《明天過後》

在肩負吸金重任的暑假檔《明天過後》當中，最引人入勝的不是那些特效畫面所製造的災難場景，也不是帶有濃厚警世意味的劇情，而是一波接一波的絃外之音。

本片的編劇兼導演羅倫艾默里奇，是個從德國到好萊塢發展的電影工作者，他之前的《ID4星際終結者》《酷斯拉》《決戰時刻》，都是以特效畫面包裝簡單的劇情，然後讓好萊塢以各種無孔不入的行銷手法，讓世界各地的觀眾搶著買票，在暑假檔攻城掠地。而這三部片，不約而同地都是在渲染大美國主義。美國總統打掛了侵略地球的外星人，領導全世界反攻；靠著核能生物學家與美國軍方的合作，殲滅了肆虐紐約的怪獸；欺人太甚的英國軍隊，喚醒了美國殖民地自主意識，最後引爆了新大陸的革命運動。沒錯，這些電影的劇情都簡單的可以，但是永遠讓美國人扮演扭轉關鍵的英雄。

然而《明天過後》卻完全不是這樣，美國人在劇中的下場淒慘，而且是活該的那種淒慘。

電影花了很多篇幅，來交代羅倫艾默里奇最喜歡的那種特效災難奇觀，而且因為觀眾已經看多了這種奇觀，反而不會有緊張的感覺，我個人就覺得挺好玩的。因為龍捲風襲擊洛杉磯公路的鏡頭，真的有像《龍捲風》那部片模仿的意味。奇怪的是，劇中的美國政府，看待這些災難的反應，比我這個觀眾還要局外人，他們也不把男主角的警告當一回事。結果就是大海嘯淹沒紐約，全美民眾四處竄逃，最後只好跑去第三世界國家當難民，窩囊極了。加上影片指出，現實當中布希總統不願履行的京都協議，是導致環境急速破壞、氣候瞬間異常的主要原因，偏偏電影裡的美國總統也沒有好下場。於是這部片左看右看，都是在指桑罵槐。

《明天過後》真的是在討論氣候的遽變，如何影響全人類嗎？還是在批評美國總自以為是，替全球各國家決定「什麼是最好的」，結果當事情出現最壞的下場，卻讓全世界共同承擔？為什麼羅倫艾默里奇這回要讓美國人吃癟呢？他什麼時候「反美」的情緒如此不滿，比那些災難場面還要明顯？是因為這部片在教訓美國政府的輕忽，導致「九一一事件」發生，重挫的紐約嗎？如同劇中男主角不斷警告海平面會上升，卻被政府當成危言聳聽，最後洪水淹沒了大蘋果，死傷慘重？

與其討論冰河時期會不會二度發生，說真的，這部片提供的線索太少了。但是一個像羅倫艾默里奇這樣「擁美」的商業片導演，居然會開始唱反調，這比侯孝賢挺藍還值得研究呢。

《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》

史蒂芬史匹柏曾說過，他當時拒絕擔任《哈利波特》導演的理由，是覺得「太容易」，沒有挑戰性的事情當然不會有成就感。他這句話算是對了一半，因為兩集《哈利波特》的電影說明了，要把J.K.羅琳的想像文字化為影像，其實靠的不光是運氣。

前兩集的導演克里斯哥倫布，會把兩本《哈利波特》小說拍的四平八穩，動機十分明顯。第一，沒有人能得罪起世界各地看過原著的小書迷，為了保險起見，最好就是巨細靡遺交代所有的事情。第二，三位小童星的演技也沒有開竅，無法負擔高難度的表演。於是兩集的《哈利波特》就是照本宣科，雖然算不上什麼錯誤，電影的生命力卻直接附著在小說上，沒看過原著的人還真不容易瞭解趣味在哪。

於是讓史匹柏最覬覦的第三本小說，《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》，交給了一位來自墨西哥的導演艾方索柯朗，結果是大出意外的精采。就算史匹柏自己來拍，也不見得這麼好看。

當我在讀《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》小說時，實在看不出來究竟作者的主旨在哪，相較於《神秘的魔法石》介紹魔法世界，《消失的密室》在對貴族自以為是的歧視提出反駁，同時也消遣了世人對偶像的盲目崇拜，我真的不曉得究竟逃獄的布萊克天狼星，傳達什麼樣的主旨。

但是艾方索比我聰明多了，他看出了小說的主題「青少年的成長」，也拍出了我壓根兒沒想過的子題：「時間」「鳥類」，以及「哈利尋求父親的替代角色」（這三者交織出影片逆轉結局的高潮）。雖然我們都曾見識過丹尼爾雷德克里夫、魯柏葛林特、艾瑪瓦特森在銀幕上飾演的哈利、榮恩、妙麗，可是那樣的表演只能說是「極度明顯地演戲」，任誰都看的出來有大人躲在攝影機後頭提示他們做表情。可是在《阿茲卡班的逃犯》截然不同，導演艾方索藉著三位演員戲外的成長，真正挖掘出屬於這三位角色的精神，沒有讓童星的成長破壞了故事的連貫。頭一次，他們真正變成了劇中人。觀眾不僅可以看到哈利喊著「疾疾，護法現身」時，自然流露出那股恐懼中爆發的勇氣與膽識，也目睹了素來博學多聞的妙麗，如何在劇情最後的關鍵，表現出她智勇雙全的能力，主導著冒險，不再是那個只會在課堂上舉手回答老師發問的書呆子。

同樣的效果也發生在演出本片的成人演員，大衛休里斯飾演的路平教授，還有蓋瑞歐德曼飾演的天狼星，他們讓人物比書本上的感覺還要立體，也更有特色。特別一提，艾瑪湯普遜扮演的崔老妮教授實在是一絕，一出場就搶足了鋒頭，小說的崔老妮還沒有她一半的魅力呢！這麼多演技派的巨星認真投入，見識到老外做事的專業，也許《哈利波特》是一部給小孩子看的電影，但那不見得會以草率的態度敷衍了事。

更妙的是特效，那頭栩栩如生，完全朝氣蓬勃的「鷹馬」！是的，我曉得看到的不過是特效人員的傑作，可是我完全無法挑出毛病！往後如果有人拍《神鵰俠侶》，請先看看本片，然後以同樣的標準來處理那頭金庸筆下的大鵰。這才叫做特效，不是做個醜玩偶來充數，好嗎？另外一個驚喜是約翰威廉斯的配樂，他大膽借用莎劇《馬克白》的歌詞，做出了〈Double Trouble〉這首兒童合唱曲，然後又在騎士公車橫衝直撞、以及眾人學習對付變形怪的時候，放出了搖擺節奏的爵士樂，你問我搭配起來的效果如何？我只能說，妙極了！

儘管影片幾乎是前兩集幕前幕後原班人馬，第三度的合作，但是成績卻有天壤之別。這唯一合理的答案不是J.K羅琳的作法加持，而是導演艾方索柯朗的功勞。我不知道如何解釋，中南美洲歷史悠久的「魔幻寫實」文化，怎麼會跟英倫的奇幻想像結合的如此天衣無縫，激盪出前所未見的火花，但是我喜歡這樣。

拜託拜託，把艾方索柯朗拉回來執導第五、第六、還有第七集的《哈利波特》吧！