《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》（第二版）

我想敢在公開承認喜歡看《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》的人，可能需要不小的膽量。這倒不是因為電影有多恐怖，而是間接承認對難登大雅之堂怪力亂神有所偏好，實在是會引來旁人對你品味的質疑。
不過《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》是一次恐怖片的徹底翻修，故事不再有那些需要很多時間才能進入狀況的劇中人，因為通常等到他們開竅的時候，影迷們早已不耐煩了，以至於影片的節奏都會被拖慢。相反地，該片的主角們都很厲害，他們湊在一起便很快進入狀況，替觀眾省下許多打瞌睡的力氣。
而將兩個各聚一方的殺人狂魔能夠放下成見，同台獻藝，靠的也是編劇的聰明巧思，我發誓，連當年惠妮休斯頓跟瑪麗亞凱莉的合唱都沒這麼轟動！這場銀幕奇觀真是拍案叫絕啊，打來打去還能「互換」武器繼續廝殺，只能說這場大決鬥讓'影迷等了十年，總算是值得的。
不過究竟有多少當年從第一集開始看的人，現在還能繼續堅持進戲院跟這兩個壞蛋報到呢？無論是《半夜鬼上床》，還是《十三號星期五》，這些都是我在青春期與朋友們最佳的哈拉話題。我們討論各種亂七八糟的死法，爭辯哪個傢伙死的最冤枉，在這堆沒啥意義的血腥殺戮中可以暫時忘記遠離無聊的考試與學校。
看著銀幕上一代又一代，跟這兩個狂魔奮戰的青少年，必須擊敗惡勢力才能有自己的未來，因為成長從來不是容易的，長大也永遠是孤寂的。只是這回讓我感到熟悉的，竟然是佛萊迪與傑森兩個令人不悅的模糊面孔，在不知不覺當中，他們也給了觀眾某種程度的撫慰。

《托斯卡尼艷陽下》

《托斯卡尼艷陽下》是一個挺有趣的電影，不幸的是，娛樂效果並非來自故事本身，而是看編導如何使出渾身解數，把一本「生活書」變成足以撐起一百一十三分鐘的劇情片。
於是戴安蓮恩飾演身心俱疲的法蘭西斯，在長達一年的離婚煎熬後，因好友的鼓勵下前往義大利托斯卡尼旅遊，以便鏡頭隨著她一起出發。然而這趟旅程不是時下受歡迎的自由行，而是讓人倒胃口的團體行程。是的，就像你所有參加過那些團體旅遊的缺點一樣，不管你喜不喜歡、要不要，導遊說你何時該吃飯、上廁所、買土產、集合，你就只能乖乖照辦，你沒有辦法在喜歡的景點多留點時間，你只能吃著「口味道地」的五菜一湯中式合菜，望著各種當地食物納悶。在這部電影裡頭，躲在鏡頭後的編導便是這趟旅行走調的罪魁禍首。
因為要把托斯卡尼的風土人情介紹給觀眾，所以他們好像導遊一樣，只要時間到了就把法蘭西斯拖到行程表（劇本）上規定的地點，叫她開始進行必須在這趟旅程完成的各種風俗體驗，各種奇人異事也就很準時地出現。因此明明說好要女人當自強的戴安蓮恩，一下會哀怨沒有男人追，一下會發憤圖強修房子，讓人摸不著她的動機與轉變何在。最可怕的是編導用三個過場鏡頭，就交代她從一個廚藝門外漢，變成了托斯卡尼菜餚的烹飪大師，過程中居然沒有提供觀眾任何燒菜的秘訣、食譜，實在不知道她是怎麼脫胎換骨的。
好在這部片還有個性豁達的吳珊卓，她在許多突發狀況冒出的妙語如珠，本該是編導該賦予女主角的性格，妙的是竟然在女配角身上出現，讓觀眾真正領悟到何謂「體驗人生」。此外，故事有提到義大利電影大師費里尼的電影，妙的是《愛情，不用翻譯》也引用同樣的片段。可見得老美身在異鄉就會想到費里尼。還有，出國一定要報名自由行，起碼那樣凸槌比較有趣，不信看《愛》片就知道。

