太強了，周董！
Posted by Hello
2005年6月29日 星期三
2005年6月26日 星期日
《鬥犬》Danny the Dog
我還挺喜歡《鬥犬》這部片的咧。
什麼？你要理由？在看過張藝謀如何「折磨」李連杰，要他演個說話、武打都死板到極點的「無名」，還要被「萬箭穿心」掛點的《英雄》之後──我覺得，盧貝松對李連杰還不錯。
在這部由盧貝松、李連杰聯合編劇的電影裡，他們一起讓李連杰飾演丹尼，一個從小就被英國黑幫老大巴特當作狗飼養，用來暴力討債的一位殺手。經歷一次又一次「不平等」的合作後，丹尼越來越想反抗。然後在一次黑道逞凶的意外中，他脫逃了巴特的控制，意外結識了盲人調琴師山姆。丹尼發現，這輩子頭一次把他當「人」對待的，就是山姆，意外地啟發了他的良善。
基本上，這部片的劇情非常簡單，真的三言兩語就可以交代清楚。但是有趣的是，無論是跟黑幫老大對待他人的「人性本惡」論，還是盲人調琴師的「人性本善」，因為有鮑勃霍金斯、摩根費里曼兩位演技派的詮釋，在銀幕上是那樣逼真。他們兩人又分別激發了李連杰的「潛力」，於是這成為《鬥犬》影片最精采的部份：，我們看到李連杰本是生命呆滯、死板的丹尼，從害怕、害羞，慢慢轉變到對生命的熱情與好奇，又保留了單純的本性。這些文戲都是李連杰未曾嘗試、也很容易搞砸的，不過因為丹尼恰好是個感情封閉的人，於是他對這些感情戲的青澀，恰到好處。
於是《鬥犬》成了一個「黑VS白」「善VS惡」的對照，這兩股力量的拉扯，讓我們看到有不同以往的李連杰。甚至當劇中的養女凱莉拿掉了牙套，展開新生，也是丹尼丟掉狗鍊，重新開始的時候。這些淺顯易懂，又不賣弄玄虛的喻意，其實在片中處處都是（你可以留心音樂跟攝影如何發揮到這點）。你也可以解釋，丹尼的命運，也是李連杰自己身為武打明星的抉擇：他該每次都打到讓對手斷氣、讓觀眾拍手叫好，還是該想辦法轉型？雖然這部片還是沒辦法解釋，他的矯健身手，究竟是怎麼學會的？但是我卻看到了，李連杰朝向一個演員的努力與可能。
什麼？你要理由？在看過張藝謀如何「折磨」李連杰，要他演個說話、武打都死板到極點的「無名」，還要被「萬箭穿心」掛點的《英雄》之後──我覺得，盧貝松對李連杰還不錯。
在這部由盧貝松、李連杰聯合編劇的電影裡，他們一起讓李連杰飾演丹尼，一個從小就被英國黑幫老大巴特當作狗飼養，用來暴力討債的一位殺手。經歷一次又一次「不平等」的合作後，丹尼越來越想反抗。然後在一次黑道逞凶的意外中，他脫逃了巴特的控制，意外結識了盲人調琴師山姆。丹尼發現，這輩子頭一次把他當「人」對待的，就是山姆，意外地啟發了他的良善。
基本上，這部片的劇情非常簡單，真的三言兩語就可以交代清楚。但是有趣的是，無論是跟黑幫老大對待他人的「人性本惡」論，還是盲人調琴師的「人性本善」，因為有鮑勃霍金斯、摩根費里曼兩位演技派的詮釋，在銀幕上是那樣逼真。他們兩人又分別激發了李連杰的「潛力」，於是這成為《鬥犬》影片最精采的部份：，我們看到李連杰本是生命呆滯、死板的丹尼，從害怕、害羞，慢慢轉變到對生命的熱情與好奇，又保留了單純的本性。這些文戲都是李連杰未曾嘗試、也很容易搞砸的，不過因為丹尼恰好是個感情封閉的人，於是他對這些感情戲的青澀，恰到好處。
