基努李維 Interview with Keanu Reeves
赤西仁與柴崎幸 Interview with Jin Akanishi and Ko Shibasaki
淺野忠信與菊地凜子 Interview with Tadanobu Asano Rinko Kikuchi
真田廣之 Interview with Hiroyuki Sanda
2013年12月17日 星期二
2013年12月4日 星期三
2013年12月1日 星期日
《冠軍歌王》Kara King
馬來西亞的黃明志，是一個多才多藝、但也「調皮搗蛋」的創作人。在台灣念過「六年」的大學，黃明志似乎被「感染」了「創作就是要『叛逆』『顛覆』」的使命。從自己創作、唱歌，在網路上發表談話短片，乃至於跨足電影創作與拍攝，黃明志的作品橫越了多種類型，時而搞笑、時而感性，「語不驚人死不休」。
在第三部電影《冠軍歌王》，黃明志想訴求的觀眾，從星馬一代的華人人口，整個拉高到兩岸三地，特別是透過音樂的元素，來打動能欣賞華人流行音樂地域的觀眾。音樂是沒有國界之分的，但是如果要透過電影，讓亞洲華人都能夠接受，利用音樂是很好的方法。可是視覺語言上，還有什麼是華人都能共通、認同的呢？喜歡「搗蛋」的黃明志，選擇了周星馳的無厘頭搞笑風格，成為《冠軍歌王》的視覺語言基礎，以便讓這部片有賀歲片的喜氣與傻氣（只是《冠軍歌王》後來無法如期於賀歲檔期上映，但這是另外一個故事了）。
而這樣的瘋狂搞笑風格，更適合黃明志拼貼的創作風格，整部片幾乎是透過音樂，把所有可以消遣的議題全部都橫掃過了一次。從電影開場的第一個連續長鏡頭，就開始揶揄電視歌唱選秀節目的「愚蠢」「內定」，然後一路消遣下來，把老式K歌文化、LKK的伴唱帶視覺、功夫電影、搖滾、雷鬼、甚至鬼片嚇人的鏡頭，所有你能想到的通俗笑點，《冠軍歌王》完全沒有放過。黃明志證明了自己不光只有音樂上縱橫多元類型的創作本事，在視覺風格上他也完全能在各種類型穿梭，而且電影美術更抓緊了「俗」字訣，在每個人物的造型上誇張到沒有極限。某個程度上，《冠軍歌王》就像是《搖滾教室》那樣，從流行音樂找出許多有趣的引經據典，串連起整個故事。
為了要讓觀眾能夠接受《冠軍歌王》出現無厘頭，黃明志當然是聰明的，他請出了周星馳的老搭檔吳孟達。吳孟達一出場，就完全讓人相信《冠軍歌王》的瘋癲與搞笑，才是「理所當然」，電影裡頭的「誇張」世界一點也不奇怪。這種電影一路顛三倒四、不斷搞笑的節奏，讓人拍案叫絕，一直到電影最後誇張的大逆轉，完全順理成章。但這樣的順理成章，不代表電影本身沒有缺點，故事沒有漏洞，其實《冠軍歌王》劇情的漏洞相當明顯，然而在無厘頭的基礎上，這種漏洞反而顯得可愛，變成一種特色。
撇開黃明志的影像創作不談，《冠軍歌王》最大的賣點，其實是他親自替電影創作的音樂上。主題曲〈心愛的人〉，黃小琥一開口就是非常有戲，結合國台粵語三種不同的語言、內斂的情感，這首歌完全點出《冠軍歌王》的精神。如果當初不是先聽到這條歌，也不會讓我對這部片產生興趣。
黃小琥獨唱原版：http://youtu.be/GiH5IM2xkIY
黃小琥與黃明志在《冠軍歌王》大馬首映的合唱版：http://youtu.be/kDICkU03pSk
訂閱：
文章 (Atom)