我寫中文。
我對《天下無賊》的感想是：快去看吧！
是的，這是一部大陸導演馮小剛（也就是《功夫》一開始被幹掉的鱷魚幫老大）編導的作品，可是，它完全沒有大陸電影的缺點。事實上，這可能是近年華人電影圈當中，企圖整合兩岸三地資源的作品當中，在商業技術上最成熟的一部。
一對行騙大江南北的賊，在走到藏族高原邊境的時候，因當中的女賊王麗堅持要洗手不幹，發生了爭執而拆夥。之後當她獨自搭火車回北京的時候，又碰上了身懷鉅款的憨傻農民傻根，使得已經跟她分手的王薄又回頭，企圖大幹一票；但是同時黎叔領導的扒竊集團，也決定對傻根，使得雙方在火車上展開了一場鬥智鬥力的競賽。故事說的流利與熱鬧，完全不像張藝謀在《英雄》《十面埋伏》那種「用力過頭，反而做作」的缺點。更特別的是，全片其實使用到許多商業電影的技術，例如綠幕的合成、電腦繪圖、把扒竊過程拍的宛若武打場面的刺激，還有因應不同情境的多元配樂。而能在狹窄的火車廂裡頭變出這麼多劇情，基本上就是考驗編導的功力，馮小剛做的很出色。
其實，近年來已經沒有扒手電影，許多神偷奪寶電影，主角們都必須攻破高科技的防盜設備，襯托出《天下無賊》的特別。這部片一定要發生在中國大陸，因為只有那邊才會有堅持身懷鉅款的老實人（台灣的詐騙集團都進化到打電話騙人轉帳了），火車之旅才顯得漫長又危機重重。影片的確有許多高科技的道具，但那都是手機、電腦等等文明產物，而不是跟主角鬥智的防盜設備。有兩岸三地的演員，但是在馮小剛的處理下，他們的表演方式都很協調，每個人物也都很立體。許多華人導演在遇到兩岸三地不同的演員時，常常會發生誤解與落差的狀況，但這部片卻沒有，起碼這部片的李冰冰就沒有像在港片被糟蹋。
在香港資金的介入後，大陸電影工業努力地想提升素質，填補商業電影的空缺，《天下無賊》是一次成功的嘗試。馮小剛在擺脫了以往土法煉鋼的環境後，也證明了他能拍出以前只好萊塢才玩的起的火車（公路）電影。我只能說，這真是近年娛樂價值最高的華語片。
雖然，這部片是美國漫畫公司Marvel的原著改編，將《夜魔俠》的女主角艾莉崔獨立出來，敘述她死而復生後的冒險，無論如何也不可能會跟《東方不敗》畫上等號的。但這就是最有趣的地方，為什麼一個美國的漫畫電影，會在劇情上、人物的設計上，大量地參考東方的武俠片呢？甚至以此為主角人物的論述根據？
幾乎所有的漫畫電影，都是被歸類於「科幻」題材，而所有的「科幻」其實都有其科學論述，也就是「Science Fiction is based on Science。像是《蜘蛛人》被基因改造過的蜘蛛咬到，所以才能飛天遁地。《綠巨人浩克》是被輻射線照射，才會變成大巨人。《夜魔俠》是小時候被化學廢料潑及，失去了視力，卻增加了其他五官的能力，甚至可以看到音波。《刀鋒戰士》的半人半吸血鬼能力，則是母親懷孕時被吸血鬼攻擊，所以才有這樣的遺傳。就算是沒有超能力的《蝙蝠俠》，則是因為家財萬貫，因此很有錢可以在家研究各式各樣的行頭，讓他上天下海。
可是上述的規則，完全不適用《幻影殺手》，整部片沒有任何科學論述，而是活生生直接引述東方的思想。我們死而復生的女主角叫做伊蕾莎，她被具有神秘力量的師父H「無常功」救活之後，跟著師父隱居修行，但是她始終無法忘記自己內心的暴力陰影，被逐下山。回到紅塵俗世，她以殺手當職業糊口，直到一樁任務讓她與另一門派「魔手」發生了衝突，雙方於是爆發你死我活的戰爭。你瞧，這段劇情大綱，如果不是金髮碧眼的演員們擔綱，你的腦海中一定會浮現武俠小說的場景：講著哲理的師父，名山、白雲、梳著頭套的人物，各種兵器與暗器，還有每個人出手前一定會解釋自己的招數，還加上一句「納命來！」
於是，你把《幻影殺手》的現代景物全部拿走，忽略那些手機、汽車、渡輪等等的文明產物，這的確是一則屬於東方的武俠傳奇。劇中「魔手」出動的反派刺客都非常搶眼，每個人拿手的武功更是結合了忍術與幻術，好萊塢的特效、剪接，還有不輸給港片的弔鋼絲功力在此幫了很大的忙。