2004年讓我迫不及待的電影

按照慣例，我又得在根本毫無頭緒的狀況下，抓瞎寫出「2004年讓我迫不及待的電影」。雖然「迫不及待」不等於「一定好看」，可是人生總要有些期待才好玩。以下就是這些讓我迫不及待的電影名單（排名不分先後）：

《異形大戰終極戰士》（Alien Vs Predator，又名AVP）：好吧，其實這部片的中文片名應該叫做《異形進化戰》，可是這名字很爛咧！為什麼不能叫做《異形大戰終極戰士》呢？這樣觀眾就能望文生義，一目了然，曉得這是部把《異形》跟《終極戰士》「雙卡司」的片，就像《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》，你一看就知道有兩個恐怖片的殺人魔。
也拜《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》賣座所賜，好萊塢終於對這種「怪物雙卡司」的題材感興趣。該片的劇情是，應該是《異形》的前傳，《終極戰士》的第三集，不過這都不重要啦，說不定牠們會生出新的小寶寶啊，結合兩大外星怪物優點之新品種咧！好酷哦！
http://www.avp-movie.com/

《東京教父》（Tokyo Godfather）：這部動畫不知道會不會在台上映，無論如何，去年大受好評的《千年女優》導演今敏再接再厲的新作；老實說，我比較期待今敏遠勝於宮崎駿。故事圍繞在一名在耶誕夜被遊民發現的棄嬰，眾人在晚間的東京街頭展開了一次奇幻般的冒險。
http://www.sonypictures.com/movies/tokyogodfathers/index.html

《初見面50遍》（50 First Dates） ：哎呀，我真的把這部片的中文片名搞混了，台灣片商不是取這個名字，但是我真的忘記了，所以只好直譯。
這部片讓我挺喜歡的一部喜劇文藝片《婚禮歌手》男女主角再度同台，憨傻的亞當山德勒跟甜美的茱兒芭莉摩，是很搭的銀幕情侶，不過這回他們故意顛覆之前的銀幕形象，很逗。劇情有點《我的野蠻女友》加上《記憶拼圖》，在夏威夷當獸醫的亞當山德勒是花花公子，專門跟前來夏威夷度假的旅客展開一夜情，然後順理成章趁著對方收假時分手；結果這次他遇上記憶有問題的茱兒芭莉摩，茱兒的腦袋沒辦法記住太多事情，特別是剛發生的事情。於是亞當精心策劃的約會，事過境遷後她完全沒印象，甚至不記得自己曾經遇過亞當，把對方當陌生人。這對亞當來說是無法接受的恥辱，他一定要讓茱兒記住他們的約會，他的溫柔多情，這樣子隔天當他把她甩了時候，才能顯示自己的高竿，所以他再接再厲，不到手不罷休.......就算要做上50遍也不厭倦！
http://www.sonypictures.com/movies/50firstdates/index.html

《陰森林》（The Wood）：聽過《靈異第六感》《驚心動魄》《靈異象限》這三部片沒有？你該知道這都是導演奈沙亞馬蘭的作品吧。好，現在他的最新作品就是這部《陰森林》。完。

《Jersey Girl》：就是那部有班艾佛列克、珍妮佛蘿培茲、麗芙泰勒主演的影片。不，不是那部年度爛片《絕配殺手》，是導演凱文史密斯的文藝片咧。（附註：珍妮佛蘿培茲在這部片嫁給了班艾佛列克，但是無法白頭偕老，珍妮佛生了個女兒就死了。小班現在看到這劇情一定會拍手稱幸。）
http://www.apple.com/trailers/miramax/jersey_girl/

《A Cinderella Story》：全美當紅的美少女希拉蕊杜夫（雖然不 知道人家紅的有什麼道理），把老掉牙的童話故事搬到現代來，很有創意的改編。神仙教母是個黑人，哈哈！（如果台灣要拍灰姑娘的話，建議讓許純美來演那個壞心眼、勢利眼的後母，你知道的：「我協活ㄏㄨㄚˇ的人，是不吃牛肉的，我都點羊排！」）
http://www.apple.com/trailers/wb/a_cinderella_story/

