《深海尋寶》Into the Blue

打從去年普吉島發生海嘯事件後，我的出國度假地點就得在家人的關切下，把海島地區通通刪掉。我承認且懷念，在碧海藍天的環境下，那種優遊自在的感受，不知道何時可以再度拜訪。

幸虧《深海尋寶》在某方面彌補了這項缺憾，巴哈馬外景地的自然風光，美麗到可以治療憂鬱症，加上性感的男女主角不斷用各種泳姿游過攝影機前，是的，唯有差點溺水掛點的人才會討厭這部電影。

保羅沃克再度詮釋「活在邊緣、苦無機會、有自己想法」的年輕人，就像這社會上大多數的年輕人一樣，唯一可以翻身的機會不是苦幹實幹，是好好把握一次可以翻本的機會，超越那些成就比自己高的人。所以他把同儕關係看的比什麼還重，著迷能讓他發財的尋寶，美麗性感的潔西卡艾芭對他不離不棄之外，還穿的少讓他大飽眼福。還有，他在這部片的古銅色膚色真好看啊，我要去哪曬才能這麼漂亮？

整部片是一次漂亮的巴哈馬置入性行銷，除了海底美景，還有尋寶的傳說，觀眾會見識到在那邊年輕人的生活型態。你知道這一切都不太真實，俊男美女的青春本錢叫人艷羨，海洋冒險刺激有趣。但就像度假一樣，我們偶爾都要投入碧海藍天洗刷塵囂，偶爾看《深海尋寶》這種電影，是為了滿足對現實匱乏美好的依戀。

《腦海中的橡皮擦》Moment to Remember

愛情文藝片的公式都是這樣：男孩遇見女孩，男孩愛上女孩，經過一翻波折，男孩跟女還結婚，從此過著幸福快樂的生活。韓片則把所有的幸福快樂拿掉，俊男美女非死即傷，活著的那個人註定要念念不忘，直到某天發現一個長的很像死去的那個人，又展開新的糾纏。

幸虧《腦海中的橡皮擦》，不是這樣的一部片。編導花了很多心思去鋪陳男女主角的相遇，讓鄭宇盛跟孫藝珍散發魅力，電影幾乎甜美的如泡泡糖一樣，好吃到讓人心想，這大概不耐嚼。果然，電影很快就轉了個大彎，韓片拿手的催淚公式上場了。然而哭哭啼啼，除了泛濫的煽情，還有什麼意思呢？

妙就妙在這裡，《腦海中的橡皮擦》開始上演文藝片不能碰的「掃興之處」：女主角對著老公喊別人名字，小便還會失禁，幸福的童話全面崩盤。但是浪漫悉數消失後，影片的結尾又讓觀眾重溫一次男女主角當初的相識過程。那本來是「置入性行銷」的劇情，突然間，變成了一種對愛情的歌詠，那不再俗氣。就如同劇中人的愛情無法扭轉殘酷的現實，卻也能靠愛情，才能超越現實。

沒有了從此過著幸福快樂的日子，電影卻用另外一種角度，重新去定義幸福。在一堆文藝片公式中，還能提煉出感情昇華的價值，《腦海中的橡皮擦》不得不叫人佩服了。

《疑雲殺機》 Constant Gardener

這是瑞夫范恩斯第二次來到非洲。

上次他來這裡的時候，是二次大戰前的《英倫情人》，他是個愛上好友妻子的地圖測量師。一場不倫之戀，為了 拯救重傷躺在沙漠的愛人，他出賣了國家， 結果城破了、德軍攻入，愛人卻死在沙漠中，他則因失信重傷，哀求護士讓他安樂死。《英倫情人》很感動，但老實說，發生的事情跟那塊土地上的原住民一點關連 都沒有。

這次可不一樣，《疑雲殺機》雖然一樣有在黑暗大陸活動的英國人，瑞夫范恩斯還是飾演不知非洲疾苦的、派駐在當地成天只曉得種花的 英國人。但是這部 片完全讓人瞠目結舌，從故事、攝影、演出......這是一部向非洲的苦難哀傷致敬，也狠狠刮了資本主義一巴掌的電影。故事一開始的時候，女主角瑞秋懷玆 已經死了，接著是跳躍時空的敘述手法，描繪她生前與死後，週遭人事的變化，慢慢地，觀眾來到一個叫人心碎的結論。

我完全知道為何片商會找 來佛南度梅瑞爾斯擔任導演，因為肯亞境內的那些窮苦的人們，落後的生活環境，就像是佛南度上部片《無法無天》所關心的巴西 貧民窟一樣。他也豪不客氣地用過度曝光的光圈，拍攝在非洲的劇情，好一個擁擠卻熱情之地。但是當劇中人來到英國、德國，佛南度故意把這些先進國家拍的冰 冷，甚至接近灰白色調的蒼白。是的，這一切都跟故事有關，這是一個控訴強權聯合資本主義欺凌第三世界的故事。