於是《鬥犬》成了一個「黑VS白」「善VS惡」的對照，這兩股力量的拉扯，讓我們看到有不同以往的李連杰。甚至當劇中的養女凱莉拿掉了牙套，展開新生，也是丹尼丟掉狗鍊，重新開始的時候。這些淺顯易懂，又不賣弄玄虛的喻意，其實在片中處處都是（你可以留心音樂跟攝影如何發揮到這點）。你也可以解釋，丹尼的命運，也是李連杰自己身為武打明星的抉擇：他該每次都打到讓對手斷氣、讓觀眾拍手叫好，還是該想辦法轉型？雖然這部片還是沒辦法解釋，他的矯健身手，究竟是怎麼學會的？但是我卻看到了，李連杰朝向一個演員的努力與可能。
2005年6月24日 星期五
何不把《史密斯任務》翻拍成武俠片？
一直在看《史密斯任務》的預告，突然靈光乍現，為何不把這部片翻拍成武俠版？
是誰說，翻拍一定是「東方改西方」，「古代改現代」，為何不能到過來？
不是嗎？
於是我想像中《史氏夫妻檔》（《史密斯任務》如果變成武俠片，當然要取這種片名）的劇情是這樣的：
史先生與史太太，是對平凡百姓、殷實商人。史先生平日是販賣綢緞維生，必須定期外出批貨；史太太則在挑擔子，沿街賣燒餅，大街小巷都知道她的手藝好。
但是，這都是假象！這是偽裝！
其實他們真正的身分，就是江湖上高深莫測的刺客！只要出的起價碼，他們就會在夜黑風高之際，出手奪取你仇人的小命！
所以這天，史先生與史太太，各自接獲一樁任務，要他們在深夜時分，在員外府上，取走一條小命。可是當他們出手之際，發現對方早有防範，當然在一陣扭打之後，發現原來就是另外一半！
原來史先生的綾羅綢緞，每綑布打開來，都是一把刀劍，他說什麼外出批貨，都是去行刺的鬼藉口！
史太太的燒餅小擔，其實裡頭有許多兵器，燒餅用力一敲，就是奪人首級的連環金圈！
這對夫妻檔當然展開了一陣對決，但同時江湖上也傳出了風聲，他們連手殺死了員外一家，還把員外收藏多年的武林秘笈搶走了！這本記載著武林各大門派、各種武功的最高機密，本來就是一本玄機處處，沒有武功底子的人看不懂的天書，但是落在江湖最強的刺客手中──史氏夫妻檔，已經讓各大門派感到芒刺在背！
沒有一個門派可以忍耐他們的武功祕笈外洩！
沒有一個高手可以等到他們學會了自家功夫，回來挑戰自己！
於是武林各大門派首次打破成見，聯手追殺史氏夫妻檔！
這下他們如何一邊解決長期以來的夫妻隔閡，在各大功夫高手前證明自己的清白，還要保住小命，找出誰是幕後陷害他們的真兇？ 夠忙的吧！
好了，因為這是我的點子，所以呢，《史氏夫妻檔》當然也要效法《史密斯任務》那樣，找一對緋聞男女來擔綱。
我的頭號人選是，梁朝偉VS張曼玉。讓他們兩個延續《花樣年華》，可是卻打個半死，一定很好笑。
第二順位是周潤發跟楊紫瓊，他們在《臥虎藏龍》無緣，來《史氏夫妻檔》繼續打一定也很有趣。
我的第三順位是李連杰跟楊紫瓊，他們的確沒有什麼高手過招的機會，所以會給這部片帶來點噱頭。
請大家想像一下《史密斯任務》的預告，然後換成以上的人選；對，你要想像梁朝偉出劍，張曼玉拔刀，然後畫面上有許多電腦繪圖的飛刀飛來飛去（就像《史密斯任務》有許多電腦繪圖的子彈那樣飛來飛去）。
還有對白「Still Alive, Baby」，當然要改成「夫君，還有氣嗎？」
原來《史密斯任務》的飛車動作，通通改成騎馬。
還有一個軍火販子的角色，就是提供江湖人物各種兵器，有點類似「007」的Q那樣，我屬意讓陳柏霖來演，因為他看來就古靈精怪，一定會發明許多兵器。
