2011年2月23日 星期三
《黑天鵝》Black Swan
《黑天鵝》最大的魅力是，「淺顯易懂」，假使要在兩個小時內的長度，討論「芭蕾舞劇《天鵝湖》」、「虎媽」、「人格分裂」、「天才壓力」、「藝術家性格」，然後還要讓觀眾可以看得津津有味，可以一路看到「坐立難安」，我必須說，《黑天鵝》還真是不簡單。
這麼一部充滿「黑色魅力」的電影，如果要「一言以蔽之」，就是「舞壇的徐懷鈺」。芭蕾舞團的年輕、後起之秀妮娜，取代原本的舞團台柱，擔綱《天鵝湖》的角色，一人分飾白天鵝與黑天鵝。但妮娜只有技法，卻無法跳出黑天鵝所需要的人性陰暗面。隨著公演日期的逼近，她被迫探索內心陰暗的一面。觀眾也隨著劇情進展，瞭解如妮娜這般的一個乖乖女，背後就近隱藏了哪些不為人知的苦處。
《黑天鵝》有趣的地方，就是把原本芭蕾舞劇《天鵝湖》的劇情，對應到影片中的芭蕾舞團幕後點滴，妮娜苦於無法突破自我，又面對另一舞者莉莉的競爭，就有如白天鵝眼睜睜看著黑天鵝橫刀奪愛的無助（她期望能幫助自己更上層樓的總監，也總有意無意把目光放在莉莉身上）。然後我們發現白天鵝原本應是位公主，只是受到黑暗魔法師的詛咒，才被困在白天鵝的外型（妮娜有一位」望女成鳳」的母親，幾乎是緊迫盯人的方式督促她，卻以斷絕了妮娜與外界的任何聯繫）。台上台下，眾人眼的都是同一齣戲碼，「好人如何在陰險狡詐中求生存」。
但電影看到一半的時候，我突然想到之前有許多韓國恐怖片，也是大量取材通俗的童話故事（像是《鬼紅鞋》等等族繁不及備載），《黑天鵝》也少不了許多恐怖、駭人的鏡頭（無論是妮娜泡在浴缸被莉莉掐住、或鏡中出現另外一個自我、乃至於變成鵝腳、鵝掌），但這些恐怖片常見的伎倆，在導演Darren Aronofsky的安排下，反而被用來解釋妮娜的人格分裂幻覺，使得全片的驚悚程度節節升高，卻不會流於這些韓國恐怖片「只在挖空心思嚇人卻無真正故事主旨」的空洞。當然，還有最後芭蕾舞劇的高潮，連續三十二個轉身後的黑天鵝展翅，舞者優雅的單膝跪地，倒映在舞台背景上的身影卻是巨大的天鵝翅膀。
於是《黑天鵝》比許多灑狗血、砍殺的恐怖片，還有著強烈的後座力，觀眾緊繃的神經，見證了一個天才的誕生與隕落。我們深入了妮娜的內心世界，層層揭開她的防衛，看到最怵目驚心的人性黑暗面，以致於久久無法忘懷。因為，那也是我們從未面對自我的一面。
2011年2月15日 星期二
《燃燒鬥魂》The Fighter
一言以蔽之，這是拳壇張韶涵的故事。
米基是鋪路工人，但他有一個曾經在拳壇上風光過、如今卻淪為毒蟲的老哥迪基，一個活在昔日「我們家出了個拳擊冠軍」的經紀人老媽，還有好幾個姊姊。他們都寄望米基可以接迪基的班，站上擂台，打出天下，因為打拳的獎金才能養活全家。
然而迪基是個不負責任的教練，他平日雖然嘮叨、誇張自己的豐光偉業，但癮頭一上來就人間蒸發。至於負責幫他安排賽事的老媽，只會替他找來一堆沒啥意思的比賽，讓米基淪為沙包，變成讓人打掛、得以順利晉級的墊腳石。
可怕的是，這一切對米基不公平的事情，通通以「家人的愛」為名，牢牢捆著他，浪費他的天賦。明明是大家都想靠他向上提昇，結果卻是一家沈淪。更可怕的是，只有米基覺得這樣不對，只有他想要改變。
《燃燒鬥魂》乍看之下好像是拳擊電影、或真人版的《洛基》（低下階層出身的藍領，必須靠著挑戰當今拳壇霸主，以小博大，打贏不可能的比賽，才能翻身、養家餬口），但撇開這些拳擊不談，這部片其實是一部赤裸裸、血淋淋的家庭倫理劇。
