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2016年4月26日 星期二

漫畫英雄看起來很威風,但衣服很難穿

《美國隊長:英雄內戰》是目前為止漫威在單一電影當中,一口氣讓最多漫畫英雄登場的片子,當然他們看起來都很神氣,但老實說要穿上緊身衣、扮演這些人物可一點都不好玩。

查德維克博斯曼(Chadwick Boseman)在《美國隊長:英雄內戰》飾演「黑豹」,也是漫威預計在明年主打的漫畫英雄人物,對於首度接拍漫畫電影影,最讓他吃驚的部份是他身上那套「黑豹戲服」,「因為我是看著這套服裝一點一點成形,每次修改一點的時候,我都會想,『天啊,這樣我是怎麼呼吸?』好吧,我還是仔細想想該怎麼穿著它呼吸才對。我還跟武術指導,以及其他武術替身提到這一點,他們回答我說:『老兄,你要做這行,最好先學會打禪定心吧。』」


至於飾演「幻視」的演員保羅貝特尼,承認穿上那身戲服非常痛苦,苦到他甚至精準算出一天究竟有幾小時都得穿著不可,「第一天上工時,這不是問題;第二天上工時,也不是問題。第三天也不是。等到第四天起床,睜開眼睛一想到第五天還是繼續穿著它上工,還要整整要穿上12個小時,你立刻就不想起床了。」當然最後調適的方法,就是尋求內心心靈的平靜,「你要學會沉思、觀內在,我是一想到世界上還有好多人,都想演這個角色,提醒我自己有多幸運。但除了維持內心平靜之外,真的沒有其他辦法可以擺脫這種非常不舒服的感受。」

但是這兩位可能要繼續參加禪修靜坐班的特訓,因為不只「黑豹」會發展出自己的獨立電影,他與「幻視」都會出現在接下來的《復仇者聯盟:無限之戰》,所以那身看起來很威、但是超級不舒服的戲服,是擺脫不掉了!

圖片來源:漫威粉絲團

2016年4月25日 星期一

美國隊長在大銀幕上一共殺了多少人?

雖然大家都說美國隊長是個有正義感、肯上進的好青年(好啦,其實他是被冷凍50年),也因為他很有老派的價值觀,想事情的時候都很耿直。但美國隊長為了捍衛正義,也是會動手的,想知道他在漫威的大銀幕上已經殺了多少人呢?

網友「週日電影先生」(Mr. Sunday Movies)顯然吃飽太閒,把《美國隊長》、《復仇者聯盟》、《美國隊長:酷寒戰士》、《復仇者聯盟:奧創紀元》電影當中,被美國隊長打掛的人數加總,得到了14089個死亡人數。當然這樣計算有點爭議,畢竟美國隊長在《復仇者聯盟》打的是外星人,在《復仇者聯盟:奧創紀元》打的是機器人。

爭議歸爭議,「週日電影先生」計算《美國隊長:酷寒戰士》被他打掛的人數只有23人,但是卻造成最多人「傷亡」,主要是「洞見計畫」的三架戰機在全機滿載升空、且升空不久後墜毀所造成的傷亡都計算在內,這還不包括這三架戰機在墜機前就有10個人領了便當。至於美國隊長打掛對手最少的數量,是在《復仇者聯盟》的9個外星人(薩諾斯的手下)。《復仇者聯盟:奧創紀元》一片當中,他則打掛了32個機器人。

看到這裡,你是不是很懷疑這位網友算錯了,不妨自己看看他是怎麼算的,請點此

2016年4月22日 星期五

湯姆希德斯頓情陷《摩天樓》

從《雷神索爾》一片反派人物洛基起家的湯姆希德斯頓,憑藉個人明星魅力擄獲無數粉絲的心,一年之內連續演出《腥紅山莊》《摩天樓》等多部影片、還演出電視影集,到底他是怎麼辦到的啊?
憑直覺,什麼都接演
對於他一口氣可以橫跨不同領域、演出不同人物,湯姆希德斯頓笑說,「我仰慕的演員多半都是依循他們的直覺,還有好奇,探索不同的領域。我覺得這樣做反而很有意思,因為觀眾都會對演員有定型的想法,但是只要你突破這層想法去做任何嘗試,大家的反應都是『哇,這個真的好酷』,所以我覺得這樣嘗試很有趣。」當然他也說自己很幸運,可以在短時間內嘗試這樣多的題材,「因為不是每個演員都可以想拍什麼、就拍什麼,因為不同的案子都有籌資上的風險要克服,只是這些作品都一口氣推出,儘管各自有不同的風格與取向,但是這種狀況還真少見。」

驗屍初體驗,拍戲過日子
而電影《摩天樓》則因為劇情上的需要,讓湯姆希德斯頓有了「驗屍」初體驗,「身為一個演員,你要讓觀眾相信你,認為你就是在攝影機前的那個角色。」所以他做了不少功課,包括「驗屍」,「因為我身邊認識的人,沒有一個有這方面的經驗可以請教,所以我只好請教英國某醫院負責驗屍的病理學家,然後專程去看他驗屍,當然這不是個容易的經驗。」而拍攝《摩天樓》的時候,拍攝工作都在愛爾蘭進行,所以全體演員都進駐拍攝小鎮,「我們是在愛爾蘭一處靠海的小鎮上拍攝,全體演員都住在同一間旅館,當了6到8個星期的室友。在當地拍戲的經驗挺讓人放鬆的,從早上8點一路拍到晚上6點,收工的時候就把全部的東西都蓋起來,『今天到此為止!』大家回飯店洗個澡,結伴去吃炸魚薯條,這樣生活挺健康的。」

商業或藝術,其實沒有什麼好比
觀眾認識湯姆希德斯頓,都是透過《雷神索爾》、《復仇者聯盟》這類的大製作商業電影,相較於演出獨立製片《摩天樓》,他覺得兩者其實也沒有什麼好比的,「因為這就像是交響樂團中演奏樂器,導演就是指揮,你的演奏當然會有些不同。也許這次你有機會獨奏,也許沒有。我真正覺得有不同的,就是拍攝的步調。大製作的商業電影,用金錢換取時間,所以會有比較充裕的時間。獨立製片的話,拍攝的進度就要快一點。」他認為這樣做有好有壞,「有時候因為拍攝進度比較感,會覺得自己沒有投入那麼徹底;可是拍攝進度慢一點的話,也有可能時間充裕,讓你想東想西,反而拿不定主義。」所以就他自己而言,這兩者沒有所謂的好與壞。

但也因為湯姆希德斯頓一直忙於四處拍戲,他承認自己很少回家,「如果把過去12個月,我在家的時間算在一起,可能頂多只有3個禮拜吧!」因為演員就是必須四處拍戲,四海為家,他到最近才算終於體會到這一點,「也許過一陣子,當我對家庭要更有責任感、更要付出的時候,可能就不會過這種生活了吧!但現在呢,我覺得這種生活還可以。」

2016年4月21日 星期四

「仗義每多徒狗輩」《絕地7騎士》情義洋蔥好大顆

《震撼教育》《私刑教育》導演安東富夸,與奧斯卡影帝丹佐華盛頓合作的《絕地7騎士》(The Magnificent Seven),把日本導演黑澤明的經典作品《7武士》再次翻拍,時空背景也拉到美國南北戰爭剛剛落幕的大西部荒野。這是影史上第2次重拍黑澤明的經典,但是戲外的麻煩,比戲中主角面對的困難還要誇張。


