《殲滅十三區》Assault on Precinct 13

電影題材也是有流行的趨勢，當殭屍片又重新捲土重來時，整個七零年代曾盛行的B級片（預算低廉、故事難登大雅之堂）也紛紛被翻拍，《殲滅十三區》是個最好的例子。一個即將被裁撤的管區警局，在開張營業的最後一夜，卻被強大火力的壞人重重包圍，逼的不同立場的警匪必須團結起來，殺出重圍。類似的劇情在《終極警探》系列曾不斷地上演；不過《殲滅十三區》的野心比較小，無意搞成規模空前的動作片，反而成就一部刺激的動作驚悚片。


影片大部分的時間都發生在風雪黑夜，於是這部片的顏色幾乎都是沒有鮮豔顏色的黑白、漆黑，影片人物卻是立場鮮明。有抑鬱不得志的警官，有城府心機的黑幫老大，還有幫派混混、心理醫生等等。《殲滅十三區》是一個影壇操作已久，很方便，也很容易學的編劇公式之示範：你只要把環境設定好，把人物丟進去，就可自然而然發展出劇情。然後編導只需在細節處下點功夫，就可以讓成績分出高下。這部片顯然把成敗都押在演員的選角上，讓演技派的伊森霍克、勞倫斯費許朋來帶動大局，他們也成功地掌握了故事節奏。


《殲滅十三區》突然使我想起了近年的港片，特別是動作片。香港電影工業其實比美國人更會拍這類型的動作片，他們知道該怎麼樣才打的好。奇怪的是，近年的港片都喜歡圍繞著「國際級的危機」打轉，像是毀滅全人類的病毒，催眠人類的電波啊.......這些實在危機太過於遙遠，解釋起來也需要一定的科學知識，而且往往把規模搞到不可收拾的地步。有時候，動作片只需要刺激過癮，別妄加太多想像，《殲滅十三區》就是很棒的一個例子。

《全民情聖》Hitch

威爾史密斯是少數可以把個人明星魅力，變成票房號召力的黑人明星。正確地說，他的形象是一種散播歡樂、優質娛樂的品牌保證。《全民情聖》也不負眾望地，達成了這個任務。

在這部片當中，威爾史密斯不斷傳授各種實用又有效的約會秘笈，改造體型壯碩、個性耿直、看到女人就手足無措的會計師追求上流千金，精采到我真想拿紙筆全部抄下來。文藝愛情電影大家都會拍，但是能拍出「約會指南」的實用功能性，果然非好萊塢莫屬，相形之下，一直在玩催淚把戲的韓劇，跟浪漫維美技倆的日劇，就是少了那一點老美專屬的趣味。而男女主角職業的針鋒相對，精心挑選的紐約街頭場景（從Lounge Bar到健康食品專賣店都有），都是一幕幕標準的都會電影的最佳示範。不只如此，這部片的人物都很善用「Google」搜尋引擎，十足貼近現代生活，也是影史上首次墜入愛河、卻一點也不笨的主角。

不過我更喜歡劇中胖胖傻傻的會計師，他墜入愛河所鬧出的連篇笑話，又激發出他過人的勇氣，詮釋一個愛情劣勢的平凡傢伙，連闖數關贏得佳人芳心的真誠與憨傻，叫人鼓掌叫好。影片有俊男美女當票房號召，也不忘照顧更多進戲院的平凡百姓，讓他們有歸屬感，是一種好人抱得美人歸的正義伸張。於是看完了這齣電影，你也會忍不住燃燒起追愛的雄心壯志，打算談場轟轟烈烈的戀愛。

偏偏問題在此刻浮現了，我們身邊沒有戀愛顧問。戀愛這檔事就是學校沒教，爸媽不提，只好靠朋友之間口耳相傳、以訛傳訛，大家都用自己的經驗，充當別人的愛情軍師。如果連勝文能有威爾史密斯當他的愛情顧問，侯佩岑哪會跑去東京跟周杰倫逛街？！

《點燃生命之海》The Sea Inside

因為近日身體不斷地咳嗽，在屢次幾乎昏厥的時刻，不禁懷念身強體壯的好處──如果健康是我們想當然爾的選擇，那麼，會在怎樣的情況下，你會選擇死亡呢？

《點燃生命之海》的故事圍繞在勒蒙，一個頸部以下全部癱瘓，在床上躺了將近三十年的男子。他決心透過打官司的方式，向政府爭取安樂死的合法權利。在這樣的前提下，勒蒙應該是一個對生命厭倦、憤世妒俗的人，然而他不是。他其實是個對生活有很多熱愛、會寫詩也愛畫畫的多才多藝，甚至臉上永遠掛著笑容，怎麼樣都不像一心尋死的人。

