《奇異博士》（Doctor Stranger）

《奇異博士》（Doctor Stranger）榮登我最不喜歡的漫威電影「第一名」。

不是因為拍的亂七八糟，而是「漫不經心」。

準備好了嗎？開始雷聲隆隆囉。

男主角在家，用（置入性行銷某品牌）平板電腦跟人在視訊電話，遭到對方拒絕後，大怒之下用力關上平板電腦（我記得還有順手把桌子的全部東西都一把掃下），開啟瓊瑤劇標準的馬景濤模式。

然後女主角進了這間屋子，苦勸男主角不要生氣、放棄無謂的念頭，兩人又吵了起來。馬景濤模式升級到2.0，就是一邊大聲講話、一邊走來走去。

就是這個當下，那台剛剛不是被掃到桌子下，ㄟ，起碼被用力「蓋起來」關上的平板電腦，卻是打開、站在桌子上。

我錯過了什麼嗎？漫威沒有人檢查這個鏡頭嗎？哈囉？！

但這不是最糟糕的，真正糟糕的，是漫威的漫不經心。

首先，是漫威發明了漫威電影宇宙（MCU），就是漫威大銀幕的每個故事，都可以彼此串連的。《奇異博士》不是2016年才出現在漫威電影宇宙，而是早在2014年，《美國隊長：酷寒戰士》（Captain Ameirca Winter Solider）就出現了。

當美國隊長發現九頭蛇的陰謀，逼問九頭蛇的人馬，究竟所謂的「洞見計畫」是什麼，吐露了原來這個演算法，會自動分析所有對九頭蛇有威脅的人，列入要掃除的清單。就是講到這個清單時，「奇異博士」第一次出現在漫威電影宇宙。

可是看完了整部《奇異博士》，還是不知道，究竟該片的時空，是在《美國隊長：酷寒戰士》之前，還是之後呢？如果是之前，「洞見計畫」是如何計算出「史傳奇醫生」，會威脅到九頭蛇的存在，只因為他是一個功力非凡的外科手術醫生？！如果是之後，「洞見計畫」又是怎麼去計算「史傳奇醫生」擁有高超的法力呢？

因為《奇異博士》片中提到了《復仇者聯盟》，所以可以推論《奇異博士》故事時空，應該發生在《復仇者聯盟》之後。那麼，「洞見計畫」應該只知道「史傳奇醫生」是個名醫才對。要等到《奇異博士》所敘述的故事都結束了，「史傳奇醫生」才會變成高超法力的魔法師才對。

但是整部片都沒有解釋，就只在片尾把索爾塞進來充數。嘿，漫威，你們發明了「漫威電影宇宙」規則，偏偏又不肯好好遵守，讓人有一種被唬爛、愚弄的感覺。

附註：如果這還不夠，《奇異博士》女主角瑞秋麥亞當斯（Rachel McAdams），之前已經演出過好幾部「男主角擁有穿越時空能力」的電影，偏偏她都不能穿越時空。我覺得漫威選她當女主角，應該是故意的，以便維持「瑞秋麥亞當斯不可以在大銀幕上穿越時空」的不成文規定（有這種規定嗎）。

《自殺突擊隊》Suicide Squard

《自殺突擊隊》並不是黑澤明導演的《七武士》（七人の侍）、或者《豪勇七蛟龍》（The Magific Seven）。如果你要一個「關於一群烏合之眾，如何壯志成城、團結殺敵的故事」，那麼《七武士》絕對是你最值得參考的範例（題外話，同一個故事的2016年版本還會再拍一次，叫做《絕地7騎士》）。 什麼？！你沒看過《七武士》，也對《豪勇七蛟龍》不熟？那麼漫威在2014年的《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy），倒是一個不錯的例子。有趣的是，《自殺突擊隊》並不想打安全牌，既不是走《七武士》的路線，也不想用《星際異攻隊》的招數，就是自己殺出一條血路。

整部片的角色眾多，難免顧此失彼，許多人物很明顯地有許多可以發揮的空間，但受限於篇幅，只好帶過。即便如此，《自殺突擊隊》反而誕生了幾個最有趣的角色，而且還不是電影主打的「一群被著去執行保護世界任務的反派人物」。

領導這群壞蛋出任務的指揮官弗萊格，他應該是最黑白分明的，但觀眾也發現其實他是最無奈的一個。弗萊格好像天不怕、地不怕，但偏偏受制於兩個女人。第一個女人是他的頂頭上司，也是想出整個「自殺突擊隊」點子的阿曼達華勒。阿曼達做事不擇手段的作風，不只比片中的反派更讓人不寒而慄，也完全操控了弗萊格。第二個女人則是被「媚惑女巫」附身的穆恩博士，弗萊格愛上了她，心甘情願為了她，執行這次的死亡任務。

當弗萊格與穆恩博士被湊成「一對」時，產生了《自殺突擊隊》最有意思的安排。「善良」與「邪惡」不是我們想像中的壁壘分明，甚至可以矛盾地集於一身。穆恩博士的善良成了「媚惑女巫」使壞的肉身道場，以致於讓政府高層人員阿曼達華勒，得以藉由穆恩博士操控弗萊格。對於國家體制無孔不入的批判，在這裡到達了最頂點，因為即便是你超自然的邪惡力量，也得低頭。阿曼達華勒毫不費力地，成為《自殺突擊隊》最讓人毛骨悚然的角色，而她甚至不需要使出什麼張牙舞爪的特異功能，只因她機關算盡最聰明（如果《自殺突擊隊》是一部清朝後宮片，她就是最後鬥掉眾人的那號人物）。

《自殺突擊隊》的確在描寫出場的各個角色上，有不夠全面的缺點，但相反地，可以成功地塑造最矛盾的人物，以及最讓人寒毛直豎的角色（偏偏這兩個人都還是正義一方的代表）。這彷彿是一面鏡子，恰好反映出片中所有「反派」、「壞蛋」，最有血有肉的一面，所以觀眾才會為了他們的安危著急、替他們歡呼。從這個角度來看，其實《自殺突擊隊》的破題雖然另類，但相當成功。

《星際爭霸戰：浩瀚無垠》Star Trek Beyond

http://punchline.asia/archives/29024

《魔鬼剋星》Ghostbuster（2016）

哈囉，重新開機（Reboot）的《魔鬼剋星》，最大賣點是什麼？「四個魔鬼剋星都是女人」。

這聽起來看似漫不精心的安排，但卻意外地讓《魔鬼剋星》成為2016暑假檔裡頭，對於性別政治批判最有力道的電影。《魔鬼剋星》在創作上當然是遵循原版的遊戲規則與創意，只是因為喜劇電影的包裝，讓大家覺得「這不過是嘻嘻哈哈、大鬧一場」的娛樂。錯了，在這些喜劇橋段背後，其實這部片的性別政治可是非常正經。

當然，覺得《魔鬼剋星》討厭的人，就是嫌「不過就是把主角換成了4個女人」，覺得這是最最最偷懶的「重拍」，所以嗤之以鼻。但是，也因為主角變成了4個女人，一些有意、無意的「指桑罵槐」趣味，就跑出來了。

在原版的《魔鬼剋星》，為什麼四個主角要打鬼？一個是打著研究超自然名義的旗號，其實在唬爛騙學術研究經費，然後碰上另外一個過度認真的物理學家，因此就開啟了「打鬼」之路，從學術機構自立門戶。因為「打鬼」太受歡迎，還有自己的電視廣告招攬生意，也順便增加了第四名員工（恰好是個黑人）。

但是在2016年的《魔鬼剋星》，認真的物理學家艾琳，為了爭取校園終身職，必須跟系主任極力撇清自己的過去。她不是那個寫過《往日幽魂》、研究靈異事件的作者，她要徹底跟真正的自己切的一乾二淨。