影帝衝第一,各路人馬接著上
導演安東富夸接連拍出多部賣座的動作片,如《震撼教育》、《全面攻佔:倒數救援》、《私刑教育》、《震撼擂台》,不過在籌備《絕地7騎士》時,卻一直沒有金主願意投資。第一個願意支持他的,是奧斯卡影帝丹佐華盛頓,「當時我還在紐約拍《私刑教育》,他一把抓住我,對我說,『我要拍這部片,我才不管我要演誰,但是我非拍不可!』」之後安東富夸又想到另外一位明星,《侏儸紀世界》的克里斯普雷特,過了好一陣子,兩人終於通上電話,「我在電話上問克里斯,『你想拍這部片嗎?』他回答:『我從小看西部片長大,我當然要演!』」
在選角的時候,安東又挑上了韓國的李秉憲、以及美國原住民血統的新人馬丁山米爾( Martin Senmeier),也成了西部片的創舉,他解釋:「《絕地7騎士》本來就是大家團結起來、對抗壞人,所以這跟種族無關。你知道如果是在以前,西部片只有白人可以騎馬當英雄拯救大家,但是時代已經不一樣了,現在是各路好漢都該團結一致,一起打倒壞人才是。」


作曲家空難驟逝,留下遺作成絕響
但是最大的情義洋蔥,是當導演安東與作曲家詹姆斯霍納在加州碰面,討論請他出任電影配樂的可能性,結果卻變成自己大吐苦水,「我找不到金主,因為片名已經暗示了要有7個主要角色,而且都要是大咖明星。好萊塢的體制有些問題,一碰到西部片的題材,大家就會說這個、說那個理由推辭,少碰為妙。當時我真的一點力氣都沒有了,然後詹姆斯安慰我,『你知道嗎,以前在加州卡拉巴薩斯這個地方,人們都是騎馬的。』然後他望著我說,『安東,這部片你非拍不可。你會名流青史。別管酬勞,反正我幫你作曲就對了。但是你千萬不能放棄,因為你人生中大概再也沒有第二個機會可以拍西部片了。』」

但是就在詹姆斯霍納情義相挺,願意幫忙替電影寫配樂之後不久,他就死於墜機意外。但更讓人吃驚的是,他居然在死前把配樂完成了,導演安東回憶說,「他身邊有一群跟他合作超過10年的的工作夥伴,他們跑來找我說,『詹姆斯已經寫好了大部分的配樂,他不告訴你,想給你一個驚喜。』我非常好奇,到底這配樂究竟是如何,結果音樂一放,我當場就被迷倒,我只能說詹姆斯霍納真是天才。」更奇特的是,導演安東富夸都想不透,詹姆斯霍納怎麼會知道自己大限將屆,所以提前把配樂做好?「我永遠無法解開這個謎團,因為他光看劇本就可以寫好配樂,還能在死後交到你手上,這種感覺真的是太不尋常了。」

《絕地7騎士》前導預告請點此

圖片來源:《絕地7騎士》官方推特

《玩命關頭8》未演先猜4大鋪梗

在《玩命關頭7》創下票房佳績後,《玩命關頭8》已經宣布在2017年4月14日上映。這次將不再有保羅沃克的參與演出,會讓這個系列發展出什麼樣的局面呢?

1.《玩命關頭8》將會展開新的三部曲
就如同男主角兼製片馮迪索在臉書上表示的,《玩命關頭》將會繼續拍到第10集!但是很多人都會反問,這怎麼可能呢?關鍵就在於《玩命關頭8》會鋪陳未來全新的三部曲,故事情節會與之後的《玩命關頭9》、《玩命關頭10》連結。而串連起故事的主要人物,就是《玩命關頭7》亮相的寇特羅素,他飾演的政府探員「無名先生」會是串起之後三部片的關鍵。原本寇特羅素的出現就是要替後面的故事撲梗,但是由於保羅沃克的瘁逝,決定修改劇本方向,讓《玩命關頭7》的焦點放在向他告別。

2.你想到的人物幾乎都會回歸
既然寇特羅素都會繼續出現在《玩命關頭8》,在之前就登場的人物自然一個也不會少,巨石強森、傑森史塔森兩個動作硬漢也會出現,以及原來的班底成員,像是蜜雪兒羅卓奎茲、泰瑞吉普森、路達克里斯都會回來繼續飾演唐老大的跟班。不過在片中與保羅沃克湊成一對的喬丹娜布魯斯特,因為她的角色很有可能與保羅沃克飾演的布萊恩一起「隱退」,出現在《玩命關頭8》的機會似乎不大,目前還不得而知。


3.你想到的人物也不見得都會回歸
之前粉絲不斷在網路上力拱伊娃曼德絲回歸《玩命關頭8》,說這才算真正「全員集合」。曾在《玩命關頭2飆風再起》擔任女主角的伊娃曼德絲,歷年來也只有在《玩命關頭5》片尾的彩蛋片段出來亮相過一次,當時被粉絲視為驚喜人物,以為編導在鋪陳讓她登場的梗,但是一直等到《玩命關頭7》都沒有下文。到了《玩命關頭8》,倒底她會不會出現,依舊沒有下文。不過伊娃曼德絲最近又懷了第二胎,恐怕真的沒辦法拍動作片了。


4.大咖來了
既然有兩位美女班底的前途不明,電影公司還是給粉絲一個超級大的驚喜,就是奧斯卡影后莎莉塞隆會演出《玩命關頭8》的反派人物。由於去年莎莉塞隆演出的《瘋狂麥斯:憤怒道》票房與口碑都極佳,還入圍了奧斯卡最佳影片,大家也見識到莎莉塞隆英姿煥發的飛車手造型非常有說服力,因此讓她在《玩命關頭8》對決馮迪索的唐老大,的確是相當有噱頭。加上導演F.蓋瑞葛瑞也與莎莉塞隆合作過另外一齣飛車電影,《偷天換日》,讓粉絲們增加不少信心。
圖片來源:Vin Diesel、《玩命關頭》台灣官方粉絲團

2016年4月20日 星期三

不管你愛美女還是小鮮肉,《海灘遊俠》最養眼

一部電影如果有身材火辣性感、上圍豐滿的美女,還有6塊腹肌小鮮肉,外加肌肉猛男,光聽這種陣容無論男女,就覺得快噴鼻血了。電影《海灘遊俠》擺明了就是要觀眾掏錢買票,不管你要什麼肉,這裡通通都有。
從電視到電影,《海灘遊俠》就是大飽眼福
90年代熱門電視影集《海灘遊俠》,劇情圍繞著海灘救難隊的故事,當年除了男主角大衛赫索夫以外,還有波霸美女潘蜜拉安德森,每集都少不了俊男美女在沙灘上跑步、以慢動作鏡頭拍攝的養眼橋段。現在到了電影版的《海灘遊俠》,當然這些橋段也不能少,而且口味不斷往上加,光是看男主角巨石強森的猛男身材,應該就足以讓大家倒抽一口氣了。


但是打算走R級尺度的《海灘遊俠》,自然要在俊男美女、火辣肉體上不斷加料,除了巨石強森萬夫莫敵的身材,還找來另外一位男主角柴克艾福隆,而且兩個人還相當過分地都練出了6塊腹肌,這實在是逼死一堆男性觀眾了。當然電影光是靠他們脫還不夠,巨石強森還找來新生代波霸美女、曾與他一起合作《加州大地震》的亞歷珊卓妲妲里奧加入演出,消息一傳開網友都驚呆了。因為在《加州大地震》一片,光是看亞歷珊卓妲妲里奧的身材就快人噴鼻血,如果在《海灘遊俠》穿上泳裝這還得了?!而且加入演出陣容的還不只一個美女,還有泳裝名模凱莉朗拜斯(Kelly Rohrbach),也就是李奧納多去年中才剛剛分手的對象。另外一位美女則是影壇新秀Ilfenesh Hadera,在片中與巨石強森湊成一對。


64歲也能秀身材,沒身材也要露身材
當然以上這些俊男美女似乎都還不夠,巨石強森還在臉書上貼出照片,宣告《海灘遊俠》影集版的男主角大衛赫索夫,也出現在電影版當中客串,而且還是大秀身材的方式拍完了戲份。不要以為這算不了什麼,大衛赫索夫今年都64歲了,要在64歲還有這等身材,真的是比登天還難啊!