但是勒蒙的內心，真的如他躺在病床上，那樣的平安快樂嗎？一點也不，船員出身的他，其實最嚮往能重回海濱，感受海浪拍打海灘的滋味（雖然他是在海邊跳水受傷的）。他的詩畫才藝，是為了宣洩被困在病榻上的苦悶，只能透過文字抒發。他臉上永遠和善的微笑，更是悲哀，因為當你躺在床上不能動，什麼事情都要靠別人幫忙時，你自然而然會養成微笑的好習慣。

勒蒙的動彈不得，一心尋死有他的動機，可是卻激發出整個社會荒謬的迴響。宗教團體急著找他爭辯不可放棄生命，怒氣沖沖（對一個已經快三十年都不能動的人來說，這樣的口氣難道不嫌有點失禮嗎）。有女子看到他的新聞，便追來對他示好、示愛，讓勒蒙感覺更莫名奇妙，因為他連近在眼前的美女都摸不到，哪能感受到男女之愛。當他的詩集被出版，爭取安樂死的官司開庭，媒體更急著把他歸類為一個厭世的人──卻無人在乎他，躺在床上的這些日子，究竟是誰照顧他。

對於該不該、要不要安樂死，當事人可不可以作主，《點燃生命之海》幾乎是每丟出一個觀點，也對應出另外一個截然不同的說法。對於那些把「安樂死」跟「放棄生命」畫上等號的人來說，影片巨細靡遺去描寫主人翁勒蒙，其實對週遭事物有許多的深刻感情。只是他不斷經歷只能把感情留在腦海中，永遠不可能透過四肢的行動來追求、或者實現時，他纖細的感情其實受到的打擊與傷害更大。因為他只能過著熱情逐漸消耗的生活，眼看自己虛耗生命而無能為力。

奇妙的是，他一心尋死的故事，卻爆發出強大的生命力，不斷逼使台下的觀眾，我們該過怎樣的人生呢？我們何其有幸，四肢健全，卻為何總虛度光陰，蹉跎夢想呢？

勒蒙的故事落幕了，影片的後座力才正要發酵。

《神鬼玩家》The Aviator

《神鬼玩家》幾乎是導演馬丁史柯西斯最好的作品。我說幾乎，是因為我更期待他重拍的西洋版《無間道》。但是，要把一個傳記電影拍成三小時的長度，還要讓觀眾看到津津有味，同時又能裡頭放入導演所堅持的信念，你真的應該站起來替他鼓掌致敬。

這個故事是一個叫做霍華休斯的大亨，他年紀輕輕就從父親繼承大筆遺產，然後不管三七二十一跑去做他最想做的事情──在好萊塢拍部空戰電影《地獄天使》。結果這電影一拍四年，耗資最鉅，但是他也從此成名。雖然我們不知道青年才俊的他，為何冒著傾家蕩產的危險，孤注一擲非得拍片不可，而他跟好萊塢許多女星糾纏不清的緋聞，跟商場上跟競爭對手的較勁，以及他深為痼疾所苦、活在精神分裂邊緣，對於飛行的著迷.........這些描寫都很生動，讓這個人很立體，但是我更想知道，馬丁史柯西斯會拍《神鬼玩家》的動機何在。

答案是「這是一個反抗體制的故事」。 就像他的作品《計程車司機》描繪社會邊緣人士的暴力，《恐怖角》是一個出獄的壞人，向失職律師討回公道的復仇，《純真年代》是以愛情對禮教體制的反抗，《紐約黑幫》更是敘述美國在建國前，群雄割據紐約街頭的血腥鬥爭。馬丁史柯西斯從來就不是一個喜歡歌功頌德的人，讓他拍一個像霍華休斯大亨的傳記電影，會對故事人物有任何正面描繪與歌頌，那是不可能的！所以馬丁也很大膽地採取了他個人敘事觀點，將霍華休斯拍成一個不斷與各種體制、長輩、情理法抗爭的人，從中找到導演馬丁個人的立場，然後大膽地借古諷今。