我的計畫是，這樣翻拍的成本不會超過三百萬美金，反正《十面埋伏》也沒有超過這預算，因此我想兩百多萬以內一定可以解決，甚至更低。只要把亞洲市場算進來，就可以悉數回本。況且這樣的故事、卡斯組合，要在亞洲賣出去，會比《史密斯任務》輕鬆。
當然囉，武術指導一定要是袁和平，以及別忘了「子彈效果」的特效，還有各種揶揄武俠片的武打招式、江湖門派等等搞笑的段落。
對對對，這樣的武俠片，配樂一定很炫，請自己播放周杰倫的〈雙節棍〉〈龍拳〉，想像一下音樂的風格。你有看過武俠片的主角在出招時，放的是這種嘻哈、搖滾嗎？！沒有！所以這樣一定很酷！
誰說古裝片不能玩出新玩意？
More than Everything : 《史密斯任務》
2005年6月21日 星期二
《蝙蝠俠：開戰時刻》Batman Begins
《蝙蝠俠：開戰時刻》並不是一部容易拍的電影，相反地，打從一九八九年以來，這是第五部《蝙蝠俠》電影。如何在形式上推陳出新，又如何在內容上有承先啟後的功能，要做到與其他四部片「無關」，卻能彼此呼應，不是普通的高難度，難怪好萊塢要一等，就花了七年才能重新打造這位大俠。
讓我吃驚的是，《蝙蝠俠：開戰時刻》既不是重複提姆波頓以黑色美學，挖掘出漫畫原著的驚悚神經質人性，也不是喬舒馬克在視覺上以接近螢光的色系，輔佐內容上極度誇張的嬉鬧風格。在新秀導演克里斯多福諾蘭的指揮下，《蝙蝠俠：開戰時刻》提醒了觀眾一件非常重要的事情：「蝙蝠俠」沒有特異功能，他只是個凡人，他的七情六慾與我們更貼近。於是這部片成了一個簡易的指南，教導我們重新認識這位英雄人物，無論是他的身手、裝備，他與整個高譚市的愛恨情仇，還有他為何選擇「蝙蝠」當作他的識別標識。
儘管高譚市擺明了想影射紐約，但是這部片卻網羅了許多優秀的英國演員，從米高肯恩、湯姆威金森、連恩尼遜、席林莫非、蓋瑞歐曼、包括男主角克里斯汀貝爾都是英國人（所以高譚市都是英國佬），還有好久不見的荷蘭男星魯格豪爾。通常這樣的卡司陣容只會出現在角逐奧斯卡的劇情片，可是當他們一起在像《蝙蝠俠：開戰時刻》這樣的暑假檔時，你知道這不是一部只在視覺上藉由漫畫劇情，讓特效放肆流竄的感官刺激，而是一次優秀卡斯的大對決。這樣的細膩雖然比不上《蜘蛛人》飛天遁地的刺激，可是也是《蜘蛛人》難以達成的角色深度。
以前的《蝙蝠俠》顯然還難逃漫畫的影響，但是從本片開始，編導卻打算給我們看一個新的、更貼近真實與可能的英雄。同時大量引用的東方哲學與武術思想，讓蝙蝠俠的言行更有說服力。對，唯一可惜的是渡邊謙被浪費了，我本來期待他的武士刀可以砍掛蝙蝠車的說。就像劇中的台詞，「我們為什麼會跌倒？為了學會要如何站起來。」也許這個願望可以等續集實現。
2005年6月17日 星期五
《蝙蝠俠：開戰時刻》Batman Begins
這世界上，除了好萊塢，再也找不到第二個如此「神奇」的地方：你可以在一夕之間跌到谷底，也可以在一夕之間谷底反彈。克林伊斯威特前年的《血型拼圖》被譏為事業的末期，但是連續兩年《神秘河流》《登峰造擊》又讓他創下高峰。同樣的狀況也發生在蝙蝠俠身上，去年從「蝙蝠俠」漫畫延伸出來的《貓女》被罵到臭頭，今年的《蝙蝠俠：開戰時刻》能不能起死回生呢？
答案就是──各位，這真是個刺激的暑假檔，不僅絕地武士能夠東山再起，連幾乎有八年沒有出征的「蝙蝠俠」，也徹底改頭換面，太讚了！