而昔日的她，其實有陰陽眼、看得到鬼，全世界都沒人相信，唯有艾比願意接受她這一點，成為好友，甚至一起寫了《往日幽魂》這本書。但隨著步入社會、要得到校園學術的認證與肯定，艾比不僅斷絕了跟艾比的友情，也把那本書束之高閣。

至於艾比，沒有了昔日的好友，繼續在名不見經傳的野雞大學，跟另外一名物理學家吉琳安，繼續做抓鬼器材的研發。

看到沒有，《魔鬼剋星》的三個主角，全部都是不被體制所認可的女性，甚至要她們拋棄自己原有的才華與特色，才有可能被接納。艾琳一直認為她可以擺平與艾比的恩怨，就能得到校方的認可，得到終身職，結果當然不是這麼一回事。

特別是當原版的三位男性主角，也在片中客串演出，卻不約而同都是扮演給劇中女性人物「潑冷水」「否定」的角色，《魔鬼剋星》在不僅在性別政治上有很大的野心與挑戰，也確定了重新開機的重心就是要在性別翻轉。

這是三個沒錢、沒名、也沒男人的女人，在紐約市打鬼的冒險故事。如果把第四個女人也算進去，《魔鬼剋星》其實比《慾望城市》還更能呈現現代女性，在職場所面對的麻煩。

至於第四個成員，不像是原版「招募而來」，而是自願加入的地鐵售票員帕蒂。她也經歷了超自然事件，卻沒被嚇跑：對她來說，「打鬼」像是「有志一同」的活動。接下來的遭遇就更能凸顯出「男女有別」的差別待遇，魔鬼剋星分明就是打敗惡鬼、拯救大家，可是紐約市長（安迪嘉西亞飾演）為了不引起大眾恐慌，硬要她們否認紐約有鬼、還要對外宣稱她們是「幾個想要出鋒頭的熟女」，完全沒有像原版那樣受到英雄式的待遇。

導演保羅費格（Paul Feig）一直強調說他並沒有想拍女版的《魔鬼剋星》，而是說他擅長的搞笑方式就是讓女生去發揮。不過打從他在《麻辣賤諜》成功改造了武打明星傑森史塔森變成了喜劇咖，《魔鬼剋星》變本加厲讓克里斯漢斯沃無限賣萌、耍笨，讓電影的性別翻轉趣味又再添一筆。因為原版負責「胸大無腦」、「被鬼附身」的是雪歌妮薇佛，她被鬼附身的時候就換上尺度性感的衣服，外加深深的眼影，當一個花瓶。克里斯漢斯沃不僅被惡搞的程度超越了原版，任誰都看得出來他對於飾演一個「什麼都不會」的男花瓶，百分之百的樂在其中。

但與四個打鬼女性成為對照的，是片中的反派人物。艾琳一直想擺脫的著作《往日幽魂》，成為反派的「教科書」；而反派之所以對於靈異世界如此著迷，也是因為在現實社會中被排擠、被忽視。諷刺的是，艾琳對於自己寫的書感到羞愧萬分，但沒想到這本書的頭號信徒，卻用它來作怪。這讓電影的正邪對立，突然間有一種「殊途同歸」的安排。

拜現代電影科技進步之賜，《魔鬼剋星》在許多方面，無論是在劇情或是畫面，可以做到比原版更為流暢、更有說服力。但這部片的爆發力，無論戲裡戲外，全都在「性別翻轉」，所帶來的各種能量。電影裡會打鬼的女性不得承攬功勞，電影外酸民們不斷攻擊四位主角（又是為了什麼？！）。在某個程度上，踩在性別的界線上，遠比跨越陰陽界，還更受到這個社會的非議（這究竟是為了什麼？！）。

然後我真的不懂，大家難道都沒看到這一點嗎？沒有一篇評論敢直接點出這一點耶！！你們是瞎了嗎？眼睛的業障太重嗎？

《神鬼認證：傑森包恩》 - 麥特戴蒙專訪 Interview with Matt Damon for Jason Bourne

http://bit.ly/2at1Xkn

《神鬼認證：傑森包恩》 - 艾莉西亞薇坎德專訪 Interview with Alicia Vikander

http://bit.ly/2at3fvx

《X戰警：天啟》 X-Men :Apocalypse

來談談《X戰警：天啟》好了，從2000年《X戰警》問世以來，這可能是最「不政治化」的一部《X戰警》。

「政治化」？！你沒看錯，《X戰警》系列之所以好看，就是編導不畏虛構的漫畫英雄人物，去踩在現實的政治史實上，進而用超能力的主角們去重新解構歷史、建構歷史，讓歷史從原本服務「政治」的角度，轉變為服務「超能立主角」的角度。

2000年的《X戰警》，故事背景是國會要通過「變種人註冊法案」，宣稱變種人非常危險，必須一一加以註冊、控管他們的超能力。這可是比2016年，漫威才在《美國隊長：英雄內戰》觸擊註冊法案，遠遠早了16年的遠見。

更別提《X戰警》一開場，就是脫胎自納粹屠殺猶太人的集中營，因而觸發了童年時萬磁王的第一次特異功能發作。這樣的編劇手法，幾乎替之後的每一部《X戰警》樹立典範：以真實的政治史實，當做主角們的時空舞台，進而用電影篇幅想像，當超能力主角存在時，會對歷史做出怎樣的改變。

《X戰警2》的開場是「藍魔鬼突襲白宮」，美國總統命在旦夕，因而有了史崔克將軍主持的掃蕩「X學院」的祕密計畫。布萊恩辛格在這場白宮突襲的動作戲，場面鏡頭調度得宜，也讓藍魔鬼的特異功能開到極限、發揮到最大，真的不輸給《X戰警：未來昔日》的快銀劫囚五角大廈。《X戰警2》充滿了形形色色、不同族群的的政治意涵，巧妙地跟動作武打結合在一起，妙透了。

即便是影迷最不喜歡的《X戰警：最後戰役》，也有牽涉到政治VS歷史的角力，因為美國政府開發出「治療」變種人基因的解藥，導致變種人群情激憤，認為這是政府用來對付他們的「子彈」，想要剝奪他們天生的能力，於是主戰派聚集起來，打算奪下研發基因解藥的中心。而這座中心恰好位於舊金山外海的、以前是拿來關重刑要犯的「惡魔島」。再一次地，《X戰警》就是基於史實，但卻以「超能力主角」改寫史實。

這樣的傳統也延續到前傳的《X戰警：第一戰》，主角們在美蘇兩大強權的冷戰期間，於古巴危機首度大顯身手。《X戰警：未來昔日》就更不用說了，充滿了對於70年代歷史、反戰的環環相扣，更別提最後不只扭轉了《X戰警》的歷史，避免掉「獨眼龍」、「琴葛雷」領便當的結局，開創了另外一個光明的未來，甚至連歷史上有著「昏君」臭名的美國總統尼克森，在這部片都懂得懸崖勒馬，做了好事。

然後到了《X戰警：天啟》，卻完全沒有政治著力點，也沒有提出政治的觀點。是的，電影的開場是重新解釋埃及神祕的古文明，原來都是來自第一個變種人「天啟」，但接下來他在80年代的甦醒、以及解除了全球國家的核武裝備，照理說會讓世界各國有不同的反應、世人陷入慌亂，但整部片卻完全不提。電影再次造訪了「萬磁王」當年讓他痛不欲生的集中營，卻只是將其摧毀殆盡，沒有提出新的觀點。

因為《X戰警：天啟》沒有描繪主角身處環境的政治氣氛，因此我們無從得知把藍魔鬼抓去在「變種人格鬥」的東柏林，是否還是鐵幕世界。當天啟重返埃及時，他對於埃及當時的政治時空有什麼意見（我們所熟知的「阿拉伯之春」「茉莉花革命」，其實就要推翻的獨裁者，就是在這個時空所竄起的），然後他雙手一揮、又是一座金字塔冒出來。