當霍華休斯要進軍影壇時，遭到眾人的訕笑，然後他卻面不改色一砸千金，拍出了讓所有片廠都鴉雀無聲的《地獄天使》，這簡直是所有像馬丁史柯西斯這樣導演的美夢！於是觀眾發現了，獨立製片不是九零年代才有的產物，早在一次大戰結束後，霍華休斯就是一個用重金挑戰好萊塢體制與成規的「獨立製片」（唯一的差異是，他亂有錢的）。

所以霍華可以為了女星的上圍跟電檢尺度槓上，因此霍華要設計出更先進的飛機，打造航空運輸系統，他對商場競爭對手的無情，一樣以無情回敬。這樣還不夠，當他被拖到美國國會聽證會上，被冠上「政商勾結」的罪名加以攻訐時，他照樣還以顏色。是的，用你全部的力氣，全部的資源，跟那些所有要限制你的人對抗！《神鬼玩家》就是如此描繪霍華休斯，好一個不斷挑戰極限的人。

因此霍華休斯的故事，也變成了馬丁自己本人在好萊塢奮鬥的對照。馬丁非常清楚，以往他作品的那些狂妄、直接、暴力的元素，絕對不可能受到影壇同業的青睞、奧斯卡獎的垂青，但是如果他能拍出好萊塢的發展生態呢？甚至他能借用當時好萊塢的經典人物的形象，表面上移植到霍華休斯的生平，骨子裡卻能顯示出他對於好萊塢輝煌歲月的熟捻呢？請注意，馬丁史柯西斯在電影提到了數個當年叱吒風雲的影星，卻很巧妙地把他們在銀幕上的經典形象，也轉移到影響霍華休斯生平的關鍵角色。像是自命女男平等的凱瑟琳赫本，就能跟他一起開飛機、搶媒體鋒頭；銀幕女神艾娃嘉納就是一個可遠觀、不可褻玩焉、著墨甚少的女性（她也是全片唯一敢打他的人）。肉感女星珍哈露則是霍華身邊揮之即來，呼之即去的花瓶；就像一代偶像男星埃洛佛林，不過是個在夜總會出現的花花公子。是的，馬丁史柯西斯拍出了當年具體而微的好萊塢生態，那時就有夜店、狗仔隊、八卦雜誌，與氣勢非凡的首映會紅地毯一起交織出迷人的銀幕魅力。更妙的是，他真的有辦法找到現今當紅的演員，也沿用了他們的銀幕形象，來詮釋當年氣勢非凡的明星，這是高明的選角。馬丁藉機告訴世人，他不是不瞭解好萊塢，他不是不拍好萊塢，但假使他出手，他會有辦法拍到你心服口服。

不僅在創作理念上沒有放棄，馬丁亦沒有放棄他偏愛的手法，在幾個劇情關鍵點會讓人物朝著鏡頭走來，這是他最有名的「撞」鏡頭。《神鬼玩家》更發揮到淋漓盡致，利用綠幕合成技術，將鏡頭從天外直接「撞進」正在駕駛座開飛機的霍華休斯。是的，這部片可能是他有史以來用到最多的特效，可是他一點也不生疏，他甚至拍出了飛行天際的刺激感，乃至於墜機的逼真感。

《神鬼玩家》絕對不是一部完整解答霍華休斯其人其事的電影，相反地，整部片反而成為觀眾解讀導演馬丁史柯西斯安排的那些絃外之音，認出他從影以來如何以文載道，借古諷今，以勵其志的心聲，叫人感動。

加油，馬丁，西洋版《無間道》就看你了！

《雷之心靈傳奇─雷查爾斯不凡的一生》Ray

你有過被氣功大師灌頂、感覺全身從頭到腳，熱氣直冒的經驗嗎？如果沒有，《雷之心靈傳奇─雷查爾斯不凡的一生》，應該可以讓你體驗一下。

不過，前提是你頗為喜歡近四十年的西洋流行音樂，甚至對於靈魂藍調音樂略有涉略，否則，這部片就只是一個盲人歌手的奮鬥史、生平故事。對大多數的觀眾來說，是看熱鬧還是看門道？