不過除了這些身材一個比一個還要正點的演員之外,最大的爆點來自喜劇演員強貝斯(Jon Bass),雖然他也是《海灘遊俠》一片的演員,但是拒絕像其他人一樣鍛鍊身材、也不在意身上有幾塊肌,更猛的是他居然也跟身材一級棒的巨石強森、柴克艾福隆拍下了裸露上半身的身材照,大秀肥肚也不在乎,一副就是「老子就是沒身材、但是我才不練咧」。結果這張照片居然在臉書上得到24萬個讚,遠遠超過三位身材火辣美女的10萬。一部還沒上映的電影可以爆出這麼多有趣的梗,在社群媒體上掀起話題,也真的是夠嗆的了。


圖片來源:巨石強森粉絲團

《攻殼機動隊》引爆好萊塢洗白爭議!Why?

今年奧斯卡的入圍名單才被譏笑「好萊塢好白」,而頒獎典禮上拿亞裔族群開的玩笑也引起了抗議,但是這一波的爭議似乎還沒結束,真人版《攻殼機動隊》才發佈第一張劇照,就讓人驚呼「好萊塢洗白」,到底這是怎麼回事?

日本科幻經典名著,到了好萊塢改頭換面
改編自同名日本漫畫、之前也曾被多次拍成動畫片的《攻殼機動隊》,主要是圍繞著生化人女主角草薙素子(Kusanagi)在未來世界的遭遇為主。不僅漫畫原著影響甚廣,1995年導演押井守拍攝的動畫電影版,影響了許多好萊塢科幻電影,像是《駭客任務》等。因此2008年史蒂芬史匹柏旗下的夢工廠電影,就接洽拍攝真人版的版權,直到近期才決定由導演魯伯特桑德司(Rupert Sanders),選定女主角史嘉蕾喬韓森、日本演員北野武擔綱,在紐西蘭開拍。但是沒想到日前但影公司發佈的第一張劇照,卻引爆了軒然大波。主要的原因是史嘉蕾喬韓森飾演的草薙素子,跟漫畫原作、動畫版原作的形象差異甚多,從原來的亞裔臉孔、變成了白人身分。

電視劇《神盾局特工》的亞裔女星溫明娜便對電影公司的作法感到失望,在推特上說:「這是對事不對人,我是史嘉蕾喬韓森的粉絲。但是這種好萊塢洗白的方式實在傷害了亞裔族群。」電視劇《菜鳥新移民》的亞裔女星吳恬敏(Constance Wu)就在推特上開炮,「這不只是改變膚色的問題,也把特定族裔所代表的文化、身分、族群通通洗掉了。」 之後她又補充:「族群所象徵的語言、故事、食物、社群、服裝、價值觀都不重要嗎?」除了她們以外,還有許多《攻殼機動隊》的粉絲也相當不滿,覺得這樣的改編已經傷害了長年以來喜歡的科幻經典作品。為了避免話題日趨激烈,謠傳電影公司做出了決定,會在後製作時期,以電腦特效把史嘉蕾喬韓森的外貌「修正」,讓觀眾可以有更多聯想到亞裔族群的連結。


話題日趨激烈,修改外貌無異以貌取人
相較於在歐美引發的反應,原作的日本網友就覺得「還好」,他們主要的著眼點在於「草薙素子是個生化人」。他們認為既然是生化人,好像外觀、膚色似乎是沒有那麼重要。然而日本網友的反應,並沒有稀釋此一話題,反而在一場好萊塢亞裔女星的座談會上,繼續成為討論焦點。吳恬敏說謠傳電影公司決定要用電腦特效修正史嘉蕾的外觀,是相當可惡的作法,「有些人會說『這不過是改得比較像黃種人』罷了,但這只是加深了大家對於亞裔族群表面的認知,亞裔族群背後所象徵的文化等深度意涵反而被抹去。」

不過出席此一座談會的知名華裔女星陳沖卻說,站在創作者的立場,她認為這是導演魯伯特桑德司的創作自由,「畢竟以往中國或日本等東方故事常被好萊塢翻拍改編,我不會怪導演,這種文化敏感對於藝術創作並沒有幫助。」在中國成長的陳沖,對於干預創作者的藝術審查方式,覺得會對言論自由造成傷害。吳恬敏雖然同意這樣的論點,但也補充,「大眾看待英雄人物時,其實是投射到自身所處的社會族群,與其說我們在抱怨,還不如說我們要求大眾覺醒。對創作者來說,可以跳脫框架的思考,才能在創作上有所突破。」

而近期炙手可熱的新秀編劇麥斯藍迪(《超能失控》),則在自己的YouTube頻道上評論此事,指出電影公司在意的是票房考量。他說:「90年代的時候,我們還有像成龍、李連杰這樣的亞裔巨星,他們一個人就可以扛起票房。所以只要有他們,電影公司就會放心投資。但現在已經沒有像成龍、李連杰這樣的大咖了,我們連像劉玉玲的亞裔明星都沒有了。」意思就是,既然沒有大咖的亞裔明星,最後電影公司會選擇白人演員擔綱扛票房,也是意料之事。

2016年4月19日 星期二

連拍4部《阿凡達》續集,詹姆斯卡麥隆辦得到

日前在拉斯維加斯舉辦的「電影博覽會」(CinemaCon),導演詹姆斯卡麥隆宣布,原訂計畫中只拍3部續集的《阿凡達》,打算會一口氣拍上4部,也就是說《阿凡達5》才會是故事的完結篇。所以電影的推出時間也跟著延後,但是大家更想知道,這要怎麼拍呢?

「這不是所謂的『拍完一集再接著拍下一集』,而是全部都接著一起拍、很大型的製作,有點像是在拍迷你影集,大概會把全部的劇本都拆開來拍。可能星期一我會拍第4集的某場戲,星期二拍的是第2集的某場戲。所以最大的挑戰是,工作人員內心要很清楚我們在拍哪一段故事,這真的是我事業最大的挑戰。我想對演員來說,也是很大的挑戰,『不,不,不,你這場戲還沒領便當,你還活著』。基本上就像是把三部《教父》電影接著一起拍。」聽起來相當有趣,不過影史上已經有人挑戰過這樣的製作規模了,那就是《魔戒三部曲》的導演彼得傑克森,當初他是一口氣把三部片併成一部片來攝製,只不過這回詹姆斯卡麥隆要挑戰連拍四部。

至於電影後續的上映時機,分別是2018年、2020年、2022年、2023年,他解釋:「最初的原始構想是每隔一年推出一部,但我不想跟《星際大戰》的系列電影打對台!這樣對他們太不公平了(大笑)!不,我才不要跟《星際大戰》打對台,那樣做就太笨了,只能祈禱他們千萬不要跟我們搶檔期就好。」


2016年4月15日 星期五

真的假的,《死侍》續集會有「蜘蛛人」?!