「以愛之名」、「以家人之名」，讓米基看不到明天；但唯有「以愛之名」，才能喚醒執迷不悟的家人，成為米基上場打贏的後盾。
全片最怵目驚心的是，「以愛之名，卻對錯誤視而不見的盲目」，是有多麼可怕。全家人可以對迪基的毒癮視而不見，可以對老媽糊塗的安排視而不見，然後把一切愚蠢的行為合理化，把米基在擂台上的挫敗通通怪罪到別人頭上。甚至後來又與之翻臉，指責他背叛家人、背叛親情（真是耳熟能詳的藉口啊）。所以電影在描繪米基家人前後的轉變，比起米基如何打贏冠軍頭銜，讓人更為印象深刻，看著一群盲目的人，如何終於走出名氣的迷思，看到了自己的錯誤，才讓觀眾能真正鬆了一口氣。
米基可以靠著自己的能力，存活了下來，向世人證明自己的價值。但我們都知道，還有好多具有天賦的人，被他們的家人當成搖錢樹、私有財產，活生生扼殺了他們的未來。想到這一點，《燃燒鬥魂》就讓我感覺到不寒而慄的真實。
2011年2月14日 星期一
2011年2月1日 星期二
《青蜂俠》Green Hornet
其實，最有資格評論這部片的，是余建新。
我是說，《青蜂俠》的劇情是，一位在洛杉磯獨立辦報，創立《先鋒日報》的一代報人，在不幸過世後，由他的兒子，也就是賽斯羅根飾演的雷布利接手後，由於對父親生前的種種不滿，讓雷布利化身為青蜂俠，伸張正義，滿足他小時候當個英雄的幻想。
我們沒有一個受到社會景仰、地位又崇高的老爸，加上從小看著你長大的員工，等著你接手一間聲譽顯赫，可惜近年表現江河日下報社的那種「人生處境」。
（那種「全世界都在看你怎麼表現」，排山倒海來的壓力，大概只有去好萊塢拍片的周杰倫能理解吧。）
但雷布利不肯好好當一個報社接班人（反正他也完全外行），他倒是非常清楚，如何利用他的權力，滿足他自己當「青蜂俠」的慾望，成為全洛杉磯最夯的壞蛋，以便跟正牌的黑社會老大來個正面對決。
賽斯羅根（在銀幕上）從來不想長大，他就是用那副「超齡男孩」的調調，反抗社會對一個成年男士的所有期望，達到別出心裁的喜劇笑果。《青蜂俠》到他手上，更成為所有滿足「每個男生從小幻想自己變成超級英雄」的美夢。
他不像蝙蝠俠是為了報殺父之仇，才要出馬維持亂世的正義；也不像蜘蛛人痛失一手撫養他長大的叔叔後，才明白不能坐視不管的道理。
《青蜂俠》沒有那些動機，一點也不偉大，這是男主角（兼編劇）賽斯羅根，與導演Michele Gondry，一同顛覆好萊塢漫畫英雄電影的「惡作劇」。雷布利是影史身手最不矯健的蒙面英雄，所以該出的包他都有，包括在最要命的時候跌倒等等。
但雷布利打擊犯罪的英雄大夢，之所以沒有破滅，全靠周杰倫扮演的加藤。跟之前到好萊塢發展的前輩們，無論是成龍、李連杰、周潤發最大的不同之處，周杰倫遇到了賽斯羅根與Michele Gondry。很顯然的，原本寫好的劇本，在敲定周杰倫演出後，又根據他的特色，在許多小地方修飾，使得銀幕上的加藤，更像是替周杰倫量身打造的。
例如設計各種兵器時的藍圖，會發現上面都是正體中文；所有座車的暗藏的機關按鈕，也都是用正體中文標示。甚至當加藤氣個半死的時候，會冒出「都是你這個白痴害的」。因為這些小細節的注重，讓加藤與周杰倫更為貼近，讓他演出時更有說服力，你不會覺得周杰倫是從天外掉下來、進入這部片似的（包括他那口其實不見得有多標準、但就很自然發音的英文）。