答案是，兩者都可。

影片描述了一個後天生病失去視力，卻擁有傲人音樂才華，闖蕩樂壇的故事。在片中，雷查爾斯活在當時還有種族隔離政策的美國，加上他又出身佛羅里達州南方的貧窮鄉間，當親人都過世後，他的樂壇之路注定要吃盡許多苦頭、熬過許多現實。他很快就發現，這個社會挺會欺負盲眼人，甚至連黑人同胞都竭盡所能地揩他的油、背著他刮分更多的酬勞，大家都把他當個好欺負的傻瓜，用力欺負。

於是這養成了雷查爾斯後來的性格：他對於金錢的錙銖必較，更勝於明眼人，只要是他該得的酬勞不清不楚，他絕對會大義滅親。此外，他也專心在玩自己的音樂，跟後來的黑人民權運動畫清界線，顯得漠不關心。反正只要歌曲能在排行榜上大賣，演唱會滿座，鈔票收的越多越好，何苦多管閒事？再說，他連這世界都看不到，他不只活在黑暗中，他的心靈也是如此。

因此他在初出茅廬時代，就染上了吸食毒癮的惡習，因為這樣可以讓他取得更高的地位：你們不敢碰的東西，我敢！他也不會當一個乖乖讓人照顧的小子，他甚至不扮弱者吸引別人同情。影片對於他如何泡妞，有很傳神的描寫。他會在演唱會結束後，會走到女孩面前說「我剛剛在台上都盯著妳」，這招扮豬吃老虎總能讓佳人哈哈大笑，然後他趁機握住對方的玉手，另外一隻手馬上很不安分地，沿著手腕的位置，朝肩膀摸去。明眼人如果這樣做，絕對少不了賞巴掌，可是哪個女孩會沒有惻隱之心，對一個盲人的性騷擾反擊呢？所以雷查爾斯不斷在女人之間周旋，也讓他不斷有靈感創作。影片在這邊處理的很巧妙，將所有他生平的暢銷歌曲，都跟當時他的私生活連結起來，那些動人心弦的音符，都是他生活的註腳，他的音樂而有了歷史的意義在。

雷查爾斯在樂壇的奮鬥過程，象徵一個出身卑微的黑人，靠著音樂力爭上游，成就富貴；對照今日的許多饒舌歌手，他們也是如此。活在社會階級底層的黑人同胞，必須要緊緊抓住可以成功的機會，靠著打入歌壇、躍升巨星來改善家境。所以雷的母親，那種知道自己沒受過教育、翻身無望，卻竭盡所能望子成龍的心情，可說是影片最叫人感動的部份。只不過，當年歌手都靠唱片、演唱會為大宗收入，現今MP3的下載風氣日盛，唱片收入銳減，許多稍有名氣的饒舌歌手就紛紛跨行去拍戲，撈錢撈的更兇。

傑米福克斯在本片的傳神、認真演出，其實是挑戰一個非常高難度的表演。因為雷查爾斯全盲，大多數時候帶著墨鏡，所以傑米福克斯等於必須放棄靠著眼睛傳達感情、替演技加分的機會，直接用他的肢體動作與聲音，傳達該有的表情。他沒辦法用眼睛詮釋七情六慾，甚至連傷心哭泣的時候，眼淚也會被蓋住。奇妙的是，傑米福克斯的喜怒哀樂，依舊能感動所有的觀眾，這是他個人嘆為觀止的代表作。

看完了電影，發現雷查爾斯的作品，在唱片行缺貨。我不禁笑了，也許掌聲來的太遲，但雷查爾斯始終沒有離開人世間。隔著銀幕，被大師音樂灌頂的感動，依舊沒有消失。

《尋找新方向》Sideways

看完《尋找新方向》，跟一票人哈哈大笑走出戲院。我們狂笑的理由，是不敢置信剛才看了一部充斥許多「違反善良風俗」元素的電影，像是：準新郎泡妞、劈腿，男主角謊稱職業以便跟女生上床、開車喝酒、勾引已婚婦女，還有以品酒之名行爛醉之時，更多掩飾這些劣根性的謊言，闖進別人的家裡去，以及對著鏡頭正面裸露男性生殖器官，讓人看的一清二楚。

奇怪的是，儘管有這麼多「不妥」的情節，可是《尋找新方向》卻是一部在挖掘人性深處良善的電影。雖然參演的演員沒有太高的知名度，觀眾在欣賞途中不斷地哄堂大笑，說明了該片的娛樂價值非凡。究竟發生了什麼事，把這麼多「不正經」的劇情，拍成一部叫人愛不釋手的電影。