然而參演卡斯都是英國演員， 還有來自英國作家的原著小說，《疑雲殺機》在道德意涵上超過了《無法無天》的巴西貧民窟，更像是英國人對長期以來從殖 民主義、到資本主義掠奪非洲的懺悔錄。雖然劇中關鍵人物的懺悔是行醫，但是我更難忘片尾旁白的聲音：「我們就這樣剝削非洲，剝削他們的天真」，配上的畫面 是跟著鏡頭奔跑的非洲小孩。那是一種良知的心碎，卻無計可施。

於是看完電影的我不知道怎麼辦才好，拿著信用卡開始認真在百貨公司搶購，以便兌換週年慶的來電禮。這就是資本主義，我只能當個共犯，免於被剝削的命運。《疑雲殺機》是今年最叫人無法忘懷的電影，讓你的每一次呼吸，都要感謝老天：受苦受難的不是我。

《空中危機》Flight Plan

一個好演員可以撐起一部電影嗎？通常打著這樣如意算盤的電影工作者，往往都拍出些慘不忍賭、糟蹋演員的「爛片」。但是《空中危機》卻完全沒有這樣的窠臼。為什麼茱蒂福斯特可以「撐起」一部片呢？

電影的劇情在此處扮演了相當重要的份量，正確地說，劇中那架超級大的噴射客機，是另外一個大明星。看著茱蒂福斯特不斷在飛機裡頭爬上爬下，封閉空 間本身就變出了許多花樣，使得觀眾不斷地隨著她的行動而陷入接下來各種驚悚狀態。相較於《戰慄空間》以關在房間的鬥智鬥力，《空中危機》則用飛機製造故事 各種的可能性，引人入勝。

此外茱蒂福斯特的唸白依舊是無懈可擊，換作是別的女星，也許觀眾頂多能瞭解女主角的處境，可是茱蒂卻能打動觀眾、同情她的處境。也因為如此，後來當故事不斷丟出各種可能性的解釋時，茱蒂也完全能夠把這個人物演出「什麼狀況都有可能」的嫌疑犯，甚至讓人從同情轉為厭惡。

然而劇情當進入了「真相大白」的階段後，接下來的發展就失去了前半部的張力。女主角的反擊與情勢逆轉，一切都來的太過順暢，完全沒有勢均力敵的力道。然而看茱蒂福斯特的表演，還是叫人大呼過癮。

《忍》Shinobi

因為近年的武俠片熱潮，我們看到許多在打鬥中企圖融入特效的武俠片。但是這些電影，都仍舊被某些想像力所侷限，表現的有點死板，要不然就是完全的眼花撩 亂。《英雄》《十面埋伏》都有打的不夠精采的毛病，《蜀山》就是打過頭了，《七劍》則企圖反璞歸真，恰好暴露出無法深耕人物、焦點分散的缺點。

結果《忍》一樣走電腦特效、武打的路線，也是說一個日本早已耳熟能詳的故事，甚至帶有「羅密歐與茱麗葉」的老套悲劇戀情。但是卻因為在鏡頭、美 術、武打跟特效的完美結合，以致於《忍》有一種漂亮的生命力。這樣的表現，正好可以解釋之前的武俠片在特效與武打的結合上，為何「不靈」：因為想像力不 夠。張藝謀老想著漫天飛舞的漂亮構圖，所以就會編排出那種只能用慢動作拍起來好看、實際一點也不炫的武打。《忍》完全沒有這種玩意，真好。

沒錯，日本的忍術、忍者電影，就像我們的武俠小說、武俠片一樣，是一個行之有年、也有某些規矩必須遵守的類型。編導在「不能打破的規矩」上，著墨 甚少，甚至套用「羅密歐與茱麗葉」的做法，讓觀眾接受敵對的男女主角「就是會」陷入愛河。之後，影片則把篇幅跟重點，留給各種奇招盡出的忍者對決。電腦特 效在詮釋忍者的武打上，果然發揮了效用，締造出前所未有的武打奇觀，充滿了娛樂效果。

儘管視覺上的衝擊是現代的，看到各個人物的塑造頗受好萊塢漫畫電影的影響（《忍》出現的招術，《幻影殺手》都有哦），舉手投足更有像《駭客任務》 學習的精神，但是劇本的思想還是傳統的。敵對的忍者村落，就是要捉對廝殺，儘管他們也會感嘆命運，卻還是跟命運低頭。這部片幾乎每個人都是傳統的，唯有相 愛的男女主角例外，但是他們只有自覺的意識，沒有對抗命運的勇氣。電影非得這樣安排不可，不然就跟原著不符。

《忍》的成功是在影像語言的運用上，完全的不受拘束，相反地其他部份就只好墨守成規。編導也有警覺到這點，所以許多過於老套的「不得不」，也就輕描淡寫帶過，或者不深入解釋。在《里見八犬傳》推出這麼久後，《忍》倒是給日本奇幻題材帶來新的面貌。