當然80年代是有名的享樂主義當道，雅痞的興起、以追逐名利為個人志願的瑪丹娜開始竄紅，當年愛滋病還是政府不願正視，檯面下見不得人的疾病。可是《X戰警：天啟》既無對此加以描繪，也無所批判，只能從「獨眼龍」等人偷開車子跑去購物中心，勉強可以連結到「享樂主義」吧。

《X戰警：天啟》有著很棒的動作場面，聲光效果。最後琴葛雷大步邁出、空中微步，爆發「火鳳凰」的毀滅力量，以初生之犢的女性，順利KO天啟象徵的古老男性，可能是最富有性別意涵的場面，然後，就這樣沒了。

相形之下，也許《X戰警：天啟》整部片最有政治意涵的部份，就是在一開場，導演布萊恩辛格告訴我們，即使在古埃及時代，就算是天啟這樣神功護體、無人能敵的萬事救主，即使無數人畏於其強權、不得不景仰崇拜，但仍然有正義之士，勇敢策劃暗殺行動，把不得民心的強權，從歷史的舞台上趕下來。對照今日埃及在「阿拉伯之春」「茉莉花革命」後曇花一現的民主，「天啟」儼然是這塊土地的宿命，各種無以名之的強權，總是掐著這塊土地上的居民。

我覺得布萊恩辛格可以做的更好，變種人可以做的更好，《X戰警》應該要做的更好。因為《X戰警》從來不會「避而不談」政治，從來不會「避而不談」歷史。正是因為每一次都大膽地碰觸政治、談及歷史，特異功能讓歷史有了不同面貌的翻轉，才使得《X戰警》顯得那麼與眾不同。

《魔獸：崛起》Warcraft : the Beigning 影音訪問

演員篇 Part 1
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演員篇 Part 2
https://tw.movies.yahoo.com/video/%E9%AD%94%E7%8D%B8-%E5%B4%9B%E8%B5%B7-%E6%BC%94%E5%93%A1%E5%B0%88%E8%A8%AA%E7%AC%AC%E4%BA%8C%E7%AF%87-043412835.html


導演篇
https://tw.movies.yahoo.com/video/%E9%AD%94%E7%8D%B8-%E5%B4%9B%E8%B5%B7-%E6%BC%94%E5%93%A1%E5%B0%88%E8%A8%AA%E7%AC%AC%E4%B8%89%E7%AF%87-053407920.html

《玩命關頭8》未演先猜4大鋪梗

在《玩命關頭7》創下票房佳績後，《玩命關頭8》已經宣布在2017年4月14日上映。這次將不再有保羅沃克的參與演出，會讓這個系列發展出什麼樣的局面呢？

1.《玩命關頭8》將會展開新的三部曲
就如同男主角兼製片馮迪索在臉書上表示的，《玩命關頭》將會繼續拍到第10集！但是很多人都會反問，這怎麼可能呢？關鍵就在於《玩命關頭8》會鋪陳未來全新的三部曲，故事情節會與之後的《玩命關頭9》、《玩命關頭10》連結。而串連起故事的主要人物，就是《玩命關頭7》亮相的寇特羅素，他飾演的政府探員「無名先生」會是串起之後三部片的關鍵。原本寇特羅素的出現就是要替後面的故事撲梗，但是由於保羅沃克的瘁逝，決定修改劇本方向，讓《玩命關頭7》的焦點放在向他告別。

2.你想到的人物幾乎都會回歸
既然寇特羅素都會繼續出現在《玩命關頭8》，在之前就登場的人物自然一個也不會少，巨石強森、傑森史塔森兩個動作硬漢也會出現，以及原來的班底成員，像是蜜雪兒羅卓奎茲、泰瑞吉普森、路達克里斯都會回來繼續飾演唐老大的跟班。不過在片中與保羅沃克湊成一對的喬丹娜布魯斯特，因為她的角色很有可能與保羅沃克飾演的布萊恩一起「隱退」，出現在《玩命關頭8》的機會似乎不大，目前還不得而知。


3.你想到的人物也不見得都會回歸
之前粉絲不斷在網路上力拱伊娃曼德絲回歸《玩命關頭8》，說這才算真正「全員集合」。曾在《玩命關頭2飆風再起》擔任女主角的伊娃曼德絲，歷年來也只有在《玩命關頭5》片尾的彩蛋片段出來亮相過一次，當時被粉絲視為驚喜人物，以為編導在鋪陳讓她登場的梗，但是一直等到《玩命關頭7》都沒有下文。到了《玩命關頭8》，倒底她會不會出現，依舊沒有下文。不過伊娃曼德絲最近又懷了第二胎，恐怕真的沒辦法拍動作片了。


4.大咖來了
既然有兩位美女班底的前途不明，電影公司還是給粉絲一個超級大的驚喜，就是奧斯卡影后莎莉塞隆會演出《玩命關頭8》的反派人物。由於去年莎莉塞隆演出的《瘋狂麥斯：憤怒道》票房與口碑都極佳，還入圍了奧斯卡最佳影片，大家也見識到莎莉塞隆英姿煥發的飛車手造型非常有說服力，因此讓她在《玩命關頭8》對決馮迪索的唐老大，的確是相當有噱頭。加上導演F.蓋瑞葛瑞也與莎莉塞隆合作過另外一齣飛車電影，《偷天換日》，讓粉絲們增加不少信心。
圖片來源：Vin Diesel、《玩命關頭》台灣官方粉絲團

不管你愛美女還是小鮮肉，《海灘遊俠》最養眼

一部電影如果有身材火辣性感、上圍豐滿的美女，還有6塊腹肌小鮮肉，外加肌肉猛男，光聽這種陣容無論男女，就覺得快噴鼻血了。電影《海灘遊俠》擺明了就是要觀眾掏錢買票，不管你要什麼肉，這裡通通都有。
從電視到電影，《海灘遊俠》就是大飽眼福
90年代熱門電視影集《海灘遊俠》，劇情圍繞著海灘救難隊的故事，當年除了男主角大衛赫索夫以外，還有波霸美女潘蜜拉安德森，每集都少不了俊男美女在沙灘上跑步、以慢動作鏡頭拍攝的養眼橋段。現在到了電影版的《海灘遊俠》，當然這些橋段也不能少，而且口味不斷往上加，光是看男主角巨石強森的猛男身材，應該就足以讓大家倒抽一口氣了。


但是打算走R級尺度的《海灘遊俠》，自然要在俊男美女、火辣肉體上不斷加料，除了巨石強森萬夫莫敵的身材，還找來另外一位男主角柴克艾福隆，而且兩個人還相當過分地都練出了6塊腹肌，這實在是逼死一堆男性觀眾了。當然電影光是靠他們脫還不夠，巨石強森還找來新生代波霸美女、曾與他一起合作《加州大地震》的亞歷珊卓妲妲里奧加入演出，消息一傳開網友都驚呆了。因為在《加州大地震》一片，光是看亞歷珊卓妲妲里奧的身材就快人噴鼻血，如果在《海灘遊俠》穿上泳裝這還得了？！而且加入演出陣容的還不只一個美女，還有泳裝名模凱莉朗拜斯（Kelly Rohrbach），也就是李奧納多去年中才剛剛分手的對象。另外一位美女則是影壇新秀Ilfenesh Hadera，在片中與巨石強森湊成一對。


64歲也能秀身材，沒身材也要露身材
當然以上這些俊男美女似乎都還不夠，巨石強森還在臉書上貼出照片，宣告《海灘遊俠》影集版的男主角大衛赫索夫，也出現在電影版當中客串，而且還是大秀身材的方式拍完了戲份。不要以為這算不了什麼，大衛赫索夫今年都64歲了，要在64歲還有這等身材，真的是比登天還難啊！