原因就在導演是亞歷山大潘恩。

這位導演的作品，素來都喜歡描寫美國社會的小人物，特別是住在美國中西部的居民。他總有辦法把「鮮豔的顏色」從畫面中去除，讓每個人看起來都土土的、灰灰的。他不光只是具體而微拍出小人物的詳細生活，往往也會在劇情的後半部安排劇中人物，起身對這些細瑣的生活開砲、抵抗，從而揭穿許多中產階級不自覺的虛妄、對自我的束縛。表面上看，你會以為他的作品是在「歌功頌德」，仔細一瞧，他其實在用一種頑童惡作劇般的態度，拆穿存在於社會的「國王的新衣」。

《尋找新方向》也不例外，表面上看來，這是兩個住在聖地牙哥的中年男子，一起結伴去加州酒莊進行品酒之旅，當作他們人生轉戾點的慶祝假期。你看到了許多品酒文化的點滴，從葡萄酒的栽種、酒莊的導覽、如何品酒、分辨酒的優劣，這部片似乎在歌頌水甜山美的加州，孕育出如此自由自在的酒莊文化。

事實是，電影在說「謊言」，而且是人不自覺、無所不在地撒謊的毛病。影片一開始，觀眾看到睡過頭的麥斯，接到苦等他出現的傑克打電話來，急忙地起身，然後編出一堆藉口在敷衍：「我在刷牙」「高速公路塞車塞到不行」。但畫面上，麥斯卻慢條斯里在買早餐，好整以暇地在開車，交通暢行無阻。沒錯，我們的生活本來就是充斥各式各樣的謊言，各種讓自己表面光鮮的謊言，只不過我們大言不慚也習以為常。

於是當傑克上車，跟未婚妻說再見，他也迫不急待開始說謊：他要把這趟酒莊之旅搞成「告別單身的泡妞之旅」，還要麥斯配合他圓謊，免得未婚妻查勤時會穿幫。接著是一個又一個從傑克嘴巴跳出來，好讓他可以泡妞的謊言「我跟我朋友慶祝他新書發行」「我好喜歡妳，我想搬來跟妳一起住」。相較他們泡妞搬弄的謊言，對照的是品酒文化的行禮如儀，甚至到了矯枉過正的地步。當麥斯告訴心儀的女子瑪雅，他有一瓶珍藏多年的名酒，要等著「重要的慶祝時刻」才能喝時，瑪雅很驚訝地說，「只要你打開那瓶酒，就是重要的慶祝時刻」。麥斯卻只顧著收藏酒，忘記了該去經營生命的重要時刻，成了一個酒奴。

劇情也在麥斯個人所有扭轉中年危機的努力失敗後，變成一部對禮教嗤之以鼻的電影，品酒文化的規矩突然變的很虛偽，多年來罪心於品酒的麥斯，發現當他最痛苦傷心的時候，這套文謅謅的制度居然無法減除他的難過，他憤而咆哮失控。傑克的泡妞謊言，也終於被拆穿，旅程也被迫結束。回到平凡生活、一無所有的麥斯坐在速食店吃漢堡，配的是他珍藏的名酒，他在慶祝自己一無所有的「重要時刻」，那是一種對假惺惺、虛偽的唾棄。或者說，當麥斯把唯一能讓他威風的「品酒老饕」的身分都拋棄掉時，他總算誠懇面對自己的失敗。

在此刻，《尋找新方向》之前的尖酸刻薄、頑皮淘氣通通都消失了，觀眾們進入品酒世界的新鮮感也沒有了，影片又回到一個平凡失敗中年男子的日常生活。麥斯沒有什麼可以吹噓，沒有什麼可以期待，本來是他逃避現實的酒鄉，也因為泡妞行動的失敗，讓他丟盡顏面無法再次拜訪。導演亞歷山大潘恩於是又做了一件他最擅長的事：在影片結束前，給主角開了一扇窗，事情又有了轉機。

這是麥斯學到的教訓：丟掉了所有的謊言，我們才能真正地《尋找新方向》。不然的話，就會像他一樣，要鬧很多糗事、收拾許多波折，才能真正活的自由。所以我才會哈哈大笑走出戲院，希望你也會。