《追殺比爾2：愛的大逃殺》（Kill Bill 2）：第一集沒殺完，續集繼續殺。預告：本集有段上山學武的戲，會用粵語發音哦，然後再用彆腳英語加以配音。

《史瑞克2》（Shrek 2）：《史瑞克》讓人笑翻天，更讓人對於史瑞克帶著菲歐納公主回娘家《門當父不對》的劇情感到好奇。這次有請好久不見的茱莉安德魯絲來配音搗蛋，真的很好笑。
http://www.shrek2.com/

《惡靈古堡2》（Resident Evil : Apocalypse）：我有沒有告訴過你，我一共在戲院看了四遍的《2002惡靈古堡》？沒有吧。沒關係，反正我超愛這部片！蜜拉喬拉維琪超酷！迴旋踢超炫！而且續集雖然換了導演，劇本還是前集的導演寫的，恰好就是《異形大戰終極戰士》的保羅安德森。
http://www.sonypictures.com/movies/residentevilapocalypse/index.html

《咒怨西洋篇》╱《鬼水怪談西洋篇》╱《七夜怪談西洋篇續集》╱《見鬼西洋篇》╱《無間道西洋篇》：我真的很喜歡這些被老美翻拍的「西洋篇」咧，因為通常看原版都會讓人嚇到睡不著，看「西洋篇」都不會。
特別的是《咒怨西洋篇》，製片是《蜘蛛人》的導演山姆雷米，導演還是原版的清水崇，劇情有點類似《愛情，不用翻譯》的恐怖版，兩個老美跑到東京，然後你曉得的，撞上了女鬼伽椰子，然後.........。《是誰搞的鬼》女主角莎拉蜜雪兒姬蘭主演。
《鬼水怪談西洋篇》、《七夜怪談西洋篇續集》大概都會在今年十月上演。真酷。
《見鬼西洋篇》可能會在今年寫好劇本，至於會有什麼下文就不得而知了。製片湯姆克魯斯會讓女友潘尼洛普克魯茲當女主角嗎？還是他自己演呢？或者讓妮可基嫚前來客串個女鬼？！（這點子真棒，對吧？）
《無間道西洋篇》大概不會在2004年有任何動作，但是我真愛《無間道》，所以我很想看買下重拍版權的布萊德彼特要怎麼重拍。等等，讓勞勃狄尼洛、艾爾帕西諾來飾演黃秋生、曾志偉的角色怎麼樣？！雖然他們已經在《烈火悍將》已經交手過一次了，但是我好想看到他們再來一次，那樣一定很棒。好吧，我知道這種夢幻卡司會很貴，那麼就讓《神鬼傳奇》那個扮演印和闐木乃伊的來飾演黃秋生的角色，然後丹尼狄維托來扮演曾志偉的角色，我始終認為這兩人的身材滿接近的。

其他：任何有班史提勒主演的電影《Envy》、《DODGEBALL :
A TRUE UNDERDOG STORY》、《Starsky & Hutch》、《門當父不對2》 。班史提勒就是《哈啦瑪莉》的那個衰人，有他演出的電影都挺好笑的，雖然有些會無聊，但是會好笑。我有沒有提過，有回我在紐約旅館的一樓大廳辦理住房手續的時候，班史提勒就在我旁邊的故事？沒有吧，好，改天再談。


2003年讓我迫不及待的電影
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2002年讓我迫不及待的電影
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《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》

有兩個人比劉德華、梁朝偉更適合詮釋《無間道》「永無止盡的地獄輪迴」，那就是《半夜鬼上床》系列的佛萊迪，與《十三號星期五》系列的傑森。沒錯，這兩個傢伙怎麼打、怎麼死，可是都有辦法復活繼續他們的血腥屠殺，然後體驗各式各樣的死亡實驗。既然劉德華都可以跟梁朝偉分庭抗禮，振興了港片的聲勢，與傑森自然攜手得扛起恐怖片復甦的重責大任。
同樣是乏善可陳的小鎮生活，住著荷爾蒙過剩而興致勃勃的青少年，這樣的安排乍看之下的確很眼熟。然而叫人吃驚的是，在你追我砍的恐怖片公式中，影片的劇情主軸（對啦，人家也是有劇本的，怎樣）聰明地以支線介入的懸疑手法，倒推出主角們被家長們以藥物壓抑、扭曲的記憶、夭折的初戀，才能逃離佛萊迪的魔掌，呼應著佛萊迪生前虐童的慘無人道作為。因此眾人必須團結，藉由殺死兩個魔頭，才能開創自我人生的積極作為。進而對照出溺死在湖水的傑森，一樣也有不堪回首、被同儕排斥的童年。影片訴說著不負責的成年人，才是不斷製造下一代悲劇的罪魁禍首。
於是《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》，從發想到完成，都是一部屬於恐怖片迷的電影。佛萊迪在地獄哀號沒人記得他的威名，間接取笑著恐怖片型的式微。傑森跟他老媽的關係，活脫脫就是希區考克《驚魂記》的翻版。這樣的趣味還可以一直延伸到戲外，男主角傑森瑞特的老爸約翰瑞特，恰好是導演于仁泰上部片《鬼娃新娘》的「受害者」。而且這部片血流成河的不是那些被砍的倒楣鬼，而是兩個掛頭牌的男主角，你可以細數他們究竟被砍了幾刀，戳了幾下。若不是佛萊迪與傑森願意犧牲小我在，再度提振了恐怖片的聲威，所以我們今年才能看到《異形大戰終極戰士》這種外星怪物的超級卡司，這一切都要感謝他們的高貴情操。