在全球締造超過7億5千萬美金的賣座成績後,《死侍》已經超越《駭客任務:重裝上陣》,成為最賣座的R級電影,當然續集也緊鑼密鼓。之前大家一直開《死侍》玩笑,一身紅通通的衣服看起來很容易被誤認為蜘蛛人,現在這個玩笑可能會成真,因為你會在《死侍》續集看到一個「蜘蛛人」。真的嗎?

雖說《死侍》的風格就是打嘴砲,但是這次放話說想讓「蜘蛛人」加入《死侍》續集陣容的,可是導演提姆米勒(Tim Miller)本人,他與《X戰警》係系列的編劇兼製片賽門金柏格(Simon Kinberg)都會繼續籌備《死侍》續集。當然在《死侍》電影結尾的彩蛋片段,觀眾看到死侍本人放話,續集要找「機堡」來助陣,但是提姆與賽門顯然有另外的想法,對於這麼瘋狂的點子,導演提姆米勒解釋說:「我倒是樂見其成,我們跟漫威影業的總裁凱文費奇都保持良好的關係,非常尊敬也愛戴他;假使我們可以想法的話,很樂意讓這點子成真。」當然這只是提姆自己的樂觀想法,畢竟漫威花了相當多的力氣,才終於從索尼影業把「蜘蛛人」的電影版權爭取回來,終於完成了「鳳還巢」的願望;而這麼辛苦爭取回來的版權,畢竟不太可能隨便跟擁有《X戰警》電影版權的福斯電影分享。

但是另外一樁乍聽之下,有點「天馬行空」的電影人物跨界組合,則是把《MIB星際戰警》(Men in Black),與《龍虎少年隊》(21 Jump Street),變成一部跨界片,索尼影業已經宣布這個原本只是在網路上流傳的念頭,納入了未來的拍片計畫,還有了一個片名《MIB 23》(直譯:MIB少年隊)。雖然這點子乍聽之下很有趣、也很有噱頭,但至於怎麼把打擊非法外星人的「MIB」,跟專門查緝青少年犯罪的「少年隊」,綁在一起「辦案」、「執法」,就真的要靠高明的編劇來想出故事劇本了。

2016年4月14日 星期四

「天啟四騎士」是誰?史上最強變種人的跟班

年紀大一點的人可能知道「四騎士」舞群,但「天啟四騎士」又是誰?他們是史上最強變種人的跟班,即將在《X戰警:天啟》中亮相。其中有些老面孔,也有些生面孔,但他們是來毀滅世界的。《X戰警》電影每次都喜歡「重新洗牌」,讓不同角色的立場互換、對立,延伸出各種糾葛的劇情,這次也不例外,看看「天啟四騎士」會給故事帶來怎樣的轉變。


靈蝶
靈蝶是首度在《X戰警》系列電影登場的角色,請來深受美國卡漫族愛戴的女星奧利薇亞穆恩飾演。
靈蝶在漫威漫畫中的故事背景十分複雜,因為太多的作者及畫家對她有著高度的興趣,於是不斷地被重新設定、重新開機。
最早是在1976年的《英國隊長》第8集首度現身,當時是一位英國的機師轉變為模特兒,只是登場後一直沒有受到漫畫迷的肯定。直到在1989年出刊的《神奇X戰警》(Uncanny X-Men)第256集,靈蝶再次登場,身分背景改成一位從良的亞洲忍者刺客後,才受到粉絲的喜愛。只是靈蝶的設定與之前相差甚遠,變成一位充滿致命招式、兇殘且無情的人物。



天使
看過2006年《X戰警:最後戰役》的人,都知道天使這個角色,當時是由年輕的班福斯特飾演。到了前傳時空的《X戰警:天啟》,則改由班哈狄飾演。
在漫威宇宙中,本名為華倫沃辛頓三世,為「X戰警五人組」的始祖,1963年的《X戰警》首部漫畫中現身,此外,他比較著名的時期包含他曾參與過的超能力組織如「冠軍隊」(The Champions)以及「新捍衛者」(New Defenders)等首要的角色犯罪打擊組織。
在新片《X戰警:天啟》當中,他將成為「四騎士」,其餘的三位成員還包括「萬磁王」、「暴風女」及「靈蝶」等,這使他成為唯一一位在漫畫中、電影中都是「四騎士」成員。在一次自殺未遂後,他受到「天啟」的洗腦,讓他澈底改變個性,從一個樂觀的英雄變成一位充滿怒氣的野蠻、黑暗墮落天使。在受到「天啟」的號召後,他更將自己改名成「大天使」。



暴風女
在原版《X戰警》三部曲,以及《X戰警:未來昔日》,都是由奧斯卡影后荷莉貝瑞飾演。到了前傳時空的《X戰警:天啟》,則由亞歷珊達史普(Alexandra Shipp)演出。暴風女曾有過長髮、短髮的造型,不過這次換成了龐克風混合屏風頭的髮型,相當暴走,而立場也從X教授的陣營,轉到與萬磁王同一陣線。
暴風女首次登場是在1975年的《巨型X戰警創刊號》,她是肯亞公主的女兒,也是一位美國的攝影記者,6歲時成了孤兒,困苦的環境讓她在埃及變成了一個小偷,直到她遷移到塞倫蓋提後,她控制天氣的超能力受到當地人民的膜拜、並貢她為神。爾後她加入的「X戰警」團隊,在原本隊長獨眼龍的缺席下,她逐漸轉變成團隊的領導者,並展現她的自信及正義能量,讓她成為大家所尊敬的對象。她的人生並不順遂,內心也非常不平靜,自小遭受家破人亡而成孤兒的悲慘命運,為社會伸張正義時卻又受到政治迫害,也難怪她一直充滿著憤怒及困惑。



萬磁王
已經在五部《X戰警》系列電影現身過的萬磁王,麥可法斯賓達的演出,讓觀眾對他的憤怒、痛苦及仇恨性格都更能理解,即使不見得認同他的手段與作為。
萬磁王從小經歷過猶太人大屠殺而僥倖生還,受到最悲慘的對待,也由於他的變種人身份,處處遭到人類的排擠。於是他找到了其他跟自己有相同遭遇的變種人,團結起來以暴至暴,展開對人類的反擊。在《X戰警:未來昔日》、《X戰警:天啟》裡,他感受到更強大的痛楚,並與昔日的戰友查爾斯賽維爾(X教授)、魔形女反目成仇,並不斷地加深對人類的憎恨,最終投靠「天啟」並企圖消滅人類,這也埋下往後萬磁王與X戰警間對立的種子。

圖片提供:福斯電影

結合真人與動畫,《捉妖記》走出框架

大山大水,就不該配大紅大綠
從夢工廠動畫《史瑞克》迄今,導演許誠毅累積了動畫片的製作經驗,應用在《捉妖記》的拍攝工作上。雖然《捉妖記》有大量的電腦繪圖特效鏡頭,但對他來說還是全新的創作經驗,一路摸索、嘗試與思考過程中,逐漸走出傳統中國電影題材的框架。
打從《臥虎藏龍》成功以來,許多以中國為背景的古裝片就接踵而至,這些電影都不約而同走誇張、誇飾的美學,大山大水再加大紅大綠。但在《捉妖記》卻不是這樣。觀眾看到貴族的角色打扮的金碧輝煌,但還有很多平民的角色卻是穿著邋遢的衣服、亂亂的髮型,給這部充滿想像力的電影增加了真實的感受。導演許誠毅說片中類似的很多安排,要多歸功監製之一的悉仲文,「他厲害的地方在於會想很多東西,『為什麼角色要這樣穿』、『跟人物的性格該如何搭配』、『給觀眾的第一印象是什麼』,非常專業,從他身上學到很多。」許誠毅笑稱,悉仲文實在太厲害了,以後如果要拍動畫片,能有一個悉仲文在旁邊做服裝造型會有多好。不過也因為走寫實的路線,拍到後來白百合還跟導演抱怨,為什麼扮演貴族的鍾漢良整部片有三套漂亮的造型,她跟井柏然穿來穿去卻都是一樣的衣服,他解釋說:「讓觀眾看的時候會覺得不太一樣,反而有質感、真實感。」

