。
這次尼曼斯被指派偵辦一件發生在修道院的命案，受害者的屍體活生生被塞進了水泥牆，而與這名死者有關的幾個人，也活在「下一個就是你」的死亡陰影下。當他要開始找出他們之間的共同點時，碰上了手上也有樁奇案的年輕警探雷達，他們很快就發現，這些死法離奇的命案都有共通的目的，會在電影的後半部跟觀眾解釋清楚。整部片加入了大量的正邪衝突的追逐、阻止誰是下一個受害者的拉鋸戰，還有將故事背景拉到德法邊境的二次大戰遺址，馬其頓防線，這點倒是非常新鮮。然後讓壞人登場，剩下的就是看他究竟在玩一場怎麼樣的陰謀，跟我們的主角如何衝突。
電影在動作場面的節奏掌握的非常成功，無論是打鬥、追逐、槍戰都看的出來有設計過，讓影片保持在一定頻率以上的娛樂效果。許多驚悚片為了要故佈疑陣，有時候拼命丟出謎團，會把觀眾搞到很不耐煩，第一集就是這個樣子。盧貝松自己編劇的第二集，就讓正邪雙方亮相的時間差不多，隨著故事的發展，讓他們碰頭。當然在過程中，你也會忍不住猜想壞人的動機「可能是這樣......」「其實是......」，但是這些可能都逐一被刪減，讓結局浮現。
這部片的額外樂趣，是讓觀眾自己去發現《企業戰士》那幾個小子的身影。他們在自己主演的電影裡沒啥魅力，可是在這部片還是挺棒的龍套。我也不曉得原來好萊塢的資深反派演員克里斯多夫李，竟然德法雙語都十分流利呢！

《阿羅漢摩登武俠》Arahan

我是因為從《實尾島風雲》《武士》《總統要出嫁》的關係，開始對演員安聖基的作品產生了興趣，因此我發現了他今年將演出《阿羅漢摩登武俠》，就對這部片充滿了期待。果然，這部片的韓國網站就讓我大開眼界，而電影本身也精采無比。

正當成龍嚷嚷了多年，想要拍一部把「武術」與「特效」結合的電影，卻始終沒有下文；好萊塢也有《駭客任務》三部曲、《追殺比爾》上下集的出現，證明了老外也會打；連張藝謀都拉著武術指導程小東合作了兩部毀譽參半的《英雄》《十面埋伏》。我們幾乎都忘記了，其實周星馳的《少林足球》，就已經替武俠類型開了一條新的道路：將看似凋零的武術，重新在現代生活中找到其定位，重新加以包裝而發揚光大，給予其新的價值。奇怪的是，當周星馳《少林足球》叫好叫座，可是卻沒有人加以跟進，直到《阿羅漢摩登武俠》問世，給了擅長武打的港片一記當頭棒喝：武俠片，不是這樣拍的！

老是被欺負的小警察相煥，在追捕機車搶匪時，意外碰到武功高強的依珍，結果她失手打昏了相煥，只好把他帶回去給師父們治療。原來依珍是所謂「七道長」的徒弟，而多年前發誓要維護世界和平的道長們，卻因為年輕人沒有興趣聽他們講授武學之道，已經淪落到從事各種工作維生。道長們在醫治相煥時，又誤打誤撞打通了他的任督二脈，使得他成為真氣最強的人；而相煥也厭倦被人欺負的日子，因此拜師學武。

這部片採取了《少林足球》的精神，整個故事的重點，就是在「如何把失落的傳統武術，在現代生活中找到新的定位」。整部片也是落魄的小人物，如何「因為學會了武術，在生活中揚眉吐氣」。加上模仿古代武林秘笈，做成動畫的片頭，沒錯，《阿羅漢摩登武俠》充滿了《少林足球》的精神。但是《阿羅漢摩登武俠》在故事設定的形式上，更貼近傳統的武俠小說，「笨徒弟拜師學武、光耀師門」的武俠電影。道長們傳授相煥武功的理由，是希望他變成「神將」，阻止邪惡的「黑雲」取得通往最高境界的鑰匙、「涅盤」成為稱霸世界的「阿羅漢」。有趣的是，片中對「阿羅漢」的定義雖然是武功最強，但前提卻是必須放下自我，方能「悟道」。因此電影的拳腳功夫精采，武術背後的哲學也很值得深思。