《記憶裂痕》

看《記憶裂痕》的時候，如果你能暫時忘記科幻小說家菲利浦K.狄克的原作特色，還有導演吳宇森的風格，這部片其實是一個有趣的「反高科技」寓言。

班艾佛列克扮演詹邁可，一個術業有專攻的高科技工程師，他願意冒著被控告剽竊的風險，寧願消除工作相關的記憶，好讓顧主放心不會洩密，以便換取事成後的高薪。但是當他發現自己花了三年時間，完成一項最驚人的發明，消除記憶後卻發現連股票選擇權都沒個影，還陷入重重的追逐包圍，事情當然不能善罷甘休。

等等，這是發生在二零零七年的科幻劇情嗎？為什麼跟我們熟悉的竹科園區的工程師有那麼的雷同？他們一樣都是投注自己人生的精華時光，跟老闆牽下「禁止競業條款」（想必威盛的王雪紅才剛剛從這件事學到慘痛的教訓），猶如主角連人生的記憶都可以抹去，好得到該有的高報酬，譬如影片有提到的股票選擇權。目的何在？詹邁可說「犧牲三年，報酬是一輩子都不愁吃穿」的富有。

但是這麼富有要幹嘛？詹邁可最喜歡的球隊是紅襪隊，可是他永遠關在實驗室，只能看事後的比賽錄影。他雖然年少得志而自負，甚至在派對上把美眉的時候都語帶高傲挑釁，其實他的人生冰冷破碎，毫無人際關係。當他放棄三年工作相關的記憶時，也埋葬了自己曾有過的美好感情，全部歸零。至於你問竹科的工程師，他們這麼富有要幹嘛呢？還記得網路上一炮而紅的「我的心遺留在愛情海」，其實是出自聯電工程師的手筆嗎？我想這已經說明了一切。

讓緋聞纏身的班艾佛列克扮演這樣的一個角色，其實有許多絃外之音的道德寓意。在進出勒戒所克服酒癮，演出那些大而無當的製作後（包括去年最可怕的電影《絕配殺手》），班艾佛列克似乎比他的好哥們麥特戴蒙還更容易迷失在五光十色的好萊塢世界，也就難怪麥特寧可推薦小班取代自己跟吳宇森合作。

於是《記憶裂痕》有著菲利浦K.狄克一貫的「未來」「命運」理論，也有吳宇森拿手的動作戲（沒人找他拍《玩命關頭》真是暴殄天物），全劇以逃亡中推論出真相的過程也十分《關鍵報告》（但是沒像史匹柏那樣愛現又愛囉唆）。但是電影結尾，詹邁可不再被名利所誘惑，雙肩扛著肥料，他腳踏實地的人生才終於開始，才是一個充滿光明的未來。