不過除了這些身材一個比一個還要正點的演員之外，最大的爆點來自喜劇演員強貝斯（Jon Bass），雖然他也是《海灘遊俠》一片的演員，但是拒絕像其他人一樣鍛鍊身材、也不在意身上有幾塊肌，更猛的是他居然也跟身材一級棒的巨石強森、柴克艾福隆拍下了裸露上半身的身材照，大秀肥肚也不在乎，一副就是「老子就是沒身材、但是我才不練咧」。結果這張照片居然在臉書上得到24萬個讚，遠遠超過三位身材火辣美女的10萬。一部還沒上映的電影可以爆出這麼多有趣的梗，在社群媒體上掀起話題，也真的是夠嗆的了。


圖片來源：巨石強森粉絲團

連拍4部《阿凡達》續集，詹姆斯卡麥隆辦得到

日前在拉斯維加斯舉辦的「電影博覽會」（CinemaCon），導演詹姆斯卡麥隆宣布，原訂計畫中只拍3部續集的《阿凡達》，打算會一口氣拍上4部，也就是說《阿凡達5》才會是故事的完結篇。所以電影的推出時間也跟著延後，但是大家更想知道，這要怎麼拍呢？

「這不是所謂的『拍完一集再接著拍下一集』，而是全部都接著一起拍、很大型的製作，有點像是在拍迷你影集，大概會把全部的劇本都拆開來拍。可能星期一我會拍第4集的某場戲，星期二拍的是第2集的某場戲。所以最大的挑戰是，工作人員內心要很清楚我們在拍哪一段故事，這真的是我事業最大的挑戰。我想對演員來說，也是很大的挑戰，『不，不，不，你這場戲還沒領便當，你還活著』。基本上就像是把三部《教父》電影接著一起拍。」聽起來相當有趣，不過影史上已經有人挑戰過這樣的製作規模了，那就是《魔戒三部曲》的導演彼得傑克森，當初他是一口氣把三部片併成一部片來攝製，只不過這回詹姆斯卡麥隆要挑戰連拍四部。

至於電影後續的上映時機，分別是2018年、2020年、2022年、2023年，他解釋：「最初的原始構想是每隔一年推出一部，但我不想跟《星際大戰》的系列電影打對台！這樣對他們太不公平了（大笑）！不，我才不要跟《星際大戰》打對台，那樣做就太笨了，只能祈禱他們千萬不要跟我們搶檔期就好。」

漫威惹腦粉絲的8大時刻

若說漫威現在是主宰全球電影市場的霸主應該一點也不為過，他們創造了漫威宇宙（MCU）的法則，讓旗下漫畫英雄人物可以互通有無，以此策略讓大紅的角色夾帶新秀攻上大銀幕。但漫威也不是永遠都「攻無不克」，他們多多少少也是會失手的，不小心就惹腦的了粉絲啊。

1.卡森探員領了便當又復活
話說卡森探員在《復仇者聯盟》壯烈犧牲時，所有觀眾都驚呆了，也體認到洛基的邪惡與殘忍。但是，殺死這個可以貫穿不同漫畫英雄的角色好像有點不智，於是漫威想出了《神盾局探員》電影影集的點子，然後決定把卡森探員復活放到這個影集裡。讓卡森探員復活的想法並不壞，但問題是這一切都是為了收視率...，而且最重要的是粉絲希望看到卡森探員是在大銀幕上陪同漫畫英雄一起作戰，不是在小螢幕上打怪啊。

2.滿大人
在《鋼鐵人3》請出了漫畫原著中惡名昭彰的滿大人，擔任這集的反派，還找來奧斯卡影帝班金思利飾演此號人物，所以粉絲都非常期待，未演先轟動。問題是電影後來交代了滿大人的真實身分，天啊，原來是個臨演！這種自婊的舉動讓粉絲驚呆了，不曉得幹嘛漫威要這樣做。雖然說《鋼鐵人3》有中國電影公司的資金，如果繼續按照原著的安排讓滿大人登場，可能會惹毛許多華人影迷、得罪金主。但如果真的怕得罪人，當初就不要安排滿大人在這集登場就得了啊！

3.在《復仇者聯盟》的鷹眼大多數時間處於「被催眠狀態」
鷹眼也是粉絲相當期待的一個人物，當初在《雷神索爾》驚鴻一撇時，粉絲就驚呼連連，所以非常期待《復仇者聯盟》會有給他更多的戲份。更多的戲份是沒錯，但誰會料到，他的戲份居然都是被洛基手一揮、催眠的狀態！這個安排讓粉絲非常不滿，連演出鷹眼的傑瑞米雷納在《復仇者聯盟：奧創紀元》開拍前，也指出這一點讓他感覺非常遺憾。看來他的抱怨是有道理的，因為到了《復仇者聯盟：奧創紀元》，鷹眼成了全體成員當中唯一沒被催眠的...。

4.尼克福瑞的詐死
在《美國隊長：酷寒戰士》最揪心的安排，就是神盾局局長尼克福瑞壯烈犧牲，死的時候手上還拿著HTC的手機（奇怪怎麼記得那麼清楚）。尼克領便當的瞬間，讓觀眾都差點喘不過來，氣氛凝結到最高點。當然囉，誰知道這都是「詐死」，哎呀，大家的眼淚都白費了！雖說尼克本來就是情報員出身，只要能達到目的都是不擇手段，「詐死」其實也很合情合理，偏偏觀眾的同情心都是寶貴的，都是不想被編劇耍啊。

5.美國隊長的勞軍之旅
在《美國隊長》片中，花費了不少篇幅交代美國隊長到處勞軍、促銷美軍公債，其實這一段拍的相當復古、賞心悅目，而且插曲還入圍了奧斯卡最佳電影歌曲。雖說這段劇情也有其必要，對於美國隊長日後對於美國政府的態度屢屢提出質問，也才造就了他在《美國隊長：英雄內戰》選擇了與政府不同的立場；問題是，粉絲想看到的是美國隊長的不凡身手，而不是勞軍。


6.《蟻人》換導演
原本拍攝《蟻人》的是導演艾德格萊特（Edgar Wright），他早在漫威要發展《復仇者聯盟》之前，就提出了《蟻人》的拍攝計畫，同時也親自撰寫劇本，把大家認為很難被拍成電影的漫畫原著，消化、改編成讓一般普羅大眾都可以欣賞的電影劇本。雖然他付出了這麼多，卻因他想呈現的風格與漫威的想法不同，最後只好換導演。至於我們最後在大銀幕上看到的《蟻人》，在一些枝微末節都可以看到艾德格萊特的貢獻，可惜的就是漫威跟才子不合。

7.東尼史塔克的心臟手術
在《鋼鐵人3》的結尾，還記得東尼史塔克做了心臟手術，更換了他的反應爐嗎？不過等等，當初之前的電影，不都是說他需要這個反應爐，好讓身體血液中的爆炸鐵碎片，不會流到他的心臟、造成死亡嗎？怎麼後來就想出辦法解決了？而且也沒說怎麼解決，就一個過場鏡頭交代過去了？！

8.黑寡婦跟浩克的「美女與野獸」之戀
在《復仇者聯盟：奧創紀元》讓人相當意外的劇情，就是讓黑寡婦與浩克墜入情網，發展出一場「美女與野獸」之戀。這點讓大家相當傻眼，因為黑寡婦什麼時候看上浩克的？！至於浩克，他不是有個女友貝蒂在老家苦苦等他嗎，為什麼可以說忘就忘？！好啦，其實在《復仇者聯盟》裡頭，當初黑寡婦就被神盾局長找去印度招募浩克，分析起來編劇很早以前就在替這段戀情在撲梗了，只是戀情發展的讓人出乎意料，粉絲一整個處於「我不接受」「我不接受」的狀態。