提姆波頓執導的《蝙蝠俠》，給日後的漫畫電影立下了一個顛仆不破的公式：英雄必須跟反派勢均力敵，雙方展開對決，諸如此類就是一佈漫畫電影的劇情大綱（妙的是，最後兩部《蜘蛛人》成了這公式的最佳示範演出）。提姆波頓貫徹他的黑色美學，從漫畫提煉出黑色幽默，與喬舒馬克偏好螢光色彩、卡通化劇情的做法，都是各有特色的誇張（就算你多討厭《急凍人》，也不得不承認該片也有其影響力，不然鄭弘儀也不必在冷氣廣告穿成那樣）。因為大家對於「蝙蝠俠」的熟悉，但是我們幾乎都忘記了，其實他不是這樣的理所當然。我們知道他很有錢，所以才能行俠仗義，但是他為什麼沒有變成一個揮霍無度的「上流美」呢？他雖然有很多高科技的配備，但是他的一身武功，總不是用錢買來的吧，是誰教他的呢？還有，他為什麼不離開高譚市，離開他雙親喪命的傷心地，遠走他鄉，眼不見為淨呢？
回答這些我們想都沒想過的問題，就是《蝙蝠俠：開戰時刻》最精采的地方，影片交代了許多布魯斯韋恩從一個小孩、青年，成長面對內心恐懼傷痕的凡人，到鼓起勇氣作戰的正義之士，每個細節恰好都可以跟前面四部《蝙蝠俠》電影有所連結。導演克里斯多福諾蘭、編劇大衛葛爾（他就是三部《刀鋒戰士》的編劇，第一部《刀鋒戰士》推出的時候，恰好是《蝙蝠俠》系列跌到谷底的隔年；沒料到《蝙蝠俠》重新推出的時候，由他執導的第三部《刀鋒戰士》卻跌到谷底了），一起打造的劇本，推翻了原本「正邪二分法」的公式，也把「蝙蝠俠」對於高譚市的守候，擴大解釋為對於一個文明社會向上提升的公民責任與使命（而不是原來一看到探照燈信號，就急著要出發的那個正義快遞）。這個劇本的優秀，給對沒看過漫畫觀眾，所產生的相關問題提出了解答。包括為什麼「蝙蝠俠」的披風可以瞬間變成翅膀，他的武藝又是從哪來，幾乎跟他有關的每件事情，都有一個合理的解釋，讓「蝙蝠俠」變得更為具體，而不光是一個「頭戴內褲」跑來跑去的人。導演克里斯多福選擇了最強的演技派卡斯，更加強這股真實感，果然他們人表現的都很出色。我沒料到連恩尼遜演起動作戲這麼帥，我也忘了這是蓋瑞歐德曼頭一演好人，因為他就是個好人！
而對白字字珠璣的劇本，也是給影片下了最好的註解。「你在外表底下是誰並不重要，你的所在所為才是決定你是誰。」就像是片中提到「我們為什麼會跌倒？為了學習如何再站起來。」，沒錯，「蝙蝠俠」果然從他跌倒的地方再站起來。如果說第一集的《蝙蝠俠》掀起了漫畫電影的熱潮，那麼這回《蝙蝠俠：開戰時刻》，則給漫畫電影又開了一個新的趨勢。看過這部片，我真的開始期待明年的第五部《超人》電影，期待另外一位大俠的振翅高飛。
答案就是──各位，這真是個刺激的暑假檔，不僅絕地武士能夠東山再起，連幾乎有八年沒有出征的「蝙蝠俠」，也徹底改頭換面，太讚了！
提姆波頓執導的《蝙蝠俠》，給日後的漫畫電影立下了一個顛仆不破的公式：英雄必須跟反派勢均力敵，雙方展開對決，諸如此類就是一佈漫畫電影的劇情大綱（妙的是，最後兩部《蜘蛛人》成了這公式的最佳示範演出）。提姆波頓貫徹他的黑色美學，從漫畫提煉出黑色幽默，與喬舒馬克偏好螢光色彩、卡通化劇情的做法，都是各有特色的誇張（就算你多討厭《急凍人》，也不得不承認該片也有其影響力，不然鄭弘儀也不必在冷氣廣告穿成那樣）。因為大家對於「蝙蝠俠」的熟悉，但是我們幾乎都忘記了，其實他不是這樣的理所當然。我們知道他很有錢，所以才能行俠仗義，但是他為什麼沒有變成一個揮霍無度的「上流美」呢？他雖然有很多高科技的配備，但是他的一身武功，總不是用錢買來的吧，是誰教他的呢？還有，他為什麼不離開高譚市，離開他雙親喪命的傷心地，遠走他鄉，眼不見為淨呢？
