我寫中文。
對於現代人來說，三個小時片長的《亞歷山大帝》實在不易消化，看到腰酸背痛在所難免。除此之外，我們還能有什麼收穫？
身兼編導製片的奧立佛史東，倒是從亞歷山大的生平中，替自己所有拍過的影片找到了註腳，甚至擴大解釋美國所有近代歷史的大事件之起源。那個對東方念念不忘、執意要進攻亞洲，最後困在印度淋雨六十天的梟雄，擺明了就是在說《前進高棉》的越戰。亞歷山大父親腓力二世遭人謀殺，死的不明不白，就是在影射《誰殺了甘迺迪》的政治陰謀。亞歷山大排除眾議，執意要與異族女子通婚，猶如《天地》的娶了越南女子的美國大兵。至於跟波斯帝國大象兵團的廝殺，整個銀幕故意做成色彩失調，那就是《閃靈殺手》──亞歷山大十萬里長征，不願回頭，半路上還成親帶著老婆上戰場，的確就像那對砍遍全美的殺人鴛鴦。至於母后處於宮廷政治鬥爭，陰狠善於心計的個性，更替奧立佛史東每部片總有個強悍的臭婊子做了最好的解釋──女人之所以陰險，就是必須在險惡的環境中求生，《挑戰星期天》卡麥容狄亞的作為，跟安吉莉娜裘莉一樣理直氣壯。而戰場上短兵相接的衝撞，也像是《挑戰星期天》的美式足球比賽，一樣毫不留情。當柯林法洛在對大軍發表激勵演說時，也讓我想起了《挑戰星期天》的艾爾帕西諾。
於是2004年的影壇似乎有種不成文的現象，許多知名導演都推出睽違以久的新片，卻不約而同在其中放入了大量前作的相關線索。王家衛的《2046》如此，奧立佛史東的《亞歷山大帝》亦然。麻煩的是，不是每個人都有興致進戲院跟他們玩影像解碼的遊戲，所以很多人才抱怨屁股痛的不值得。
我一直以為，要等到我老了以後，才能坐在心理醫生的診療椅上，緩緩回憶我的當兵時光。沒想到，《海岸線》居然一下子把這個目標提前了。
《海岸線》一開始就是張東健飾演的姜上兵，以一種比別人更狂熱、投入的心態，看待枯燥無味又無趣的海防生活。但是當他的狂熱，不分青紅皂白殺死了闖進海岸線的百姓後，他的價值觀又開始崩潰扭曲。《海岸線》從頭到尾就注定是悲劇，一個把國家、軍隊，當成聖旨般過活的人，最後理所當然被他所信奉的聖旨淘汰。但是故事還沒結束，《海岸線》的優點與缺點繼續在影片後半部浮現。
導演金基德在此完全暴露他的弱點，電影上半部那些好似可有可無、也沒有深入描寫的配角們，突然變成故事的重心，可是觀眾根本來不及認識他們。而張東健的角色也該淡出了，卻硬拉著他做戲。接下來的劇情就彷彿是導演隨心所欲，沒有什麼道理可言。如果是換成別的題材，我會說金基德是個頭重腳輕的笨蛋，可是他在拍「當兵」咧！「當兵」本來就是毫無道理可言，一下這樣、一下又那樣的生活，你永遠只能期待「種豆得瓜」，所以金基德拍出了許多「種豆得瓜」的荒謬。
這是導演的失職嗎？不，他真的很寫實，當兵就是這樣。於是我的當兵回憶，如潘朵拉的盒子突然被開啟。我看著銀幕上的荒謬與千瘡百孔，對照的是我經歷的荒謬與千瘡百孔。我不知道自己怎麼熬過來的，更不清楚為什麼我可以把這些記憶好好藏了這麼多年，卻一下子全跑出來，害我手足無措地不知道如何是好，就像銀幕上的張東健一樣的慌張失措，所有的瘋狂不斷地發生。
任何一個服過兵役的男生，都可以斬釘截鐵地告訴你，台灣的軍教片除了演員的軍服以外，其餘都是「失真」。這些電影不斷把當兵形容成夏令營，所有三教九流的人都好像放進洗衣機似的，自動自發就會成為頂天立地的男兒。我不知道從《成功嶺上》以來，這種愚蠢的把戲還要繼續玩多久，可是意外地，卻在三部沒有韓國軍方支援、甚至題材都是跟軍方唱反調的軍教片《實尾島風雲》《太極旗生死兄弟》《海岸線》，看到了最真實的軍旅生活。
從《七夜怪談》引爆的亞洲恐怖片熱潮，吸引了手腳快的韓國影壇跟進，《鬼鈴》《鬼鏡》《靈》都是代表作，香港也交出了成績不俗的《見鬼》，就只有台灣電影工作者還傻呼呼呆在原地，還在那邊滿腦子「以文載道」混不出個名堂也填不飽肚子（這年頭去山上打個禪七，都比看他們自認言之有物的電影還要有意義）。反而泰國電影工業來了部《鬼影》，在這波亞洲恐怖片熱潮也搶下灘頭堡。
在電影拍攝的技術上，《鬼影》其實比你看過許多日韓恐怖片都精緻，論攝影的打光、音效剪輯等等，都超越了《咒怨》《鬼鈴》，更適合當作亞洲恐怖片研究的範本。它完全繼承了這類型電影的必備公式：主角發生意外→產生撞鬼後遺症→主角鐵齒不信→繼續三番兩次撞鬼→終於鼓起勇氣調查→發現真相倒抽一口氣→跟鬼怪的正面衝突→一切平息→結尾大逆轉。更重要的是，《鬼影》在執行這些公式時，不會像其他日韓恐怖片，一昧泡製鬼怪出沒高潮，而忽略人物之間的彼此關係。既然錄影帶可以鬧鬼、手機可以接到陰間的電話，《鬼影》的靈異照片也是一個我們本來就耳熟能詳的鬧鬼玩意。這部片更出現了以前台視「玫瑰之夜」就報導過的靈異照片，只能說本片的製作群非常的認真，做足了功課。
這部片唯一的缺點跟麻煩是，當它精準執行亞洲恐怖片類型的公式時，讓觀眾少了點意外的樂趣。雖然它不像日韓恐怖片硬塞些無關緊要的人物，好不斷地撞鬼（然後製造些死法奇慘的掛點，硬嚇人），卻有很多主角不斷做惡夢的片段（就是那些好嚇人的片段竟然都是作夢──哎喲！），鬼怪的造型也非常的「貞子」。這點已經變成該類型電影的一大濫觴，試想，如果不是「貞子」般被丟入井裡的死法，為何這些鬼要像她那樣子出沒？有些鬼片的死者死的時候還是短髮，作鬼回來報仇時卻變成長髮，這就是完全在模仿而沒有用心思考對應邏輯。
《鬼影》在結尾的大逆轉上，表現的非常優秀，的確可以比上《靈》（而《靈》又可媲美《靈異第六感》）。這部片是泰國年度賣座冠軍，所以才有機會到台港上映。這樣你懂了吧？一部片要在自己的土地上受歡迎，才有可能成為輸出的舶來品，而我們的電影工作者連最好拍、最好賺的鬼片都不會拍（或者不屑拍），成天就硬塞給觀眾一些比鬼片還莫名其妙的古怪電影，興致勃勃地說這是藝術。哎，往後又辦起了「鬼魅影展」，台灣都端不出自己的片，是要怎麼辦？