圖片來源：漫威官方粉絲團

真的假的，《死侍》續集會有「蜘蛛人」？！

在全球締造超過7億5千萬美金的賣座成績後，《死侍》已經超越《駭客任務：重裝上陣》，成為最賣座的R級電影，當然續集也緊鑼密鼓。之前大家一直開《死侍》玩笑，一身紅通通的衣服看起來很容易被誤認為蜘蛛人，現在這個玩笑可能會成真，因為你會在《死侍》續集看到一個「蜘蛛人」。真的嗎？

雖說《死侍》的風格就是打嘴砲，但是這次放話說想讓「蜘蛛人」加入《死侍》續集陣容的，可是導演提姆米勒（Tim Miller）本人，他與《X戰警》係系列的編劇兼製片賽門金柏格（Simon Kinberg）都會繼續籌備《死侍》續集。當然在《死侍》電影結尾的彩蛋片段，觀眾看到死侍本人放話，續集要找「機堡」來助陣，但是提姆與賽門顯然有另外的想法，對於這麼瘋狂的點子，導演提姆米勒解釋說：「我倒是樂見其成，我們跟漫威影業的總裁凱文費奇都保持良好的關係，非常尊敬也愛戴他；假使我們可以想法的話，很樂意讓這點子成真。」當然這只是提姆自己的樂觀想法，畢竟漫威花了相當多的力氣，才終於從索尼影業把「蜘蛛人」的電影版權爭取回來，終於完成了「鳳還巢」的願望；而這麼辛苦爭取回來的版權，畢竟不太可能隨便跟擁有《X戰警》電影版權的福斯電影分享。

但是另外一樁乍聽之下，有點「天馬行空」的電影人物跨界組合，則是把《MIB星際戰警》（Men in Black），與《龍虎少年隊》（21 Jump Street），變成一部跨界片，索尼影業已經宣布這個原本只是在網路上流傳的念頭，納入了未來的拍片計畫，還有了一個片名《MIB 23》（直譯：MIB少年隊）。雖然這點子乍聽之下很有趣、也很有噱頭，但至於怎麼把打擊非法外星人的「MIB」，跟專門查緝青少年犯罪的「少年隊」，綁在一起「辦案」、「執法」，就真的要靠高明的編劇來想出故事劇本了。

「天啟四騎士」是誰？史上最強變種人的跟班

年紀大一點的人可能知道「四騎士」舞群，但「天啟四騎士」又是誰？他們是史上最強變種人的跟班，即將在《X戰警：天啟》中亮相。其中有些老面孔，也有些生面孔，但他們是來毀滅世界的。《X戰警》電影每次都喜歡「重新洗牌」，讓不同角色的立場互換、對立，延伸出各種糾葛的劇情，這次也不例外，看看「天啟四騎士」會給故事帶來怎樣的轉變。


靈蝶
靈蝶是首度在《X戰警》系列電影登場的角色，請來深受美國卡漫族愛戴的女星奧利薇亞穆恩飾演。
靈蝶在漫威漫畫中的故事背景十分複雜，因為太多的作者及畫家對她有著高度的興趣，於是不斷地被重新設定、重新開機。
最早是在1976年的《英國隊長》第8集首度現身，當時是一位英國的機師轉變為模特兒，只是登場後一直沒有受到漫畫迷的肯定。直到在1989年出刊的《神奇X戰警》（Uncanny X-Men）第256集，靈蝶再次登場，身分背景改成一位從良的亞洲忍者刺客後，才受到粉絲的喜愛。只是靈蝶的設定與之前相差甚遠，變成一位充滿致命招式、兇殘且無情的人物。



天使
看過2006年《X戰警：最後戰役》的人，都知道天使這個角色，當時是由年輕的班福斯特飾演。到了前傳時空的《X戰警：天啟》，則改由班哈狄飾演。
在漫威宇宙中，本名為華倫沃辛頓三世，為「X戰警五人組」的始祖，1963年的《X戰警》首部漫畫中現身，此外，他比較著名的時期包含他曾參與過的超能力組織如「冠軍隊」（The Champions）以及「新捍衛者」（New Defenders）等首要的角色犯罪打擊組織。
在新片《X戰警：天啟》當中，他將成為「四騎士」，其餘的三位成員還包括「萬磁王」、「暴風女」及「靈蝶」等，這使他成為唯一一位在漫畫中、電影中都是「四騎士」成員。在一次自殺未遂後，他受到「天啟」的洗腦，讓他澈底改變個性，從一個樂觀的英雄變成一位充滿怒氣的野蠻、黑暗墮落天使。在受到「天啟」的號召後，他更將自己改名成「大天使」。



暴風女
在原版《X戰警》三部曲，以及《X戰警：未來昔日》，都是由奧斯卡影后荷莉貝瑞飾演。到了前傳時空的《X戰警：天啟》，則由亞歷珊達史普（Alexandra Shipp）演出。暴風女曾有過長髮、短髮的造型，不過這次換成了龐克風混合屏風頭的髮型，相當暴走，而立場也從X教授的陣營，轉到與萬磁王同一陣線。
暴風女首次登場是在1975年的《巨型X戰警創刊號》，她是肯亞公主的女兒，也是一位美國的攝影記者，6歲時成了孤兒，困苦的環境讓她在埃及變成了一個小偷，直到她遷移到塞倫蓋提後，她控制天氣的超能力受到當地人民的膜拜、並貢她為神。爾後她加入的「X戰警」團隊，在原本隊長獨眼龍的缺席下，她逐漸轉變成團隊的領導者，並展現她的自信及正義能量，讓她成為大家所尊敬的對象。她的人生並不順遂，內心也非常不平靜，自小遭受家破人亡而成孤兒的悲慘命運，為社會伸張正義時卻又受到政治迫害，也難怪她一直充滿著憤怒及困惑。



萬磁王
已經在五部《X戰警》系列電影現身過的萬磁王，麥可法斯賓達的演出，讓觀眾對他的憤怒、痛苦及仇恨性格都更能理解，即使不見得認同他的手段與作為。
萬磁王從小經歷過猶太人大屠殺而僥倖生還，受到最悲慘的對待，也由於他的變種人身份，處處遭到人類的排擠。於是他找到了其他跟自己有相同遭遇的變種人，團結起來以暴至暴，展開對人類的反擊。在《X戰警：未來昔日》、《X戰警：天啟》裡，他感受到更強大的痛楚，並與昔日的戰友查爾斯賽維爾（X教授）、魔形女反目成仇，並不斷地加深對人類的憎恨，最終投靠「天啟」並企圖消滅人類，這也埋下往後萬磁王與X戰警間對立的種子。

圖片提供：福斯電影

5個客串《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的彩蛋

看過《蝙蝠俠對超人：正義曙光》了沒？以下是個特別客串演出的彩蛋。

1.卡拉裘奇諾
也許你會問，誰是卡拉裘奇諾（Carla Gugino），她就是跟巨石強森合作災難片《加州大地震》的女星（扮演巨石強嗯的前妻，還記得嗎？）她被導演查克史耐德找來客串不是沒有原因的，因為她曾與查克合作過另外一部漫畫改編的經典電影《守護者》（Watchman），也出現在《殺客同萌》。過你會問，她是出現在哪裡啊？答案很簡單，片中氪星人太空船電腦的聲控語音，就是她的配音。其實卡拉裘奇諾在《超人：鋼鐵英雄》也是替片中的氪星人太空船電腦配音，基本上就類似iPhone的語音助理Siri那樣。

2.派屈克威爾森
說到派屈克威爾森，台灣觀眾比較熟悉的是《厲陰宅》（The Conjuring）一片，他飾演片中沒有陰陽眼、卻一直調查各種靈異事件的華倫先生，也與導演查克史耐德合作過《守護者》，所以被找來客串也理所當然。問題是你又要問了，他是演誰啊，怎麼想不起來？答案揭曉，還記得片中有一幕國防部長與美國總統電話連線，討論是否要發射核彈嗎？電話另一頭美國總統的聲音，就是派屈克威爾森。