繪製分鏡表,思考如何改善劇本

由於拍攝動畫片出身的背景,在製作《捉妖記》時,許誠毅也把所學到的知識運用在其中,例如繪製分鏡表(Story board)。「開拍前就把所有的劇本都畫好分鏡表,就算是沒有電腦特效的場景也是,畫好之後心裡會有底,知道這場戲的節奏在哪,知道這場戲的台詞還不夠好,分鏡表給了我很大的幫助。」有了分鏡表之後,許誠毅對於整部片的想法會更為清楚,與工作人員討論時就能找出需要改善的缺點,「也許劇本沒有寫得那麼細,覺得如果可以加一個反應會怎麼樣。或者加一個道具進來,會不會更有趣。」他記得有一場戲是主角在山洞中跳舞,當時劇本只是描繪氛圍,沒有寫出細節,在繪製分鏡表的階段讓他發現可以如何改善。相反地,很多畫面就是在分鏡表階段決定增加的,例如小妖王「胡巴」會上大號嗎?上完大號又會有什麼反應?這些都是當初劇本沒有描寫到的場面。「在動畫片,劇本有些場景是沒有對白,全部都是描繪感覺、情境,需要繪圖師從這地方接手,繪製分鏡表,讓他們加以發揮。」

當然不見得所有動畫片學到的技巧,都可以應用在真人電影的拍攝上。他記得有一次跟攝影指導提議,「在動畫片鏡頭可以一鏡到底、一直飛來飛去,我們可以在真人電影這樣做嗎?」於是攝影師就真的試了一次給他看,鏡頭的確可以飛來飛去、又一鏡到底沒錯,只是最後到定點的時候,鏡頭一直晃,許誠毅當下還反問,「為什麼會這樣?」攝影師沒好氣地回答:「導演,攝影機的鏡頭是有重量的!」



蘊育創作真實呈現,真情流露

許誠毅記得在《捉妖記》開拍前,投資人江志強告訴他,「有很多東西要想好,因為你要跟演員溝通。」當時他還不明白這句話是什麼意思,「拍動畫片時,我不需要跟薑餅人溝通,什麼事情都能在電腦完成。因為動畫人物不會反問你『為什麼』,薑餅人不會反問『為什麼我是這樣』、『為何我脾氣這麼壞』、『為什麼我身材小卻天不怕地不怕』。」所以在拍攝真人電影時,導演必須把所有細節都照顧到,才能回答演員的問題。而這個經驗,有助於他之後回頭再接觸動畫片時很有幫助,「你要想清楚那個角色為什麼要這樣,動機在哪裡,該如何讓角色更為突出。」

拍攝動畫片時,全部的動作都要靠動畫師去處理,在電腦上完成,由於每次完成的都是一個一個小小的片段,「直到看完整部動畫的完整版,才會覺得原來自己創造的,是有生命的故事。記得當年我看《史瑞克》,就有這樣的感觸。」可是在攝製真人電影時,在拍戲現場看到演員化身劇中人,許誠毅當下就感動到流淚,「這是拍動畫片沒有的經驗。」

圖片提供:牽猴子電影行銷

2016年4月13日 星期三

從《史瑞克》到《捉妖記》,導演許誠毅披荊斬棘

在拍過動畫電影《史瑞克》奪下奧斯卡最佳動畫之後,導演許誠毅輾轉到了中國參與了《捉妖記》拍攝工作,2015年在中國締造了新台幣125億票房記錄。結合電腦繪圖人物與真人演出的《捉妖記》,不僅在拍攝上有許多挑戰,甚至拍完之後還遇上了「重拍」的惡夢,但是這些都無法擊倒許誠毅,最後電影的成果讓人為之讚賞。

妖怪不駭人,感情會更好

《捉妖記》的一大突破,就是擺脫了自《倩女幽魂》以來,對於「妖怪」的千篇一律的想像:長髮、陰森、尖銳的嗓音、青面撩牙;相反地,《捉妖記》的妖一個比一個還可愛,改走「卡哇伊」路線、「賣萌」。許誠毅說在籌拍時就決定要做不一樣的妖怪,不要演員化妝去扮演妖怪,「妖應該是可愛的,也有些是很兇的,淡最重要的一點,不要一出場就大吼大叫,而是要會『演戲』。」劇中電腦繪圖製造出來的妖怪之所以必須要會演戲,是為了讓觀眾投入感情,「所以大家看的時候也會喜歡妖,也會跟著牠們一起喜怒哀樂,「不會妖怪一出場,就感到害怕。」

於是牽動觀眾整部片情緒的小妖王「胡巴」,也是特別討論過後的成果。在最初設定的版本,「胡巴」比較接近貪吃的花栗鼠,對人也有點兇,最後某次導演在買菜時,覺得胖胖的蘿蔔很像胡巴,「要讓人感覺看完之後想抱抱他、摸摸他,有這個感覺最重要。」所以他不要求電腦繪圖的妖怪質感要有多真實、要強調肌理如何栩栩如生,「太過刻意的話會讓人不想接觸,所以最後的效果挺好的。」有的小觀眾看了,會跟媽媽說,「生一個胡巴給我吧!」這表示觀眾的感情真的有投入,這是他覺得相當欣慰的地方。不過在籌備階段提出這樣的想法時,即使是美國的特效顧問公司,都感覺很特別,「他們很驚訝我們沒有要追求『真實』的電腦特效人物。」而在《捉妖記》完成後,他們發現這樣的風格也很不錯,不需要在每一個鏡頭要求電腦繪圖人物的真實感達到極致,反而多了一些些的動畫感,整體感覺會更好。


導演許誠毅(左一)以《捉妖記》拿下香港電影金像獎最佳新進導演的獎項

換角重拍,大哭半個小時
不過《捉妖記》的真正考驗,是發生在全劇殺青、都已經進入了後製作時期,發生了主角柯鎮東的「呼麻事件」,於是整部片只好把他的戲份廢除,另外換上井柏然頂替重拍。導演許誠毅說在發生的當下,自己是在特效公司與特效人員看鏡頭(檢查特效製作的成果),此時他接到電話,講了半個鐘頭,「半個小時後我掛掉電話,跟大家說『我們繼續看鏡頭吧』,看到的第一個鏡頭就是只有妖、沒有演員,所以不需要改,然後我就哭了,還無法控制的放聲痛哭。」眼看導演放聲痛哭,特效總監決定請其他工作人員出去,安慰他不要擔心,有什麼問題一起解決。在大哭之後,許誠毅終於面對必須換角、重拍的現實,他說的確有想過其他的解決辦法,例如用電腦特效把柯鎮東的臉換掉,「但是這太難了,如果要這樣做的話,可能直到今天我們還在製作特效,而且連美國好萊塢那邊也沒有更容易的辦法,只有『重拍』最實際。」