不過這還是一部輕鬆、活潑的電影，導演柳承莞並不想讓觀眾沉溺在「悟道」的思考上而昏昏欲睡，於是他不斷藉由相煥對於聽訓的不耐煩，三番兩次的出槌，給影片製造了許多笑料、顛覆。而劇中人在現代都市大玩輕功、大發「神掌」，乃至於在噴水池對決，打的水花四濺，都是視覺特效上的一大奇觀，電腦特效也做的漫畫意味濃厚，無可挑剔。韓國電影更厲害的不止於此，這部片的男女主角都不會武術，但是在嚴格的訓練之下，他們不僅打的虎虎生風，拿起劍來也毫不含糊，而決鬥場面的利用吊鋼絲的技術，加強人物肢體動作的美感。這些以往都是港片擅長的特色，如今卻在這部片被發揚光大。

如果你喜歡《少林足球》，那麼一定也會喜歡《阿羅漢摩登武俠》，特別是電影在設定正邪對決的情節上，其實消化了許多武術的哲學思考。這是一部用年輕人的邏輯，拍給年輕人看的功夫片。我建議張藝謀也該多看看，免得他總以為武俠片就是要拍的那麼死板。

http://www.arahan.co.kr

《筆仙》Bunshinsaba

究竟《鬼鈴》的導演安炳基，算不算是一個有才華的人呢？被批評為有太多《七夜怪談》影子的《鬼鈴》，在《鬼來電》推出之後，似乎顯得還比較上乘。但是還等不到爭論結束，他已經帶著《筆仙》來證明自己的實力了。

高中女生李友甄在轉學之後，處處受到同學的排擠，她氣憤之餘，決定聯合幾個也被欺負的同學，一起玩「筆仙」，詛咒班上的大姊頭們。很快地，愛欺負人的學生一個接一個死去，正義似乎得以伸張，然而後遺症也開始浮現，電影才開始進入高潮。故事也從一個單純的少女，慢慢發展到更大的格局。

《筆仙》在幾個地方是成功的，第一、以耳熟能詳的「筆仙」題材，玩出新的花樣。第二、影片在攝影氣氛的營造，還有音效的突顯，都比近年來的幾部鬼片要出色（這部片女生尖叫的部份並不多，照樣能驚嚇連連）。第三、當觀眾以為故事要放在被詛咒的人怎麼個死法（像《絕命終結站》那樣強調各式各樣別有創意的死相），故事卻在小地方拉出了主線，開始鋪陳後續的發展。相較於《鬼鈴》就是「接到鬼打來的電話」，《筆仙》放進來的故事內容更多，顯得更為豐富。

當然，你還是可以看到安炳基如何把恐怖片經典，以融會貫通的方式，轉換到自己的作品當中。《筆仙》在幾個細節都有《魔女嘉莉》的神采，《大法師第二集》的橋段，以及一點點的《咒怨2》。如果說，《鬼鈴》只是拿《七夜怪談》最基礎的部份當成主幹，未免有偷懶之嫌，《筆仙》在這方面的引經據典，卻是有神來之筆的效果，也顯得導演這回用心多了，有消化過後才拿出來。

儘管影片還是可以看出安炳基的弱點，需要改進的地方，放進太多的支線，造成他在收尾上的困難與凌亂。不過《筆仙》應該是他個人進步的一張成績單，他的確有明顯的進步，也挖空心思嚇人（腦袋著火的自焚實在是非常震撼，這是一個不流血卻嚇人的高招！）。當觀眾看到最後，赫然發現還有個《鬼鈴》的原班人馬特別客串時，安炳基已經在無形之中悄悄建立起他自己的風格了。

《火線救援》Man On Fire

那些嫌《追殺比爾2愛的大逃殺》，動作太少不過癮的人，可以嘗試《火線救援》。正確地說，《火線救援》彷彿是兩集《追殺比爾》的精華：看一個人如何失去讓自己生命更豐富的寶貴資產，然後以牙還牙的方式討回公道。

丹佐華盛頓飾演克里斯，一個有酗酒毛病的前反恐專家，他必須藉助大量的酒精，麻痺個人有關工作上各種殺戮的記憶。當好友介紹他到墨西哥擔任富商保鑣時，這聽起來簡直是個打混的肥缺（如同《末代武士》的湯姆克魯斯必須遠赴異鄉尋找新生），然而克里斯卻遇到此生的轉戾點，小女孩佩塔。她對生命的樂觀、天真，對照出克里斯的沉淪，這對奇特的組合改變了彼此，直到一樁綁票事件撕裂了一切。

這不是導演東尼史考特頭一回處理「一個退休的老美，跑去中南美洲管閒事」的題材，有部叫做《與狼共枕》的電影真是奇爛無比。然而東尼卻抓住了《火線救援》的重點，將他拿手的MV式打光、剪接、同一鏡頭內的快速慢速切換等技巧，發揮到極致，加上以暴制暴的手段，將墨西哥描寫的極度魔幻寫實。在同一個視覺風格下，劇情前半部的平淡無奇，醞釀出後半部火爆連連的轉折衝突，叫人目瞪口呆。