3.克里斯潘恩
連續兩個都是獻聲客串的演員，沒被觀眾認出來也是理所當然，但接下來這個客串就是真的有入鏡了，只是 沒有仔細看的話，也很容易錯過。還記得片中神力女超人收到蝙蝠俠寄來的電子郵件，裡面有一張1918年拍的照片嗎？大家只注意到照片正中央是神力女超人，但其實克里斯潘恩就是合照的眾人之一。至於他為何要跟神力女超人合照，請期待之後會上映的《神力女超人》電影就揭曉緣由了（這關子未免也賣的太大了）。

但是更妙的是，這張照片背後的路人甲，也包括了導演查克史耐德在內。問題是片中照片故意弄的挺模糊的，好符合1918年拍照的感覺，應該沒有粉絲會定格去研究吧？！

4、5.傑佛瑞狄恩摩根與蘿倫科漢

最後這組客串彩蛋，應該是大家都已經注意到的，因為這兩位演員分別飾演電影開場沒多久，就遭到殺害的韋恩夫婦。是的，也就是蝙蝠俠的父母親，因為他們遭到匪徒殺害，讓年紀幼小的布魯斯韋恩心靈受到創傷，長大後決定以蝙蝠俠的身分行俠仗義。傑佛瑞狄恩摩根同樣也演過《守護者》，會幫導演查克史耐德客串並不意外，但有趣的是跟他搭檔演夫妻檔的蘿倫科漢。因為蘿倫科漢是影集《陰屍路》的班底，傑佛瑞狄恩摩根才剛剛加入《陰屍路》第六季的演出，打算一路使壞到第七季，所以跟會一路迫害追殺蘿倫科漢。但誰也沒料到他們卻搶先在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》演起了韋恩夫妻檔，冤家變親家，也實在是太妙。

《哈利波特》始終沒交代的5個謎團

雖說J.K.羅琳寫完了《哈利波特》全集，但是這股巫師旋風並沒有消失！繼大阪環球影城後，好萊塢環球影城也推出了哈利波特的魔法世界遊樂區，然後《怪獸與牠們的產地》也被拍成了電影，羅琳親自監製的舞台劇《哈利波特：被詛咒的孩子》也會在今年夏天在英國登場。更別提羅琳本人三不五十就在官網PotterMore上頭放消息給粉絲，讓人真的無法自拔。但且慢，你可曾想過，《哈利波特》系列其實有些謎團都沒交代過？


1.為何魔法世界都不用麻瓜的發明？
我們知道衛斯里雙胞胎的爸爸，也就是亞瑟，任職於魔法部麻瓜人工製品濫用局，這個組織目的是在嚴禁魔法世界的物品，在現實當中遭到濫用，給麻瓜們製造不必要的麻煩。但是等等，魔法部並沒有禁止屋師們使用麻瓜的發明啊，像是手機、電腦之類的，這樣一來天狼星就可以跟哈利聯絡，寫寫簡訊什麼之類的。用什麼呼嚕粉太麻煩了，你還要找到兩個沒有被封死的壁爐才行。


2.為何魔法世界的人不把自己「關到」壁畫裡，不就長生不老了嗎？
這一點可能有些讀者早就想到，還記得霍格華茲魔法學院的牆上，都懸掛了那些壁畫，而壁畫裡頭的肖像不僅會動，甚至可以充當進入宿舍的門禁（主角必須正確回答通關密語，壁畫才能打開讓出出入的洞口）。所以如果魔法世界的人把自己「關到」壁畫裡頭，不就長生不老了嗎？


3.為何時光器只給妙麗用呢？還拿來念書？
還記得《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》，妙麗配戴了一個時光器（用麻瓜的文法解釋，就是一個沙漏造型的項鍊），只要轉動沙漏，配戴項鍊的人就可以穿越時空回到過去。妙麗就是用了這法寶，好讓自己可以多修幾個原本衝堂的科目（穿越時空的發明，居然被妙麗拿來念書，實在是太暴殄天物！）。可是，有了時光器，光是拿來念書，或者穿越時光拯救要被魔法部劊子手砍頭的鷹馬，未免也太浪費了吧？！你知道，時光器是在麥教授手上，可是她只拿出來給妙麗用。何不拿來做更多事情，像是穿越時空拯救天狼星之類的。對，我知道魔法部對於使用時光器有嚴格的規定，但是麥教授未免也太聽話了點。


4.為何盜劫地圖不能拿來偵破「消失的密室」
同樣也是在《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》登場的巫師法寶之一，盜劫地圖可以顯示出在霍格華茲活動的人物，基本上就是把每個人的GP座標，都即時標示在一個Google地圖上（這是我能想到給各位讀者最淺顯易懂的解釋）。好了，這個盜劫地圖雖然很棒，但是未免登場也太慢了。請注意，盜劫地圖本來是喬治和佛雷衛斯里雙胞胎兄弟擁有的，後來給了哈利波特；但是只要我們把故事的時間軸往後倒退一下，在《哈利波特：消失的密室》，衛斯里雙胞胎早就該拿出來使用了！畢竟當時霍格華茲發生了學生被「石化」的恐怖事件，他們就算不擔心別人，也會擔心自己的妹妹金妮吧！然後只要從到節地圖上看到每次金妮在一些不該去的地方出沒，應該就很容易推教出來真相才對。

5.為何魔法世界原來也不是真的的魔法？
在《哈利波特》故事系列前半部開始的時候，很多事情看起來都很「夢幻」、「魔幻」，讀者以為都是魔法變出來，後來才發現不是。好比說，霍格華茲學院的餐廳，一下子就「咻」變出的大魚大肉，後來到了《哈利波特：火盃的考驗》才知道，原來這些豐盛的佳餚都是「家庭小精靈」在廚房辛苦烹飪的結果。或者像霍格華茲學院開學時，學生從霍格華茲列車下車後，搭乘沒有馬匹拉的馬車前往學校，感覺好神奇！結果到了《哈利波特：鳳凰會的密令》才知道，這些馬車不是「自動駕駛」，而是「死掉的馬匹的靈魂」拉的（我知道羅琳好像發明了一個專有名詞來形容，可是寫到這裡就是忘了），真是多虧了會「觀落陰」的露娜，原來這麼多年來霍格華茲學院都雇用「死馬」來拉學生專車，真的超毛的！

10個「電影拍續集，卻被除名」的演員

《公主與狩獵者》電影推出了「續集」，《狩獵者：凜冬之戰》，眼尖的觀眾會發現，原來第一集的女主角克莉絲汀史都華從這部片完全消失，根本不見蹤影。到底是因為她「太難相處」、「顧人怨」、還是因為她跟第一集導演魯伯特桑德司（Rupert Sanders）談了一場戀愛，爆發緋聞才被除名，這就不得而知了。我們唯一可以確信的是，反正少了她，《狩獵者：凜冬之戰》還是拍完了，就要上映。趁機來回顧一下，影史上有哪些續集電影開拍，卻少了原版卡司的風波。

1.梅根福克斯
從《變形金剛》、《變形金剛2》連續兩部片都是最佳女主角，梅根福克斯很快就成為全球觀眾注目的焦點。但是到了《變形金剛3》，她卻不見了，只因為在宣傳《變形金剛2》時，她抱怨導演麥可貝的作風非常嚴厲，又暗示麥可貝「楞頭楞腦」（就是不解風情的意思），於是製片之一史蒂芬史匹柏有鑑於女主角跟導演既然處不來，決議把她換掉。但是風水輪流轉，後來2014年麥可貝製作《忍者龜》的時候，又想到了梅根福克斯，把她請回來當女主角。這次她學乖了，再也沒有說什麼麥可貝的壞話。