《海南雞飯》Rice Rhapsody

這是一部很特別的電影。

我們都知道新加坡是個很保守的地方，很多事情不能做、不能說，包括同性戀在內，於是《十七歲的天空》在當地被禁演。妙的是，畢國智導演的《海南雞飯》，卻以當地為故事背景，還得到新加坡電影發展局的支持投資，在當地拍攝，變成一部不折不扣的新加坡片。

《海南雞飯》在許多地方，都延續了李安在《喜宴》對同志情感（婚姻）的議題，但是畢國智聰明的地方，他不像近年華語電影的同志片那樣，在影片呈現「一種」同志。我們看到以想跟愛人定下來的大兒子，迷戀在酷兒情愛遊戲的二兒子，還有懵懵懂懂的三兒子。然後透過張艾嘉飾演的母親，將整部片串起來。畢國智把這個原本會淪為台灣金鐘劇的乏味題材，拍的一點也不乏味，他很聰明地知道要如何利用配角，要如何利用新加坡的特色給影片加分，該在哪些地方讓張艾嘉發揮，甚至讓劇中法國交換學生製造魔幻寫實的效果，於是這齣電影是熱鬧有趣的好看，宛如一道簡單卻美味的海南雞飯。

這部片絕對不符合許多媒體、影評人眼中的「好片」，一定會說同志議題的討論缺乏深度，但是我要反問，好端端的看電影，沒事搞成寫論文是要幹嘛？「酷男的異想世界」也沒什麼深度，卻照樣影響歐美許多觀眾對同志的正面評價。能拍出一部溫馨又可愛的喜劇電影，讓走進戲院欣賞的觀眾會又哭又笑，這樣就夠了。

《霍爾的移動城堡》

過去這些年，日本的動畫大師宮崎駿，以他獨特的想像力帶著我們上山下海，見識到他對飛行的熱愛，大自然的歌詠，純真的童心，甚至涉險進入陰陽魔界一窺鬼魅的生活。如果JK羅琳考慮把《哈利波特》第六集、或者第七集拍成動畫的話，宮崎駿絕對是最佳人選。

《霍爾的移動城堡》似乎也不脫離這個範疇，一個被荒野女巫變成老婆婆的少女蘇菲，為了避禍，鼓起勇氣進入魔法師霍爾的城堡當起了清潔工糊口。出人意料的，這部片居然是個愛情故事。

影片雖然以女生蘇菲的角度為敘事人稱，可說是她個人的冒險之旅。但是換個角度，宮崎駿好像也想在作品中透露他對社會男性的觀察。男主角霍爾乍看之下似乎是個無所不能的魔法師，過著無憂無慮的生活，移動城堡帶著他雲遊四海，誰也無法拘束他。事實是，他的家亂七八糟，霍爾成功的事業原來是冒著被各路人馬追殺、拉扯的風險，而交戰的雙方都想把他當成制勝的籌碼──傳授霍爾魔法的恩師，更是企圖以往日恩情、拜師學藝的契約來押他出戰。就算他不從，遲早也會因過度使用魔法導致心智喪失，成為一個沒有靈魂的空殼。用焦頭爛額四個字來形容霍爾的處境，一點也不為過。

是的，霍爾跟日本社會打拼賣命的日本男性十分相似，唯一的差異是，霍爾沒有察覺自己「活的很命苦」，因為只要能有漂亮髮色，就算被女性謠傳「會吃美女心臟」的壞話，他就能活的很開心。難怪宮崎駿非得要木村拓哉替霍爾配音不可，因為結婚前的木村，不也是一個活生生的霍爾？高高在上的偶像地位，在舞台上有著華麗的萬人迷風情，但是卻不能有任何損及偶像事業的私生活──不可以有個人的感情，談戀愛、結婚生子，必須聽令於經濟公司傑尼斯事務所的全權指揮？然後呢，這樣的日子就能永保他青春永駐，長生不老嗎？當然不行，於是木村跟工藤靜香以先有後婚的手段來消極反抗，鋪陳自己的成長，就像愛上蘇菲的霍爾，掙脫了詛咒，變成一個完整的人，而他身邊所有的紛擾也瞬間消失，連戰爭都可以停止。如果這不是愛情的力量，那我真不知還算什麼。

於是傑尼斯事務所這下想阻止他也來不及了，也就只好讓木村蠻幹，畢竟誰能打敗愛情的力量？如果你不瞭解霍爾的老師為何突然放過他，很簡單，溫習一下日本偶像史就可解讀出宮崎駿的弦外之音。