《極速酷客》

有回跟個導演聊天，對方說他很想拍飆車片，我說先去看看《玩命關頭》。那部電影結尾當馮迪索翻車的時候，劇組用了六台攝影機同時拍攝這個畫面。為了讓觀眾目睹汽車迎面砸向銀幕的快感，第六台攝影機算準了固定在馬路上，好讓汽車砸個稀爛。是的，為了一個一秒鐘都不到鏡頭而報廢一台攝影機，只有好萊塢才有這樣的手筆。所以要把飆車片拍的好看，關鍵從來不是特技演員的膽量，而是本錢有多粗。
因此在特技演員柯受良去世的此刻，觀賞這部《極速酷客》其實特別有意思。因為攝影鏡頭很難將交通工具高速行進的瞬間拍個清楚，所以全片用許多電腦繪圖特效製作高速奔馳的快感，取代傳統的實景拍攝，尤有甚者這些狂飆的特效都以駕駛人的主觀鏡頭呈現，坐在戲院的觀眾幾乎是跟著主角一起翻滾。在某種程度上來說，與其說這是MV電影，還不如說是電玩電影。要拍出這樣酷炫的快感，誰還需要藝高人膽大的特技演員呢？
但是當你發現《極速酷客》的製片，就是《玩命關頭》系列的尼爾莫瑞茲時，第一個反應就是啞然失笑。尼爾素來喜歡把前人的點子加以「升級」「重製」「去蕪存菁」，《玩命關頭》可說是《驚爆點》的飛車臥底版，《限制級戰警》是007系列的極限運動版，《反恐特警組》自然是同名電視影集的現代化，《飆風再起》更是第一集的強化。如今《極速酷客》橫看豎看都是《玩命關頭》兩輪版，而且在劇情、對白、人物關係上，更加簡化（男主角在飛車擺脫追殺後五分鐘內便推理得知遭誰陷害），以便不會妨礙到所有飛車場面的進行與節奏。
但是我比較喜歡馮迪索在《玩命關頭》那句解釋自己愛上速度的對白，「在那短短的十秒內，我感覺活的無拘無束」那句話讓電影裡每個愛開快車的人，突然都有了深度，他們的內涵遠遠超過一昧地踩油門。《極速酷客》卻少了這樣的感動，卻只有天真的狂奔：飆車還真膚淺啊。

2003電影超級排行

我最喜歡寫這種全年度統計與排行的文章了，一口氣寫一堆電影進來真是過癮啊！霹哩啪啦寫了一堆去年的人事物，證明了我在電影院花的時間真的很多......相形之下我花現實人生的時間就少的可憐。
年度最忙╱多產男演員╱當紅炸子雞：柯林法洛。這位愛爾蘭來的老兄，去年一口氣有《夜魔俠》《CIA追緝令》《絕命鈴聲》《反恐特警組》四部片在台上映，順利取代「U2合唱團」成為愛爾蘭最大宗文化輸出產物，更可怕的是這四部片在美國推出時通通都是當週票房冠軍。如果把前年暑假檔《關鍵報告》也算進去，這位老兄已經連續五部片都是冠軍。可見得他的經紀人一定很強，說不定可以去拯救班艾佛列克。

年度最忙╱多產男演員╱可是沒人在意：喬治克魯尼。信不信由你，去年在台灣他老兄一口氣也上映了《索拉力星》《神經殺手》《各顯神通》《真情假愛》四部片，又導又演產量驚人，但是這些票房加起來數字也少的可憐。親愛的喬治，我們要看《瞞天過海續集》啦，你偶爾通俗一下又不會死人。

最多產╱不受歡迎編劇：朗薛頓。朗薛頓以前專門拍運動喜劇，但是運動喜劇聽說在台灣不算太受歡迎，所以他改行就寫起警匪片來了，一口氣有三部在台上映：《私法行動》《絕地戰警2》《好萊塢重案組》。對，一魚三吃的結果，就是我們寧可去租DVD回家。（附註：後兩部的劇本很爛！）

最佳「電影結尾時眼睛瞎掉卻神勇過人」男主角：《駭客任務完結篇：最後戰役》的基努李維與《英雄不回頭》的強尼戴普。想知道如何在一齣戲裡搶光所有人的豐采嗎？答案是：你要在電影結尾時瞎了眼，這樣就對了！班艾佛列克在《夜魔俠》一開始就瞎眼是不對的，太早瞎眼沒有用，要在結尾時瞎眼，然後就能製造劇情的高潮（希臘悲劇的傳統）！而且編導會賜給你神力，變成盲劍客（還百發百中咧）！