更特別的是字幕，因為故事發生在墨西哥，有許多的西班牙語對白，必須打上英文字幕。東尼大玩特玩字幕，它們會放大縮小、跑來跑去，這些文字都當作形容主角環境、情緒的符號，充滿了想像活力。

這部片唯一讓我納悶的是結局，以為該結束的地方，意外跑出了一段交代主角下場的劇情。於是電影從充滿人性道德批判的觀點，繼續發展下去，回到電影一開始：男主角是個以暴力維生的人，在最後的暴力中找到了內心的和平。真有趣，湯姆克魯斯不敢在《末代武士》嚐試的結尾，丹佐華盛頓毫無顧忌地演出來了。也許這就是丹佐能當上影帝，而湯姆還在奮發圖強的原因吧。

《異形戰場》Alien VS Predator

看《異形戰場》，是一種又期待又傷害的體驗。期待的理由，不外乎已經看了四部精采的《異形》電影，加上兩部殺戮暴力的《終極戰士》，你當然想知道這兩大怪物如何開創新局，像《佛萊迪大戰傑森》那樣。結果雖然期待達成，但是也發現了兩大怪物交手之後，有許多的空洞存在，以致於整部片的風格，已經與《異形》《終極戰士》無關了。

劇情敘述富翁威藍從世界各地號召精英好手，前往南極冰原探險，因為根據衛星探測發現，一週前此處偵測到不明熱源。但是當探險隊抵達廢棄的捕鯨站基地時，發現另有高度文明存在的可能。在冰原底下，竟然是一座巨大的金字塔。當然，埃及的金字塔是國王的陵墓，傳說有神祕力量保存屍體不腐敗，而在南極冰層底下的金字塔，可想而知其作用是個大冰箱。只是裡頭不是存放食物、也不是不會腐爛的屍體，而是一個專門生蛋的「異形女王」。剩下的問題是，闖入其中的探險隊如何活著回去。

眾所皆知，《異形》《終極戰士》是福斯電影公司的賣座產品，但是《異形戰場》把故事背景設定在南極冰原，更讓人想起也是福斯電影的《明天過後》，因此《異形戰場》可能不只結合兩大外星怪物，甚至把福斯電影今年暑假檔的電影全部濃縮在一起了。像是有寵物騎在人頭上的《加菲貓》（《異形戰場》的劇中人發現原來人類古早以前把「終極戰士」當神來拜），討厭機器人的威爾史密斯、最後卻與機器人攜手抗敵的《機械公敵》（《異形戰場》的劇中人，最後也跟痛恨的怪物一起並肩作戰）。唯一無法從《異形戰場》找到被引經據典的福斯暑假檔，就只有《鐵男躲避球》。

其實這算不上缺點，畢竟《異形戰場》擺明了就是把各自獨立的兩個系列《異形》《終極戰士》，撮合成一個故事。在這方面，導演保羅安德森開了一個不錯的頭，他設立了一個很有趣的背景，讓這兩個外星生物可以進來發展。但是保羅安德森的目的似乎不在於此，他比較想拍一部「搗蛋」「搞怪」精神的「人類大戰怪物」電影，畢竟「異形 VS 終極戰士」想法本來就很搞怪。於是他還一口氣把《侏儸紀公園》等著名的怪物片全部拿來調侃，連他自己的《惡靈古堡2002》也難逃稀落命運（兩部片都是由同一位黑人演員慘遭被「切割成小方塊」的下場）。 搗蛋無所謂，某種程度影片還會跑出戲謔的喜劇感。但是他忽略了，《異形》《終極戰士》的風格應該是「恐怖」（前者是在封閉空間製造無法逃出的恐懼，後者是因為大量的血腥殺戮所製造的恐懼），他的惡搞幽默感讓《異形戰場》沒辦法跟原來的兩大系列連結在一起，反而有風格不統一，無法傳承的問題。更重要的是，他忽略了每一部《異形》的必備公式：總會有個自作聰明、以為可以控制異形的壞人，最後慘被異形幹掉（觀眾喜歡看惡有惡報，讓異形自行主持正義）。《異形戰場》卻沒有這樣的安排，以致於死掉的每個人都很無辜，所以最後主角必須向某一怪物低頭的做法也讓觀眾難以認同（雖然很白爛好笑）。

我會說，如果不是死忠《異形》《終極戰士》的影迷，《異形戰場》可能是部很有智慧的電影，拍來嘲諷外星怪物電影的。可惜的是，保羅安德森是科幻片的影迷，他在片中的旁徵博引證明了這點，但是他的戲謔風格，卻不是這部怪物電影需要的。
Posted by Hello