回答這些我們想都沒想過的問題，就是《蝙蝠俠：開戰時刻》最精采的地方，影片交代了許多布魯斯韋恩從一個小孩、青年，成長面對內心恐懼傷痕的凡人，到鼓起勇氣作戰的正義之士，每個細節恰好都可以跟前面四部《蝙蝠俠》電影有所連結。導演克里斯多福諾蘭、編劇大衛葛爾（他就是三部《刀鋒戰士》的編劇，第一部《刀鋒戰士》推出的時候，恰好是《蝙蝠俠》系列跌到谷底的隔年；沒料到《蝙蝠俠》重新推出的時候，由他執導的第三部《刀鋒戰士》卻跌到谷底了），一起打造的劇本，推翻了原本「正邪二分法」的公式，也把「蝙蝠俠」對於高譚市的守候，擴大解釋為對於一個文明社會向上提升的公民責任與使命（而不是原來一看到探照燈信號，就急著要出發的那個正義快遞）。這個劇本的優秀，給對沒看過漫畫觀眾，所產生的相關問題提出了解答。包括為什麼「蝙蝠俠」的披風可以瞬間變成翅膀，他的武藝又是從哪來，幾乎跟他有關的每件事情，都有一個合理的解釋，讓「蝙蝠俠」變得更為具體，而不光是一個「頭戴內褲」跑來跑去的人。導演克里斯多福選擇了最強的演技派卡斯，更加強這股真實感，果然他們人表現的都很出色。我沒料到連恩尼遜演起動作戲這麼帥，我也忘了這是蓋瑞歐德曼頭一演好人，因為他就是個好人！
而對白字字珠璣的劇本，也是給影片下了最好的註解。「你在外表底下是誰並不重要，你的所在所為才是決定你是誰。」就像是片中提到「我們為什麼會跌倒？為了學習如何再站起來。」，沒錯，「蝙蝠俠」果然從他跌倒的地方再站起來。如果說第一集的《蝙蝠俠》掀起了漫畫電影的熱潮，那麼這回《蝙蝠俠：開戰時刻》，則給漫畫電影又開了一個新的趨勢。看過這部片，我真的開始期待明年的第五部《超人》電影，期待另外一位大俠的振翅高飛。
2005年6月9日 星期四
《史密斯任務》 Mr. and Mrs. Smith
這是一部混合「類型」的電影，乍看之下，布萊德彼特跟安潔莉娜裘莉飾演的這對殺手夫妻，彼此把對方蒙在鼓裡，宛若是《魔鬼大帝：真實謊言》的升級版。然後他們過著中產階級生活「偽裝」的部份，又很像《小鬼大間諜》。不過，這些都是幌子，《史密斯任務》其實比較接近《玫瑰戰爭》的概念：發現彼此都活在「亮麗」「美滿」等幸福生活假象底下的夫妻檔，如何透過接露真相、打到你死我活的過程，揶揄時下夫妻生活的概念，挖苦維持甜蜜家庭的虛偽。只不過，在諜報角色的故事背景設定下，他們打的更兇，戲劇效果可以更誇張。
劇中的這對殺手夫妻檔，在真相沒有揭露之前，彼此都心安理得過著「欺瞞」枕邊人的生活，卻又感覺到婚姻是難以形容的空洞、乏味。對照當他們得知這一切都是假象，憤怒之情油然而生，打個你死我活。但是當男女主角戲外傳出緋聞，電影公司也想辦法拼命消毒時，《史密斯任務》竟然衍生了編導當初想都沒想過的趣味，而且還很符合故事的揶揄精神。我們不知到緋聞究竟是真是假，可是電影不就是把「作假」解釋為維繫婚姻生活的「必備良方」？（兩人都認為，隱瞞殺手身份才對婚姻有利）更絕的是，這兩位主角現實中都各自結束了婚姻生活，來到片廠「假裝」婚姻生活，好讓攝影機拍下來。當他們「做假」的程度越厲害，演出越逼真，電影越有說服力，那種「虛實難分」的趣味果然跑出了銀幕，就像劇中夫妻搞不清對方的真實身分，讓觀眾拍案叫絕。