銀幕最受歡迎職業：艦長╱船長。《星戰啟示錄》派屈克史都華是畢卡艦長，《神鬼奇航：海盜船魔咒》有強尼戴普跟傑佛瑞拉許兩個船長，兩部《駭客任務》續集有一堆開著飛行船的船長，卡通片《辛巴達七海傳奇》有專門打妖怪的船長，《天降奇兵》有傳奇人物尼莫船長，加上羅素克洛是《怒海爭鋒：極地征伐》的英國艦長。是的，如果你不能混到艦長，起碼也要當上船長，那真是酷斃了。

最受歡迎動作橋段：飛車。這年頭大家都會開車，可是只有好萊塢有辦法開的又狠又快。《絕命終結站2》有被昆丁塔倫提諾形容為「最屌的」撞車場面，接著暑假強檔每部都要來飛車，《飆風再起》玩改裝車，《駭客任務：重裝上陣》在高速公路逆向行駛，《魔鬼終結者3》有阿諾機器人兼拆屋大隊，然後《絕地戰警2》也毫不含糊砸爛一堆汽車跟快艇，《好萊塢重案組》的哈里遜福特也要飛車越過洛杉磯市區。也許麥可摩爾下回可以拍部紀錄片，告訴我們為何老美那麼喜歡拍飛車。

最受歡迎的年代：美國三零年代經濟大蕭條。要拍一部好片，最要緊的是確定劇中人會身處哪個時空，去年大家特喜歡「經濟大蕭條」的三零年代。《芝加哥》發生在那時候，《奔騰年代》也是，《厄夜變奏曲》也是，最奇怪的是這樣成績反而好。

最大銀幕胸圍：《浴血叢林》的巨石強森。這位先生的上圍真的很大，永遠都比同戲的女主角大，也比莫妮卡貝露琪大。

最佳銀幕醫生：莫妮卡貝露琪。她在《獵日風暴》飾演一個醫生，可是在叢林跑來跑去，口紅都不會掉。

最佳「片名裡頭的阿拉伯數字」：28。只要有「28」，這部片就特另類精采好看，例如《怵目驚魂28天》《28天毀滅倒數》。

最佳饒舌歌手跨行演員：《街頭痞子》的阿姆。抱歉，LL 酷 J，阿姆真的演的很好。

最佳銀幕歇斯底里：《蘭花賊》《火柴人》的尼可拉斯凱吉。這傢伙瀕臨崩潰時電影就特好看！

最慘銀幕非法移民：《美麗壞東西》的奧黛莉朵杜，還有《永遠的莉莉亞》裡頭那個俄羅斯辣妹，兩個下場都在比慘的。

最極端的銀幕職業：同樣都是心理醫生，《老大靠邊閃2：歪打正著》的比利克里斯托很窩囊，《抓狂管訓班》的傑克尼克森很威風，《無間道3終極無間》的李心兒就好輕鬆，《衝出逆境》的丹佐華盛頓都一直在跟病人吵架。

《末代武士》

若說導演昆汀塔倫提諾的《追殺比爾》是一次武俠、功夫片的致敬與諧仿，《末代武士》則是導演愛德華茲維克向黑澤明的無限懷念與崇敬。有趣的是，昆汀的態度是瘋狂惡搞，重新拼湊後發揚光大；愛德華的做法卻是小心翼翼，處處遵守古法。

光是從影片許多細節，都能感受到強調導演的用心。他故意挑選日本的演員渡邊謙、真田廣之（他的師父千葉真一才剛演了《追殺比爾》），來飾演捍衛武士道的傳人，然後讓有「留美」背景的日裔演員，飾演劇中大力主張「西化」的日本人士。熟悉日本時代劇的人，還會在發現古裝片最有名的「路人甲」福本清三也在影片中出現，飾演阿湯哥身邊的路人甲，照樣有個他最擅長的悲壯下場。如果不是湯姆克魯斯提醒我們，你大概會以為《末代武士》是部日本人拍的武士片，而不是好萊塢製作的史詩片。

然而真正「時不我予」的感概蒼涼不只是來自劇情本身，而是製作一部這樣充滿傳統電影的過程。就像鄔瑪舒曼的「青葉屋之決戰」其實在北京電影製片廠開工，武術指導袁和平必須參考邵氏老片的DVD來設計早已失傳的武打招式，《末代武士》的武士村落、戰爭場面都是在紐西蘭拍攝，因為日本早已開發過度，沒有十九世紀的自然景觀。我想這對渡邊謙一點也不陌生，因為他在演出角川春樹執導的《天與地》時，眾人選擇在加拿大拍攝，也是因為同樣的道理。