2.西亞李畢福
從《變形金剛》、《變形金剛2》、《變形金剛3》都是正宗男主角，西亞李畢福一直是史蒂芬史匹柏想要力捧的明日之星。但西亞李畢福稍微有了知名度之後，卻不願意按照大家期待的那樣，乖乖當一個正經的好萊塢明星，他反而不斷嘗試各種前衛的演出，也覺得一直接演類似《變形金剛》的電影無法發揮自己的實力。於是到了《變形金剛4》，電影公司決定把他換掉算了，讓整個故事重新開機。

3.凱蒂荷姆斯
在2005年的《蝙蝠俠：開戰時刻》飾演地檢署檢察官瑞秋，電影一推出時凱蒂正與大明星湯姆克魯斯談戀愛，而且也不管電影公司對她三令五申，硬是讓湯姆克魯斯出現在宣傳活動現場，完全搶走了電影鋒頭。於是到了2008年的續集《黑暗騎士》時，凱特荷姆斯因為接演另外一部片《有錢真好》（Mad Money）導致分身乏術，瑞秋這個角色就換人演，女星瑪姬葛倫霍取而代之。結果大家都公認《黑暗騎士》是少數可以超越前集的電影，迄今還是影史經典，而凱蒂荷姆斯跟湯姆克魯斯的婚姻最後也以離婚收場。

4.艾瑞克班納
2003年的《綠巨人浩克》是李安導演的作品，但是推出後很多影迷、漫畫迷都不買帳，覺得李安的改編手法並沒有帶出整個漫畫電影的趣味。於是續集《無敵浩克》就決定另外找導演接任，這點讓飾演浩克的艾瑞克班納並不滿意，他寧可跟李安同進退，他的行動正中電影公司下懷，因為他們也打算趁機重新開機，於是就決定換人演。但是《無敵浩克》推出後的評價也沒有比較好，導致漫威到了《復仇者聯盟》才又找馬克盧法洛扮演浩克，而且對於是否再拍攝浩克的獨立電影感到信心缺缺。

5.愛德華諾頓
因為艾瑞克班納不演，2008年的《無敵浩克》找了愛德華諾頓取而代之，成為大銀幕上最新的浩克。問題是拍攝過程中，愛德華諾頓也覺得在創意、溝通上都有不同的落差，加上電影推出後成績並不理想，最後漫威與愛德華諾頓決定不再繼續合作。雖然愛德華諾頓一直否認，但是好萊塢都盛傳他真的對浩克這個角色興趣缺約，所以才不接演《復仇者聯盟》。

6、7奧蘭登布魯與琦拉奈特莉
看過《神鬼奇航》的人，應該都會記得這對銀幕情侶檔，在故事中扮演了關鍵的地位，融合冒險與愛情的元素，恰好與強尼戴普飾演的傑克船長相抗衡。不過似乎傑克船長太受歡迎了，以致於他們始終覺得好像沒啥發揮，於是到了第四集，兩人就聯手消失。可是籌拍中的第五集，奧蘭多布魯謠傳又回來演出，這中間到底有什麼內幕，就不得其解了。

8.布蘭登羅素
有人還記得2006年推出的《超人再起》嗎？布蘭登羅素就是片中飾演超人的演員。雖然他演的不差，電影本身也不賴，只是劇情不符合影迷「重新開機」期待的超人故事。於是2013年的《超人：鋼鐵英雄》，就另外找了亨利卡維爾飾演新一代的超人。

9.瑞秋懷茲
1999年推出的《神鬼傳奇》，以及2001年的續集《神鬼傳奇2》都大受歡迎，連帶女主角瑞秋懷茲的知名度也大漲，但是2008年決定開拍第三集時，瑞秋懷茲卻不想回來繼續演出，電影公司只好換瑪利亞貝羅接棒演出。瑞秋懷茲的理由是她剛生小孩，如果要拍電影的話，就得跟小孩分開太久，她無法割捨。但影迷猜想，真正的理由可能是2005年的《疑雲殺機》一片讓她拿到奧斯卡最佳女配角，瑞秋懷茲愛惜羽毛，不想一直演出商業電影吧。

10.查寧塔圖
2009年的《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》，有許多讓觀眾注目的明日之星，查寧塔圖就是其中之一，從頭打到尾、身手俐落，長相又帥氣。所以當2013年推出續集《特種部隊2：正面對決》，大家都以為他也會回歸演出。好吧，他是回歸演出了沒錯，但是沒有多久就領了便當，讓觀眾整個措手不及、傻眼，想說這下故事到底要怎麼演下去啊？到底為什麼會有這種安排，千辛萬苦把前一集的男主角請回來，但是又沒兩下就讓他掰掰，這樣的安排在電影正式發行前的口碑調查中，得到觀眾一直的負評，於是電影公司又加拍了幾場戲，強調查寧塔圖與其他角色的緊密關係，讓之後替他報仇的劇情可以發展的更順、更合理。但問題是大家還是傻眼，一直傻到現在還是無法理解耶...。因為演一下下就領便當，其實片酬也沒有比較少啊…。

圖片來源：環球電影

5個可能在《美國隊長：英雄內戰》領便當的角色

各位漫威粉絲不要衝動不要生氣啊，雖然電影《美國隊長：英雄內戰》，這篇也不是爆雷，充其量只是給大家打預防針而已，隨便猜猜，電影不見得會這樣演喔！

漫威的電影通常都會比較光明，也比較少安排主角領便當，但是誰能忘記《復仇者聯盟：奧創紀元》那讓人哭天嗆地的安排呢？我說的就是快銀！所以《美國隊長：英雄內戰》上映前，大家來是來點心理建設，這樣才好進戲院看電影（怎麼這年頭看個電影還要心理建設）。

1.美國隊長
不要懷疑，根據漫畫原著《內戰》（Civil War）的設定，最後美國隊長殉職了，死在鋼鐵人手裡。當然我們都曉得漫威不會這樣狠心，直接就讓美國隊長出局，畢竟接下來還有《復仇者聯盟：無限之戰（上）》、《復仇者聯盟：無限之戰（下）》等著要拍攝，現在就領便當就太早了。可是別忘了，漫畫原著《內戰》也是讓美國隊長領便當，然後再想辦法「復活」。難道你忘記了，《復仇者聯盟：奧創紀元》有一個很威的發明叫做「再生搖籃」，想想看，漫威沒事搞一個這個道具幹嘛呢？當然是要留後路啊！


2.酷寒戰士
好啦，他應該叫做「冬兵」，但還是叫他巴奇比較好。巴奇當年被改造成酷寒戰士，殺了不少人，還一槍命中黑寡婦讓她此後再也不能穿比基尼泳裝（而黑寡婦竟然沒有懷恨在心，找機會手刃巴奇也真是奇怪）。雖然巴奇恢復了記憶，想要當一個好人，但是一切都太晚了，神盾局對他展開追殺，有心人士似乎也想嫁禍於他，巴奇就算有好朋友美國隊長護航，但真的可以撐到電影最後一個鏡頭嗎？


3.戰爭機器
在《美國隊長：英雄內戰》預告，我們看到戰爭機器墜落，然後他的好友鋼鐵人哀痛地抱著躺在地面的他，這似乎已經暗示了，他會領一個很大的便當。


4.黑寡婦
等等，黑寡婦不是身手很強嗎？為什麼要領便當？你忘記了，當初巴奇一槍都設穿她的腹部留下疤痕，可見得她不是刀槍不入的。然後她跟綠巨人浩克的「美女與野獸」的戀情沒有修成正果，加上她也對神盾局遭到九頭蛇入侵感到失望，看起來黑寡婦好像沒有留下去的理由。當然囉，大家會說她是「復仇者聯盟」的女性代表，漫威怎麼可能捨得發便當？這你就錯了，自從「緋紅女巫」加入後，黑寡婦就不再是「女性保障名額」了，所以她也是很危險啊。