但是重拍也不見得都是壞事,女主角白百合本來對於自己與電腦動畫人員對戲沒有太多想法,「在重拍之前,她看了電腦特效合成的畫面,對她有所幫助,所以她有調整演法,可以想像電腦特效人物該如何跟她互動、反應,讓演出更為立體。」當然重拍也不如想像中容易,《捉妖記》有許多場景都是額外搭建的,因此確定換角演出後,許誠毅一直擔心場景該如何重搭、重建,「後來跟劇組製片開會後就安心了,因為他可以幫我解決。」

圖片提供:牽猴子電影行銷

2016年4月12日 星期二

5個客串《蝙蝠俠對超人:正義曙光》的彩蛋

看過《蝙蝠俠對超人:正義曙光》了沒?以下是個特別客串演出的彩蛋。

1.卡拉裘奇諾
也許你會問,誰是卡拉裘奇諾(Carla Gugino),她就是跟巨石強森合作災難片《加州大地震》的女星(扮演巨石強嗯的前妻,還記得嗎?)她被導演查克史耐德找來客串不是沒有原因的,因為她曾與查克合作過另外一部漫畫改編的經典電影《守護者》(Watchman),也出現在《殺客同萌》。過你會問,她是出現在哪裡啊?答案很簡單,片中氪星人太空船電腦的聲控語音,就是她的配音。其實卡拉裘奇諾在《超人:鋼鐵英雄》也是替片中的氪星人太空船電腦配音,基本上就類似iPhone的語音助理Siri那樣。

2.派屈克威爾森
說到派屈克威爾森,台灣觀眾比較熟悉的是《厲陰宅》(The Conjuring)一片,他飾演片中沒有陰陽眼、卻一直調查各種靈異事件的華倫先生,也與導演查克史耐德合作過《守護者》,所以被找來客串也理所當然。問題是你又要問了,他是演誰啊,怎麼想不起來?答案揭曉,還記得片中有一幕國防部長與美國總統電話連線,討論是否要發射核彈嗎?電話另一頭美國總統的聲音,就是派屈克威爾森。


3.克里斯潘恩
連續兩個都是獻聲客串的演員,沒被觀眾認出來也是理所當然,但接下來這個客串就是真的有入鏡了,只是 沒有仔細看的話,也很容易錯過。還記得片中神力女超人收到蝙蝠俠寄來的電子郵件,裡面有一張1918年拍的照片嗎?大家只注意到照片正中央是神力女超人,但其實克里斯潘恩就是合照的眾人之一。至於他為何要跟神力女超人合照,請期待之後會上映的《神力女超人》電影就揭曉緣由了(這關子未免也賣的太大了)。

但是更妙的是,這張照片背後的路人甲,也包括了導演查克史耐德在內。問題是片中照片故意弄的挺模糊的,好符合1918年拍照的感覺,應該沒有粉絲會定格去研究吧?!

4、5.傑佛瑞狄恩摩根與蘿倫科漢

最後這組客串彩蛋,應該是大家都已經注意到的,因為這兩位演員分別飾演電影開場沒多久,就遭到殺害的韋恩夫婦。是的,也就是蝙蝠俠的父母親,因為他們遭到匪徒殺害,讓年紀幼小的布魯斯韋恩心靈受到創傷,長大後決定以蝙蝠俠的身分行俠仗義。傑佛瑞狄恩摩根同樣也演過《守護者》,會幫導演查克史耐德客串並不意外,但有趣的是跟他搭檔演夫妻檔的蘿倫科漢。因為蘿倫科漢是影集《陰屍路》的班底,傑佛瑞狄恩摩根才剛剛加入《陰屍路》第六季的演出,打算一路使壞到第七季,所以跟會一路迫害追殺蘿倫科漢。但誰也沒料到他們卻搶先在《蝙蝠俠對超人:正義曙光》演起了韋恩夫妻檔,冤家變親家,也實在是太妙。

2016年4月4日 星期一

5個可能在《美國隊長:英雄內戰》領便當的角色

各位漫威粉絲不要衝動不要生氣啊,雖然電影《美國隊長:英雄內戰》,這篇也不是爆雷,充其量只是給大家打預防針而已,隨便猜猜,電影不見得會這樣演喔!

漫威的電影通常都會比較光明,也比較少安排主角領便當,但是誰能忘記《復仇者聯盟:奧創紀元》那讓人哭天嗆地的安排呢?我說的就是快銀!所以《美國隊長:英雄內戰》上映前,大家來是來點心理建設,這樣才好進戲院看電影(怎麼這年頭看個電影還要心理建設)。

1.美國隊長
不要懷疑,根據漫畫原著《內戰》(Civil War)的設定,最後美國隊長殉職了,死在鋼鐵人手裡。當然我們都曉得漫威不會這樣狠心,直接就讓美國隊長出局,畢竟接下來還有《復仇者聯盟:無限之戰(上)》、《復仇者聯盟:無限之戰(下)》等著要拍攝,現在就領便當就太早了。可是別忘了,漫畫原著《內戰》也是讓美國隊長領便當,然後再想辦法「復活」。難道你忘記了,《復仇者聯盟:奧創紀元》有一個很威的發明叫做「再生搖籃」,想想看,漫威沒事搞一個這個道具幹嘛呢?當然是要留後路啊!


2.酷寒戰士
好啦,他應該叫做「冬兵」,但還是叫他巴奇比較好。巴奇當年被改造成酷寒戰士,殺了不少人,還一槍命中黑寡婦讓她此後再也不能穿比基尼泳裝(而黑寡婦竟然沒有懷恨在心,找機會手刃巴奇也真是奇怪)。雖然巴奇恢復了記憶,想要當一個好人,但是一切都太晚了,神盾局對他展開追殺,有心人士似乎也想嫁禍於他,巴奇就算有好朋友美國隊長護航,但真的可以撐到電影最後一個鏡頭嗎?


3.戰爭機器
在《美國隊長:英雄內戰》預告,我們看到戰爭機器墜落,然後他的好友鋼鐵人哀痛地抱著躺在地面的他,這似乎已經暗示了,他會領一個很大的便當。


4.黑寡婦
等等,黑寡婦不是身手很強嗎?為什麼要領便當?你忘記了,當初巴奇一槍都設穿她的腹部留下疤痕,可見得她不是刀槍不入的。然後她跟綠巨人浩克的「美女與野獸」的戀情沒有修成正果,加上她也對神盾局遭到九頭蛇入侵感到失望,看起來黑寡婦好像沒有留下去的理由。當然囉,大家會說她是「復仇者聯盟」的女性代表,漫威怎麼可能捨得發便當?這你就錯了,自從「緋紅女巫」加入後,黑寡婦就不再是「女性保障名額」了,所以她也是很危險啊。

5.班叔
等等,他是誰?他當然不是「復仇者聯盟」的成員,但是從《美國隊長:英雄內戰》開始,蜘蛛人終於回歸了漫威的電影宇宙。既然蜘蛛人回來了,那麼蜘蛛人的叔叔,也就是班叔也會回來。目前為止我們只知道蜘蛛人也介入了「復仇者聯盟」的內鬨視線,還不清楚這個蜘蛛人是剛剛出道呢,還是已經行俠仗義很久了。如果是剛出道的話,可以推論出班叔還健在、活得好好的。不過你也知道,彼得帕克之所以成為蜘蛛人,跟班叔領便當有很大的關係,所以我們是可以揣測一下這個蜘蛛人的班叔究竟會不會領到便當。