這些額外的觀影趣味，當然不是針對美國的電影觀眾，但對熟悉周杰倫的人而言，卻是順理成章、理所當然，而這是之前所有去好萊塢拍片的華人影星，尚未享受到的待遇。
《青蜂俠》從頭到尾都在「享受」與「惡搞」所有漫畫英雄電影的公式，最後正邪雙方一路殺進報社大樓，從印刷機打到編輯部，徹底揶揄了當今媒體的角色與定位。
所以我很想知道余建新對於這部片的感想。
《雞排英雄》Night Market Hero
我不能說《雞排英雄》是一齣在技術上、技法上，有傑出表現的電影，但在情感層面上，它的確打動、感動了我。假使，我們真的把電影當成第八藝術，那麼所謂的藝術，本來就是講究情感層面的描寫、刻劃，與觀眾之間取得的共鳴，而非只是單純地在技術面上「要求」。而我，的確被《雞排英雄》所打動了。
在電影快接近結束的時候，藍正龍飾演的阿華，那句台詞「就算我們怎麼窮，難道尊嚴也要被人整碗拿走嗎？」（抱歉，我真的沒有記住這句經典台詞，我只是寫下我記得的大意），然後眼眶就突然濕了！
這部片當然有著難以忽略的缺點（無論是單純地影像風格，或者劇本上的疏失），像是受到周星馳影響以電腦特效營造的誇張笑點、夜市攤販面對生死存亡關頭還在搞單車比賽（然後以電腦特效合成的布袋戲搭配〈追追追〉很有趣，但完全不合邏輯，大家都快沒地方可以做生意了，為什麼會有心情搞笑）、溫昇豪客串的女主角未婚夫只負責亮相（但到底對於男女主角的感情有什麼影響也完全沒交代），以及最重要的是，當「八八八夜市」面臨「一地兩賣」、求償無門的下場時，為何又變成了議會審議的都市更新案來決定他們的去路。
可是，就像我說的，藝術講究的不光只是技術面上的「優劣」，這些嚴格看起來，對全片劇情、主題無關的缺點，都可以因為編導在情感上的掌握成功，而被忽略。
相較於上述的缺點，導演在整合來自不同背景的演員時，包括偶像劇出身的藍正龍、柯佳嬿，身經百戰的綜藝咖如王彩樺、趙正平等，以及舞台秀出身的豬哥亮，即使有著劇本鬆散的缺失，但卻成功地讓他們真正進入了所扮演的角色（在某些層面上，這些不同出身的明星，都替電影加到分）。我們早已習慣王彩樺在電視上嘻笑怒罵，也看慣了豬哥亮得理不饒人的搞笑本事，但在這部片當中，所有的演員們都放下了在觀眾眼中最熟的那個部分。特別是豬哥亮詮釋心境上幾個過場戲，讓我們驚訝於「天啊，豬哥亮真的會演戲」，也看到了他的真情流露，變成那個當年欠債落跑、如今擔任議員的張復亮（豬哥亮不是沒演過電影，但觀眾很清楚「那個是豬哥亮」，我們從沒被說服他化身劇中人，但這次觀眾真的看到他的演出）。
而柯佳嬿飾演的女主角，一如《海角七號》的田中千繪，很顯然因為某些理由、不得不在陌生的異地、一邊想辦法客服水土不服的障礙，一邊做著其實自己也心虛而茫茫然的工作。但隨著劇情的進展，她原本對夜市生活的陌生，慢慢地熟悉，與攤販們一起尋求媒體支援的抗爭，也象徵著都會的知識份子（或者我該套用網路上的流行用語，「來自天龍國」），重新回到草根社會，感受到最親切的人情味，找到自我定位。
最後《雞排英雄》回到一部「賀歲片」（其實這本來就是一種特有的電影類型，一如好萊塢每年也都會有耶誕節的應景電影），做到「賀歲片」該有的功能，在所有的紛紛擾擾與恩怨當中，歌頌小人物的微不足道、帶給觀眾希望。
這樣的賀歲片，已經讓我等很久很久了。
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