5.班叔
等等，他是誰？他當然不是「復仇者聯盟」的成員，但是從《美國隊長：英雄內戰》開始，蜘蛛人終於回歸了漫威的電影宇宙。既然蜘蛛人回來了，那麼蜘蛛人的叔叔，也就是班叔也會回來。目前為止我們只知道蜘蛛人也介入了「復仇者聯盟」的內鬨視線，還不清楚這個蜘蛛人是剛剛出道呢，還是已經行俠仗義很久了。如果是剛出道的話，可以推論出班叔還健在、活得好好的。不過你也知道，彼得帕克之所以成為蜘蛛人，跟班叔領便當有很大的關係，所以我們是可以揣測一下這個蜘蛛人的班叔究竟會不會領到便當。

延伸閱讀：6個不想看到自己出現在漫威電影的明星
圖片來源：漫威官方粉絲團

2016漫畫電影公式：對決梗當道

無論你有沒有看過《蝙蝠俠對超人：正義曙光》，這部片在上個週末的映期，台灣締造了一億一千萬的票房成績，在美國也有一億七千萬美金的紀錄，甚至在對岸也有五千七百萬美金的票房。這說明了一件事，2016年的漫畫電影公式，將會是「對決」。

漫畫電影打從2008年的《鋼鐵人》問世後，就不斷急速加溫，主要是擁有許多不同漫畫人物版權的漫威，打破了以往「一個漫畫英雄，一專屬系列故事」的作法，開始把旗下自有版權的不同漫畫人物，彼此串連起來，終於在2012年《復仇者聯盟》創下耀眼的成績。藉由《復仇者聯盟》的賣座，漫威成功地將「鋼鐵人」、「美國隊長」、「索爾」、「浩克」原本有不同群眾基礎、不同知名度的漫畫人物，拓展到更多觀影人口，也帶動了後續作品的賣座成績。像是《美國隊長：酷寒戰士》、《雷神索爾：黑暗世界》的票房，都比前一集更為耀眼。

漫威的成功，也讓擁有蝙蝠俠、超人等漫畫人物版權的DC陣營，加速了拍攝電影的腳步。在2013年《超人：鋼鐵英雄》算是DC陣營的第一步，但是若要把整個氣勢提振起來、也拉抬其他漫畫人物的知名度，就必須要有類似《復仇者聯盟》足以成為「年度話題」的作品。於是DC在開拍《正義聯盟》之前，反而先推出了《蝙蝠俠對超人：正義曙光》，把DC陣營知名度最高、最受歡迎的兩位人物放進同一部片，卻不讓他們攜手合作，而是對決，一下子就把電影的期待值、知名度瞬間炒熱。而這部片光是從片名宣布、選角、開拍、公布劇照、發佈預告...一路下來，都是漫畫迷與影迷的討論焦點，證明了這樣的策略完全奏效。因為在電影公司釋出電影大綱之前，大家已經自行在網路上不斷腦補、爭辯「蝙蝠俠是要怎麼跟超人對打」，作收免費的宣傳效果。

而《蝙蝠俠對超人：正義曙光》原本是會與漫威的《美國隊長：英雄內戰》在同一個檔期上映，變成戲裡戲外都是對決，別說是漫畫迷了，連影迷都會群情激憤，最後漫威策略性地把《美國隊長：英雄內戰》檔期往後延一個月，算是平息了這場紛爭。《美國隊長：英雄內戰》也是走「對決」的路線，原本攜手作戰的鋼鐵人與美國隊長，為了超級英雄註冊法案而有了不同立場，最後演變成超級英雄們選邊站的對決風波；相較於《蝙蝠俠對超人：正義曙光》只有兩個漫畫英雄對戰，漫威的作法大方多了，除了人在阿斯嘉的索爾以外，幾乎全部的人物通通被動員了。


接下來還會有《X戰警：天啟》的登場，而《X戰警》系列素來都是讓成員不斷地聯合、分裂、對立，製造出一波波的劇情驚奇。在上一集《未來昔日》已經是把所有成員集合，進而演變出立場重新洗牌。以往對立的X教授與萬磁王，依然繼續對立，但又增加了全新的反派「天啟」；而本來跟萬磁王同盟的魔形女，這次則換邊到了X教授的陣營，因此兩個對立陣營卻冒出了三個領導人。「對決」梗也一路蔓延到小螢幕，《漫威夜魔俠》第二季，除了讓夜魔俠的女友艾麗崔（Elektra，之前譯名為伊蕾莎）登場以外，還把另外一個漫畫人物制裁者也登場，三人展開了因不同立場的合縱連橫，既對決又合作，完全顛覆了以往漫畫影集的正邪不兩立。

今年主導漫畫電影公式的對決梗，與其說是不敗的票房靈藥，還不如說是觀眾在看了這麼多的漫畫題材後，腦袋都靈光了，假使一直走「英雄出來拯救世界」、「英雄打敗了反派以便拯救世界」的公式，大家只會覺得厭倦。相反地，今年異軍突起的《死侍》在台灣締造了四億新台幣的票房，在全球也創下R級電影的七億四千萬美金最佳票房，但《死侍》劇情根本沒有「拯救世界」，主角雖擁有強大超能力，也不想當英雄。《死侍》從頭到尾都在顛覆耳熟能詳的漫畫公式，甚至主角會不斷「出戲」，帶頭否認「這是一部漫畫電影」的自嘲。因此與其說創作者迷信「對決梗萬能不敗」，還不如說大家都想突破創作公式，對決也許是眼前最容易、也最好操作的方法。

延伸閱讀：《漫威夜魔俠》第二季的3大賣點
圖片提供：福斯電影

《蝙蝠俠對超人：正義曙光》3個未解之謎

眾所矚目的英雄對決登場了，大家都衝戲院，但是看完了之後，也是有小小的納悶，電影留下了未解之謎...（微雷、未看勿點）。

1.神力女超人會用提款機、搭飛機
電影出現了神力女超人拿出提款卡、用提款機的畫面（這應該不是置入性行銷），還有她搭乘豪華客機打算從大都會「落跑」。這讓人很納悶，以前在卡通中神力女超人是有一架隱形飛機的，照理說她想飛去哪就可以飛去哪，並不需要搭乘豪華客機。至於使用提款卡的畫面，也是很先進啦，讓人恍然大悟，「啊，原來神力女超人有銀行戶頭」。

當然電影最後她跟怪物對決時，身上突然變出好多行頭喔，又是寶劍、又是盾牌，還有繩索，究竟她是把這些武器都藏在哪啊？

2.美國軍方跟超人的關係不太好
還記得超人在《超人：鋼鐵英雄》一片結尾與薩德將軍的對戰嗎？這場對戰遺留下來的殘骸，像是薩德將軍的太空船、薩德將軍的屍體等，在本片揭露了下落，原來通通都是被美國軍方保管、藏起來。薩德將軍的太空船還被美國軍方嚴加看管，劃定了管制區。更奇怪的是，這些事情好像都沒有通知超人、讓他知道耶！（雖然超人的千里眼、順風耳，不需要被告知，也可以自己打聽得到）從此可以推斷，美國軍方跟超人的關係，似乎不太好，超人被當成「假想敵」看待。這也引出了下一個不解之謎。

3.超人都沒想過薩德將軍遺留下來的太空船可能會出亂子嗎
如果美國軍方必須大手筆、大批人馬來看守薩德將軍遺留下來的太空船，不管有什麼目的，最要緊的就是不希望這艘太空船落入有心人士的手中，先進的外星科技遭到濫用、引發無窮後患。有趣的是，美國軍方都會想這麼多，但是超人居然沒有！他竟然完全不擔心這些先進的科技落入壞人手中會怎麼辦，不，他不擔心，他只擔心女友露意絲蓮恩的安危，去北非前線採訪有沒有生命危險等等雞毛蒜皮的小事，超人未免也太那個了點。

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