我必須說，布萊德彼特真的遇到他的最佳銀幕拍檔，比《鬥陣俱樂部》的艾德華諾頓更有默契與火花的，就是安潔莉娜裘莉。而裘莉本人的明星形象，還有她對動作戲路的熟捻，也讓這部片真的有「男女主角分庭抗禮」的效果，不像她在《古墓奇兵》都遇到些肉腳對手、看不出她有多能打，好萊塢終於有部巾幗不讓鬚眉的動作片。是的，電影的劇本還是有漏洞，不過卻因為兩位大牌的魅力十足，掩蓋了這些缺失，讓我們見識到，一個優秀的電影工業，不可能不需要明星來支撐。如果你把《史密斯任務》換成武俠片的背景，讓李連杰配上楊紫瓊，就是要那種相輔相成的加分效果。
劇中的這對殺手夫妻檔，在真相沒有揭露之前，彼此都心安理得過著「欺瞞」枕邊人的生活，卻又感覺到婚姻是難以形容的空洞、乏味。對照當他們得知這一切都是假象，憤怒之情油然而生，打個你死我活。但是當男女主角戲外傳出緋聞，電影公司也想辦法拼命消毒時，《史密斯任務》竟然衍生了編導當初想都沒想過的趣味，而且還很符合故事的揶揄精神。我們不知到緋聞究竟是真是假，可是電影不就是把「作假」解釋為維繫婚姻生活的「必備良方」？（兩人都認為，隱瞞殺手身份才對婚姻有利）更絕的是，這兩位主角現實中都各自結束了婚姻生活，來到片廠「假裝」婚姻生活，好讓攝影機拍下來。當他們「做假」的程度越厲害，演出越逼真，電影越有說服力，那種「虛實難分」的趣味果然跑出了銀幕，就像劇中夫妻搞不清對方的真實身分，讓觀眾拍案叫絕。
我必須說，布萊德彼特真的遇到他的最佳銀幕拍檔，比《鬥陣俱樂部》的艾德華諾頓更有默契與火花的，就是安潔莉娜裘莉。而裘莉本人的明星形象，還有她對動作戲路的熟捻，也讓這部片真的有「男女主角分庭抗禮」的效果，不像她在《古墓奇兵》都遇到些肉腳對手、看不出她有多能打，好萊塢終於有部巾幗不讓鬚眉的動作片。是的，電影的劇本還是有漏洞，不過卻因為兩位大牌的魅力十足，掩蓋了這些缺失，讓我們見識到，一個優秀的電影工業，不可能不需要明星來支撐。如果你把《史密斯任務》換成武俠片的背景，讓李連杰配上楊紫瓊，就是要那種相輔相成的加分效果。
More than Everything: 《星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇》Star Wars Episode III Revenge of the Sisth
《星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇》Star Wars Episode III Revenge of the Sisth
喬治盧卡斯知道，他的影迷，跟他的作品有很深很深的情感。只要他一個不小心，我們都會群起攻之。在經歷了《威脅潛伏》《複製人全面進攻》兩次的教訓後，再笨的人也曉得要放手一搏，更何況是在好萊塢擁有最多資源的盧卡斯。
這次絕地武士一出場、一出手，都宛若中國武俠片上身，比吊鋼絲更炫的前空翻。是的，盧卡斯如果覺得休養天年很無聊的話，他是可以考慮去拍真人版的《科學小飛俠》，因為也只有「科學小飛俠」能像絕地武士這樣翻來覆去！更別提當光劍出手的手勢，呵呵呵，還真像《笑傲江湖》的劍俠們，不再是以往的日本武士。