延伸閱讀:6個不想看到自己出現在漫威電影的明星
圖片來源:漫威官方粉絲團

2016年3月30日 星期三

2016漫畫電影公式:對決梗當道

無論你有沒有看過《蝙蝠俠對超人:正義曙光》,這部片在上個週末的映期,台灣締造了一億一千萬的票房成績,在美國也有一億七千萬美金的紀錄,甚至在對岸也有五千七百萬美金的票房。這說明了一件事,2016年的漫畫電影公式,將會是「對決」。

漫畫電影打從2008年的《鋼鐵人》問世後,就不斷急速加溫,主要是擁有許多不同漫畫人物版權的漫威,打破了以往「一個漫畫英雄,一專屬系列故事」的作法,開始把旗下自有版權的不同漫畫人物,彼此串連起來,終於在2012年《復仇者聯盟》創下耀眼的成績。藉由《復仇者聯盟》的賣座,漫威成功地將「鋼鐵人」、「美國隊長」、「索爾」、「浩克」原本有不同群眾基礎、不同知名度的漫畫人物,拓展到更多觀影人口,也帶動了後續作品的賣座成績。像是《美國隊長:酷寒戰士》、《雷神索爾:黑暗世界》的票房,都比前一集更為耀眼。

漫威的成功,也讓擁有蝙蝠俠、超人等漫畫人物版權的DC陣營,加速了拍攝電影的腳步。在2013年《超人:鋼鐵英雄》算是DC陣營的第一步,但是若要把整個氣勢提振起來、也拉抬其他漫畫人物的知名度,就必須要有類似《復仇者聯盟》足以成為「年度話題」的作品。於是DC在開拍《正義聯盟》之前,反而先推出了《蝙蝠俠對超人:正義曙光》,把DC陣營知名度最高、最受歡迎的兩位人物放進同一部片,卻不讓他們攜手合作,而是對決,一下子就把電影的期待值、知名度瞬間炒熱。而這部片光是從片名宣布、選角、開拍、公布劇照、發佈預告...一路下來,都是漫畫迷與影迷的討論焦點,證明了這樣的策略完全奏效。因為在電影公司釋出電影大綱之前,大家已經自行在網路上不斷腦補、爭辯「蝙蝠俠是要怎麼跟超人對打」,作收免費的宣傳效果。

而《蝙蝠俠對超人:正義曙光》原本是會與漫威的《美國隊長:英雄內戰》在同一個檔期上映,變成戲裡戲外都是對決,別說是漫畫迷了,連影迷都會群情激憤,最後漫威策略性地把《美國隊長:英雄內戰》檔期往後延一個月,算是平息了這場紛爭。《美國隊長:英雄內戰》也是走「對決」的路線,原本攜手作戰的鋼鐵人與美國隊長,為了超級英雄註冊法案而有了不同立場,最後演變成超級英雄們選邊站的對決風波;相較於《蝙蝠俠對超人:正義曙光》只有兩個漫畫英雄對戰,漫威的作法大方多了,除了人在阿斯嘉的索爾以外,幾乎全部的人物通通被動員了。


接下來還會有《X戰警:天啟》的登場,而《X戰警》系列素來都是讓成員不斷地聯合、分裂、對立,製造出一波波的劇情驚奇。在上一集《未來昔日》已經是把所有成員集合,進而演變出立場重新洗牌。以往對立的X教授與萬磁王,依然繼續對立,但又增加了全新的反派「天啟」;而本來跟萬磁王同盟的魔形女,這次則換邊到了X教授的陣營,因此兩個對立陣營卻冒出了三個領導人。「對決」梗也一路蔓延到小螢幕,《漫威夜魔俠》第二季,除了讓夜魔俠的女友艾麗崔(Elektra,之前譯名為伊蕾莎)登場以外,還把另外一個漫畫人物制裁者也登場,三人展開了因不同立場的合縱連橫,既對決又合作,完全顛覆了以往漫畫影集的正邪不兩立。

今年主導漫畫電影公式的對決梗,與其說是不敗的票房靈藥,還不如說是觀眾在看了這麼多的漫畫題材後,腦袋都靈光了,假使一直走「英雄出來拯救世界」、「英雄打敗了反派以便拯救世界」的公式,大家只會覺得厭倦。相反地,今年異軍突起的《死侍》在台灣締造了四億新台幣的票房,在全球也創下R級電影的七億四千萬美金最佳票房,但《死侍》劇情根本沒有「拯救世界」,主角雖擁有強大超能力,也不想當英雄。《死侍》從頭到尾都在顛覆耳熟能詳的漫畫公式,甚至主角會不斷「出戲」,帶頭否認「這是一部漫畫電影」的自嘲。因此與其說創作者迷信「對決梗萬能不敗」,還不如說大家都想突破創作公式,對決也許是眼前最容易、也最好操作的方法。

延伸閱讀:《漫威夜魔俠》第二季的3大賣點
圖片提供:福斯電影

2016年3月29日 星期二

《蝙蝠俠對超人:正義曙光》3個未解之謎

眾所矚目的英雄對決登場了,大家都衝戲院,但是看完了之後,也是有小小的納悶,電影留下了未解之謎...(微雷、未看勿點)。

1.神力女超人會用提款機、搭飛機
電影出現了神力女超人拿出提款卡、用提款機的畫面(這應該不是置入性行銷),還有她搭乘豪華客機打算從大都會「落跑」。這讓人很納悶,以前在卡通中神力女超人是有一架隱形飛機的,照理說她想飛去哪就可以飛去哪,並不需要搭乘豪華客機。至於使用提款卡的畫面,也是很先進啦,讓人恍然大悟,「啊,原來神力女超人有銀行戶頭」。

當然電影最後她跟怪物對決時,身上突然變出好多行頭喔,又是寶劍、又是盾牌,還有繩索,究竟她是把這些武器都藏在哪啊?

2.美國軍方跟超人的關係不太好
還記得超人在《超人:鋼鐵英雄》一片結尾與薩德將軍的對戰嗎?這場對戰遺留下來的殘骸,像是薩德將軍的太空船、薩德將軍的屍體等,在本片揭露了下落,原來通通都是被美國軍方保管、藏起來。薩德將軍的太空船還被美國軍方嚴加看管,劃定了管制區。更奇怪的是,這些事情好像都沒有通知超人、讓他知道耶!(雖然超人的千里眼、順風耳,不需要被告知,也可以自己打聽得到)從此可以推斷,美國軍方跟超人的關係,似乎不太好,超人被當成「假想敵」看待。這也引出了下一個不解之謎。

3.超人都沒想過薩德將軍遺留下來的太空船可能會出亂子嗎
如果美國軍方必須大手筆、大批人馬來看守薩德將軍遺留下來的太空船,不管有什麼目的,最要緊的就是不希望這艘太空船落入有心人士的手中,先進的外星科技遭到濫用、引發無窮後患。有趣的是,美國軍方都會想這麼多,但是超人居然沒有!他竟然完全不擔心這些先進的科技落入壞人手中會怎麼辦,不,他不擔心,他只擔心女友露意絲蓮恩的安危,去北非前線採訪有沒有生命危險等等雞毛蒜皮的小事,超人未免也太那個了點。

延伸閱讀:蝙蝠俠為何對決超人,不能坐下來談嗎

2016年3月25日 星期五

蝙蝠俠為何對決超人,不能坐下來談嗎

漫畫電影一波波,今年最重量級的《蝙蝠俠對超人:正義曙光》終於要推出了,一口氣看兩大英雄對陣相當過癮啊!不過大家是否曾想過這兩個漫畫人物幹嘛要對決呢?有什麼事情不能好好坐下來談嗎?