於是《末代武士》特別的地方並非看湯姆克魯斯耍武士刀（因為鄔瑪舒曼也會），而是愛德華茲維克拍出了兩個背景文化有極度差異男主角的惺惺相惜，這可能是繼吳宇森《諜血雙雄》後最令人動容的銀幕男性情誼。我想與其歸功於演員湯姆克魯斯，還不如說是製片湯姆克魯斯的努力，所以才有一部能夠誠懇對待與尊重東方文化、乃至於劇情指責西方霸權的電影，這實在是好萊塢的革命性進化。

《末代武士》

近年最熱門的「全球化」VS「本土化」的經濟文化議題，在《末代武士》這部片可以得到充分的辯證。
首先你要知道，這雖然是好萊塢資金、美國的明星湯姆克魯斯主演的電影，故事內容卻發生於十九世紀的日本，邀請許多日本演員同台演出，有一半的對白都是日文，拍攝場地則是紐西蘭，幕後工作人員還包過了參予過《魔戒》的班底，乃至於日本武士的盔甲都是在當地製造的。所以這是部「好萊塢電影」、「日本」電影，還是「紐西蘭」電影？
特別的是，也許影片本身是「全球化」的產物，然而劇情卻是敘述十九世紀的日本武士，在當時明治維新的政策下，紛紛遭到無情的淘汰，就是個活生生「全球化」勝過「本土化」的例子。湯姆克魯斯扮演的歐格仁上尉，表面上受邀到日本替明治天皇訓練現代化的軍隊，實際上是日本大臣假借「西化」「現代化」之名，以行商業合約之實把國家賣給了「外資」（似乎在諷刺近年美日貿易逆差的衝突）。這套帝國主義的手法我們再也熟悉不過了，因為教科書上都有提過清朝末年是如何把家園一點點敗掉；巧合的是，影片控訴日本後來之所以走上軍國主義的道路，跟這段「西化」的歷史過往密不可分：因為「武士道」的傳統美德隨之淪喪。
於是當歐格仁上尉意外落入了渡邊謙飾演的勝元武士手中，被迫留在村落觀察武士的生活，這段《與狼共舞》的經歷，注定了東方與西方會產生奇妙的化學變化。歐格仁上尉發現武士並非只是拿著武士刀砍頭的野蠻落後，而是講究武德的軍人；不幸的是，這種傳統卻因西方文明的普及而必須淘汰。勝元武士都願意學英文，主動跟老外練習英文會話，可見得他不是個故步自封的怪物，所以我相信他如果願意學習使用洋槍洋砲，他絕對能適應。但是他之所以感嘆時不我予，不是被文明產物所打敗，是他的信仰消失了。還有什麼辦法，比遂行武士道精神，更能哀悼這項消失的傳統？
台灣因為經歷日本長達半世紀的殖民統治，還有「哈日」文化的當道，受到日本影響很深，然而《末代武士》所呈現的「哈日」理論，卻跟我們自以為了解的有很大的出入，那不是像Hello Kitty一樣，掏出錢來就能體會的消費式哲學。雖然影片出現了日本國旗、軍旗，可是完全不會讓你聯想到中日歷史上的不愉快種種。我懷疑湯姆克魯斯之所以願意擔任製片、主演的理由，都是為了替被眾人遺忘的武士道精神背書、「控訴」西方霸權，因為完全牽動觀眾情緒的人物是渡邊謙。你不得不驚訝，雖然是美國人編劇，《末代武士》從主旨到細節，都是如此原汁原味的日本。
導演愛德華茲維克拍過許多戰爭片，南北戰爭的《光榮戰役》，一次世界大戰的《真愛一世情》，波灣戰爭的《火線勇氣》，預言紐約恐怖攻擊的《緊急動員》，但是這些戰爭從來沒有像《末代武士》一樣的悲壯：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去不復返」。你必須忍住眼框感動的淚水，才能目睹一個有所為，有所不為勇士的誕生。然後你突然發現，這一生自己從未遇過這樣的榜樣。