當然前傳的三部曲，其實也考驗著星戰迷，以前的故事是「邪不勝正」，但是前傳的發展卻是顛倒：好人節節敗退，壞人終究得逞。盧卡斯的任務是，如何說服觀眾花錢去看一個壞人得勝的故事呢？（雖然鄭文華的電視劇永遠都是壞人威風）於是他想出了更多「類型融合」的辦法，不斷地從世界各地的文化旁徵博引。例如「師徒決裂」已經在許多武俠小說上演過無數次的老戲碼，跑到外太空去果然有耳目一新的效果，請注意當安納金跟歐比王要作勢對決前，邊繞圈走路邊唸台詞，然後把披風一抖，哈！這真的好「古j龍」！
不過這還是一部「星戰」的電影，我們終於知道以前那些如潮水般湧上，穿著白色盔甲的帝國士兵，為何死傷慘烈，莫非無父無母。搞了半天，他們都是複製人，所以怎麼陣亡都不怕。感謝盧卡斯總算解答我年幼時總想不透的疑問了。
More than Everything: 《星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇》Star Wars Episode III Revenge of the Sisth
喬治盧卡斯知道，他的影迷，跟他的作品有很深很深的情感。只要他一個不小心，我們都會群起攻之。在經歷了《威脅潛伏》《複製人全面進攻》兩次的教訓後，再笨的人也曉得要放手一搏，更何況是在好萊塢擁有最多資源的盧卡斯。
這次絕地武士一出場、一出手，都宛若中國武俠片上身，比吊鋼絲更炫的前空翻。是的，盧卡斯如果覺得休養天年很無聊的話，他是可以考慮去拍真人版的《科學小飛俠》，因為也只有「科學小飛俠」能像絕地武士這樣翻來覆去！更別提當光劍出手的手勢，呵呵呵，還真像《笑傲江湖》的劍俠們，不再是以往的日本武士。
當然前傳的三部曲，其實也考驗著星戰迷，以前的故事是「邪不勝正」，但是前傳的發展卻是顛倒：好人節節敗退，壞人終究得逞。盧卡斯的任務是，如何說服觀眾花錢去看一個壞人得勝的故事呢？（雖然鄭文華的電視劇永遠都是壞人威風）於是他想出了更多「類型融合」的辦法，不斷地從世界各地的文化旁徵博引。例如「師徒決裂」已經在許多武俠小說上演過無數次的老戲碼，跑到外太空去果然有耳目一新的效果，請注意當安納金跟歐比王要作勢對決前，邊繞圈走路邊唸台詞，然後把披風一抖，哈！這真的好「古j龍」！
不過這還是一部「星戰」的電影，我們終於知道以前那些如潮水般湧上，穿著白色盔甲的帝國士兵，為何死傷慘烈，莫非無父無母。搞了半天，他們都是複製人，所以怎麼陣亡都不怕。感謝盧卡斯總算解答我年幼時總想不透的疑問了。
More than Everything: 《星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇》Star Wars Episode III Revenge of the Sisth
2005年6月6日 星期一
《熊哥叔叔》Bear Cub
大部分的同志電影都是這樣的：同志主角自己有悲歡離合，但是很少提到家人。反正家人總是反對他們的感情生活，《熊哥叔叔》卻恰好顛倒，因為家人的關係所衍生的發展，幾乎是這部片劇情的全部。