如果說《駭客任務》是借用武俠片的武功，來講述科幻片的內容；而《追殺比爾》則是故意模仿邵氏武俠片的規則，重新演繹江湖恩仇；《功夫》則從粵語片取經，融合了中國人各種武俠的典型；《幻影殺手》那些高來高去的正邪爭鬥，就真的是《東方不敗》才會有的超現實。但是《幻影殺手》雖然借用了武俠片的包裝，卻少了真正懂武俠片邏輯的人在幕後操刀，以致於伊蕾莎的死而復活，充其量只有視覺上的炫目，在故事邏輯上沒有營造出兩強相爭、正邪對決的高潮。隨便就被幹掉的反派，是無法突顯出英雄的重要。
已經製作許多漫畫電影的美國Marvel公司，這次會大量引述東方武俠片的邏輯，當作整部片發展的根據，的確是一大突破。也許老外也在納悶，究竟漫畫電影還能紅多久，想要嘗試不同的可能性，注入不同的生命力。可惜的是，就連香港會拍武俠片的人才也少了（港片聲勢的確不像以往《東方不敗》那樣旺），好萊塢也只有一個昆汀塔倫提諾，死而復生的《幻影殺手》，因為沒有一個真正懂武俠片精髓的好師父，終究無法在險惡的江湖闖出名號。
根據這個理論，編劇可以編寫各式各樣的劇情，但是要在「壓低成本」「以提高拍攝可行性」的兩大前提下，把所有不必要的場景通通濃縮，用劇中人的對白來交代過去即可。賓果！《偷情》示範了以這樣的理論，也能拍出精采絕倫的文藝電影，而且每幕都直指人心。
故事從倫敦街頭開始，導演麥可尼克斯以長鏡頭拍攝一對迎面而來的陌生男女，在一票匆匆路過的行人當中，似乎有什麼在他們的眼神中流轉著。突然間，一場交通意外，讓他們相逢了。
艾莉絲是來自紐約的脫衣舞孃，她離鄉背井是要切斷過去的一段感情；丹是報紙訃聞版的記者，寫些文過飾非的消息是他的職責。當丹的小說要出版了，攝影師安娜替他拍宣傳照，兩人透過鏡頭也展開了一種交流。但是已經有了艾莉絲的丹，既然得不到安娜，只好假借她的名義上網跟男人聊天洩恨，結果卻意外撮合醫生賴瑞與安娜的相識，使得四個人的關係更加錯綜複雜。
劇本一個高明的地方，也就是這四個男女的立體化。每個角色所作所為的心理動機，都跟他們的職業緊密地相扣。艾莉絲是脫衣舞孃，平日她跟男生在對話時，語氣完全的挑逗，但是當她在舞廳工作時，語氣又完全制式的職業化。丹是寫訃聞的記者，專門美化死者的生平事蹟，所以他才會對女人攻心為上、專門偷心。安娜是攝影師，擅長拍攝與觀察人物，鏡頭底下是什麼，她就拍什麼；所以她能識破也容易被識破，劇情因而好幾個轉折。賴瑞是醫生，注重器官功能的正常運作，讓他成為一個講究感官刺激、官能至上的人，甚至最後找出感情失敗的因素，對症下藥。
這部片充滿時下男女交往的各種元素，網路性交、出軌、精神外遇、劈腿........但是有趣的是，每次觀眾遇見他們的時候，每一幕跟下一幕之間呢，已經有好些時間的差距，有時候是數個月、有時後是一年。他們之間發生了什麼事？沒有演出來，線索都在彼此之間的對話中。編劇這樣的安排有兩個好處，第一是不必把中間的過程拍出來，節省成本；第二由於「隱匿不說」，讓觀眾也陷入劇中人的情境，也想質問對方「你到底有沒有（出軌）」「你有沒有跟他／她怎樣」。是的，電影在男女雙方猜忌時的質疑，說與不說，還有揣測對方為何說與不說，有沒有說實話，讓《偷情》從頭到尾都瀰漫在這股情愛猜忌的氣氛之中，製造出前所未有的張力。
因為這樣的編劇手法，讓觀眾陷入了劇中人的情境，也就能設身處地瞭解他們的所作所為。在愛情的猜忌中，沒有人是對、也沒有人是錯，大家都以愛為藉口，做些自認為對愛情有益的事情。就電影拍攝的觀點來看，沒有拍出來的部分不僅省下製作費，還不斷拉高了劇情的張力（觀眾會跟劇中人一樣陷入猜忌的循環）。《偷情》明明是一部有關外遇的電影，從頭到尾卻沒有床戲，不必靠大明星脫光衣服，一樣高潮迭起又扣人心弦。
雖然《偷情》是根據舞台劇改編的，所以編劇在動筆的時候，關心如何在舞台上表現的可能性居多。但是電影版本的《偷情》，又再次給觀眾以及所有電影工作者上了很寶貴的一課：人的想像力，永遠是最偉大的素材。就像愛情當中，沒有清楚交代的部分，才會最讓人斤斤計較。