1.蝙蝠俠老了
相較於《黑暗騎士》三部曲的蝙蝠俠,這次登場的蝙蝠俠比較老,已經行俠仗義20年。想想看,一個隱名埋性、還要夜夜變裝出門去打擊犯罪,最後卻發現犯罪永遠掃蕩不完的人,心理大概充滿了無法形容的職業倦怠。而布魯斯韋恩之所以要用這種方式打擊犯罪,是為了彌補小時候目睹父母親遭到罪犯殺害,他的動機是「復仇」,而復仇是填不滿的無底洞啊!所以他不只老了,脾氣也變差了,對人也充滿了戒心,也就讓他對超人有了敵意。

2.超人太威了
雖然人們天天都期望有超人替我們解決所有的問題,但也發現了,威力無窮的超人,其實不受任何事物的束縛,也就是說沒有人可以管得動他。這讓大家開始擔心,如果超人失控的話,這該怎麼辦呢?隨著質疑的聲浪越來越高,眾人也擔心該如何讓超人把超能力發揮在有益處、正面的地方,因而對他產生了戒心,甚至期望有人可以出面來「管一管」他。

3.某個神祕人士在操縱
就當超人、蝙蝠俠都以為他們的行俠仗義舉動,可以帶給世界更多良善,其實暗地之中有人正在操縱這兩位英雄。對於超人飛天遁地的超能力,想要找出弱點破解;對於蝙蝠俠的黑夜出擊行動,想要給他更多動機,好讓蝙蝠俠找錯目標。如果這兩位英雄可以被順利除去,那麼想做什麼壞事,就誰也攔不住了。

延伸閱讀:關於扮演蝙蝠俠的6個冷知識
圖片提供:華納兄弟電影

2016年3月24日 星期四

正宗敗犬女王BJ布莉姬的5大魅力

聽過《BJ單身日記》嗎?這部在1996年由小說家海倫費爾汀(Helen Fielding)發表的愛情小說,以第一人稱敘述英國女孩布莉姬瓊斯,如何在倫敦大都會打發她的單身生活,在2001年搬上大銀幕,還連拍了兩集。就當大家以為布莉姬的故事應該講完了的時候,居然相隔12年又推出了電影版的第三集《BJ有喜》,到底這位布莉姬小姐有什麼魅力,可以讓人對她念念不忘呢?

1.布莉姬是個迷糊蛋
從小說到電影,布莉姬都是那個「老娘發誓今天要減肥,但是接著就猛吃猛喝」的人。對,她就是一個什麼都三分鐘熱度,堅持一下下就可以放棄;但也因為她只有三分鐘熱度,所以常常有許多自相矛盾的蠢事發生。換作是別人,可能會哭天嗆地,但布莉姬因為天性迷糊,常常就忘了自己之前在堅持個什麼鬼。到了《BJ有喜》,她竟然迷糊到不知懷了誰的孩子,真的迷糊夠本了。

2.布莉姬是個出糗大王
同樣是講述單身生活的《慾望城市》(Sex and the City),女主角凱莉布雷蕭就顯得文青多了,常常會自我批判、但是又常常屈服於名牌的魅力底下。相形之下,英國妞布莉姬就簡單多了,她的人生生往往就是「這一秒立志,下一秒出糗」,像是她帶著攝影記者去採訪消防隊,結果拍到的畫面卻是她的大屁股從天而降!換作是別人也許就無地自容,但是布莉姬已經把出糗當飯吃了,大概只會在內心翻個三秒鐘的白眼,然後就盤算晚上該去哪吃大餐。

3.布莉姬有色無膽
時下所有講述單身女性的小說或電影,都喜歡安排女主角周旋在眾多帥哥當中,左右為難,既是小鮮肉、又是高顏值,永遠豔遇不嫌少。布莉姬就簡單多了,她雖然看到帥哥也會「色色的」,但頂多也就只有「色色的」,畢竟她有色無膽,連怎麼放電、勾引帥哥都不會。別人是穿著魔術胸罩去約會,只有布莉姬會穿著「阿嬤牌大內褲」去跟男生約會,理由是這樣可以讓臀部托高...。

4.布莉姬越挫越勇
人通常如果受過一次挫折,就很少會有勇氣再來一次,偏偏布莉姬就是少根筋小姐。求愛一次失敗,她還可以再來一次。布莉姬喜歡的是跟她出生背景相差十萬八千里、舉止溫文儒雅、來自英國上流社會的馬克,無論她想怎麼在對方面前「裝高級」,下場都會破功,可是布莉姬沒在怕的,逮到機會她就再來一次。傻嗎?沒錯,但是也夠可愛。

5.布莉姬就跟你我一樣呆
碰到失戀的時候,布莉姬會在家、一邊聽著情歌自我療傷、一邊扯開破鑼嗓子跟著亂吼一通,要不然就是三五好友結伴去酒吧買醉。這些一點正能量也沒有的舉止,就是布莉姬碰到低潮時會做的事,其實也跟你我沒有什麼不同。就是因為她的「呆」,才會得到這麼多的共鳴。
《BJ有喜》國際版預告請點此

延伸閱讀:年度10部「不管你看不看反正都拍了」的續集

關於扮演蝙蝠俠的6個冷知識

大家常常嘲笑蝙蝠俠是個內褲套頭的傢伙,但是扮演蝙蝠俠才沒那麼容易好嗎?

1.演員亞當威斯特(Adam West)是在電視上扮演這號英雄的演員,他可能不是第一個演出蝙蝠俠的人,不過卻是最膾炙人口的,也讓亞當威斯特到現在還是許多粉絲崇拜的對象。儘管現在看起來這齣電視影集版的蝙蝠俠相當滑稽,不過演員扮演時都很認真。
2.1989年導演提姆波頓親點演員麥可基頓(Michael Keaton)在大銀幕上演出蝙蝠俠,因為當時麥可基頓是演喜劇起家,觀眾與漫畫迷都不解為什麼要挑一位喜劇演員來飾演這號英雄人物,掀起了很大的反彈聲浪,每天都有大量的請願信寄到電影公司,希望可以收回成命。

3.1955年,導演提姆波頓與麥可基頓都不想再繼續拍攝《蝙蝠俠》電影,因此換上了新任導演,也有了新任蝙蝠俠方基墨。因為穿上潛水幅所製作的蝙蝠裝後,是完全聽不到的,所以方基墨聽不到對手演員的聲音。他只好把全部的對白都背下來,然後讀對方的唇語,才知道自己接下來該講哪句台詞。

4.1997年,當時正紅的演員喬治克魯尼接棒演出蝙蝠俠,但是《蝙蝠俠大戰急凍人》卻淪為評價最差的電影,也讓喬治克魯尼非常介意。他曾說這部片讓他的演藝事業打擊甚大,必須努力好久才能讓大家忘記這部片的成績。

5.2005年,英國演員克里斯汀貝爾,加入導演克里斯多福諾藍執導的《蝙蝠俠:開戰時刻》飾演蝙蝠俠,開啟了《黑暗騎士三部曲》,一共演出了三集。但克里斯汀貝爾每拍完一集,就去接演其他的電影,辛苦鍛鍊的身材就這樣放棄了,等到要回來演蝙蝠俠時又重新健身。

6.最新一任蝙蝠俠是班艾佛列克,在《蝙蝠俠對超人:正義曙光》首次登場。當導演查克史奈德宣布這項決定的時候,在網路上掀起了反對的聲浪。當然啦,麥可基頓說跟他當年的抵制威脅相比,這一點都不算什麼。去年麥可基頓被問到當年的反彈風波,他說反彈的程度之劇烈,是後來幾任蝙蝠俠所比不上的。

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圖片提供:華納兄弟電影

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