西班牙馬德里的貝卓過著很快樂的單身生活，他有正當的職業、穩定的收入，而且是一個很有魅力的男同志，也就是所謂的「熊族」（身材胖碩健壯的男同志）。貝卓唯一的罩門是他住在鄉下老家的姐姐，表面開明、實則糊塗常給人添麻煩。這天老姐果然給貝卓帶來一個最大的麻煩，要貝卓跟他姪子相處兩個禮拜，以便老姐跟男友一起去印度圓他們的嬉皮夢。看在親情的份上，貝卓答應了，可是沒料到孩子的祖母冒出來要探望小孩，加上老姐也沒有如期返國，貝卓只好硬著頭皮當起了姪子的「兼差」老爸。
影片特別的地方在於，編導是試圖「呈現」，而非「解釋」貝卓的生活，他就是喜歡狂歡，何罪之有。對於貝卓來說，到同志場所獵豔，跟送姪子上學、安慰他母親不在身邊的苦惱，一點也不互相違背──雖然這樣做似乎也不像個標準的父親行為，但是這年頭什麼又是標準呢？影片的後半部，當姪子的奶奶也加入，試圖以長輩的觀點跟貝卓爭執「家長的典範」時，觀眾看到的反而不是對立，而是一種反問「什麼樣的人，才該是所謂的『家長的典範』？」可能是單親媽媽、可能是同志叔叔，也有可能是個愛孫心切的祖母，每個人都有其立場。影片發展到這裡，其實快要變成「同志版的《克拉瑪對克拉瑪》」，好險此時我們又聽到了小孩自己的心聲。啊，原來一個「完美的家長」，其實不是大人的定義，而是要由小孩子來定義。他們其實比我們想像的要聰明、早熟，從他們的立場來看，小孩子才是照顧家人的家長。
這部片大膽地解構了家庭的定義，你甚至可以說，這是部「家庭電影」──只不過不按照傳統標準的定義而已。《熊哥叔叔》不急著替同志打造烏托邦，反過來在人際關係的衝突中去尋求各種的可能。全片從頭到尾那種處世的幽默，也許才是家庭價值觀在重建過程中，比起收入、地位而言，才是最重要的因素。
西班牙馬德里的貝卓過著很快樂的單身生活，他有正當的職業、穩定的收入，而且是一個很有魅力的男同志，也就是所謂的「熊族」（身材胖碩健壯的男同志）。貝卓唯一的罩門是他住在鄉下老家的姐姐，表面開明、實則糊塗常給人添麻煩。這天老姐果然給貝卓帶來一個最大的麻煩，要貝卓跟他姪子相處兩個禮拜，以便老姐跟男友一起去印度圓他們的嬉皮夢。看在親情的份上，貝卓答應了，可是沒料到孩子的祖母冒出來要探望小孩，加上老姐也沒有如期返國，貝卓只好硬著頭皮當起了姪子的「兼差」老爸。
影片特別的地方在於，編導是試圖「呈現」，而非「解釋」貝卓的生活，他就是喜歡狂歡，何罪之有。對於貝卓來說，到同志場所獵豔，跟送姪子上學、安慰他母親不在身邊的苦惱，一點也不互相違背──雖然這樣做似乎也不像個標準的父親行為，但是這年頭什麼又是標準呢？影片的後半部，當姪子的奶奶也加入，試圖以長輩的觀點跟貝卓爭執「家長的典範」時，觀眾看到的反而不是對立，而是一種反問「什麼樣的人，才該是所謂的『家長的典範』？」可能是單親媽媽、可能是同志叔叔，也有可能是個愛孫心切的祖母，每個人都有其立場。影片發展到這裡，其實快要變成「同志版的《克拉瑪對克拉瑪》」，好險此時我們又聽到了小孩自己的心聲。啊，原來一個「完美的家長」，其實不是大人的定義，而是要由小孩子來定義。他們其實比我們想像的要聰明、早熟，從他們的立場來看，小孩子才是照顧家人的家長。
這部片大膽地解構了家庭的定義，你甚至可以說，這是部「家庭電影」──只不過不按照傳統標準的定義而已。《熊哥叔叔》不急著替同志打造烏托邦，反過來在人際關係的衝突中去尋求各種的可能。全片從頭到尾那種處世的幽默，也許才是家庭價值觀在重建過程中，比起收入、地位而言，才是最重要的因素。
訂閱：
文章 (Atom)