《阿羅漢摩登武俠》Arahan

我是因為從《實尾島風雲》《武士》《總統要出嫁》的關係，開始對演員安聖基的作品產生了興趣，因此我發現了他今年將演出《阿羅漢摩登武俠》，就對這部片充滿了期待。果然，這部片的韓國網站就讓我大開眼界，而電影本身也精采無比。

正當成龍嚷嚷了多年，想要拍一部把「武術」與「特效」結合的電影，卻始終沒有下文；好萊塢也有《駭客任務》三部曲、《追殺比爾》上下集的出現，證明了老外也會打；連張藝謀都拉著武術指導程小東合作了兩部毀譽參半的《英雄》《十面埋伏》。我們幾乎都忘記了，其實周星馳的《少林足球》，就已經替武俠類型開了一條新的道路：將看似凋零的武術，重新在現代生活中找到其定位，重新加以包裝而發揚光大，給予其新的價值。奇怪的是，當周星馳《少林足球》叫好叫座，可是卻沒有人加以跟進，直到《阿羅漢摩登武俠》問世，給了擅長武打的港片一記當頭棒喝：武俠片，不是這樣拍的！

老是被欺負的小警察相煥，在追捕機車搶匪時，意外碰到武功高強的依珍，結果她失手打昏了相煥，只好把他帶回去給師父們治療。原來依珍是所謂「七道長」的徒弟，而多年前發誓要維護世界和平的道長們，卻因為年輕人沒有興趣聽他們講授武學之道，已經淪落到從事各種工作維生。道長們在醫治相煥時，又誤打誤撞打通了他的任督二脈，使得他成為真氣最強的人；而相煥也厭倦被人欺負的日子，因此拜師學武。

這部片採取了《少林足球》的精神，整個故事的重點，就是在「如何把失落的傳統武術，在現代生活中找到新的定位」。整部片也是落魄的小人物，如何「因為學會了武術，在生活中揚眉吐氣」。加上模仿古代武林秘笈，做成動畫的片頭，沒錯，《阿羅漢摩登武俠》充滿了《少林足球》的精神。但是《阿羅漢摩登武俠》在故事設定的形式上，更貼近傳統的武俠小說，「笨徒弟拜師學武、光耀師門」的武俠電影。道長們傳授相煥武功的理由，是希望他變成「神將」，阻止邪惡的「黑雲」取得通往最高境界的鑰匙、「涅盤」成為稱霸世界的「阿羅漢」。有趣的是，片中對「阿羅漢」的定義雖然是武功最強，但前提卻是必須放下自我，方能「悟道」。因此電影的拳腳功夫精采，武術背後的哲學也很值得深思。

不過這還是一部輕鬆、活潑的電影，導演柳承莞並不想讓觀眾沉溺在「悟道」的思考上而昏昏欲睡，於是他不斷藉由相煥對於聽訓的不耐煩，三番兩次的出槌，給影片製造了許多笑料、顛覆。而劇中人在現代都市大玩輕功、大發「神掌」，乃至於在噴水池對決，打的水花四濺，都是視覺特效上的一大奇觀，電腦特效也做的漫畫意味濃厚，無可挑剔。韓國電影更厲害的不止於此，這部片的男女主角都不會武術，但是在嚴格的訓練之下，他們不僅打的虎虎生風，拿起劍來也毫不含糊，而決鬥場面的利用吊鋼絲的技術，加強人物肢體動作的美感。這些以往都是港片擅長的特色，如今卻在這部片被發揚光大。

如果你喜歡《少林足球》，那麼一定也會喜歡《阿羅漢摩登武俠》，特別是電影在設定正邪對決的情節上，其實消化了許多武術的哲學思考。這是一部用年輕人的邏輯，拍給年輕人看的功夫片。我建議張藝謀也該多看看，免得他總以為武俠片就是要拍的那麼死板。

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《筆仙》Bunshinsaba

究竟《鬼鈴》的導演安炳基，算不算是一個有才華的人呢？被批評為有太多《七夜怪談》影子的《鬼鈴》，在《鬼來電》推出之後，似乎顯得還比較上乘。但是還等不到爭論結束，他已經帶著《筆仙》來證明自己的實力了。

高中女生李友甄在轉學之後，處處受到同學的排擠，她氣憤之餘，決定聯合幾個也被欺負的同學，一起玩「筆仙」，詛咒班上的大姊頭們。很快地，愛欺負人的學生一個接一個死去，正義似乎得以伸張，然而後遺症也開始浮現，電影才開始進入高潮。故事也從一個單純的少女，慢慢發展到更大的格局。

《筆仙》在幾個地方是成功的，第一、以耳熟能詳的「筆仙」題材，玩出新的花樣。第二、影片在攝影氣氛的營造，還有音效的突顯，都比近年來的幾部鬼片要出色（這部片女生尖叫的部份並不多，照樣能驚嚇連連）。第三、當觀眾以為故事要放在被詛咒的人怎麼個死法（像《絕命終結站》那樣強調各式各樣別有創意的死相），故事卻在小地方拉出了主線，開始鋪陳後續的發展。相較於《鬼鈴》就是「接到鬼打來的電話」，《筆仙》放進來的故事內容更多，顯得更為豐富。

當然，你還是可以看到安炳基如何把恐怖片經典，以融會貫通的方式，轉換到自己的作品當中。《筆仙》在幾個細節都有《魔女嘉莉》的神采，《大法師第二集》的橋段，以及一點點的《咒怨2》。如果說，《鬼鈴》只是拿《七夜怪談》最基礎的部份當成主幹，未免有偷懶之嫌，《筆仙》在這方面的引經據典，卻是有神來之筆的效果，也顯得導演這回用心多了，有消化過後才拿出來。

儘管影片還是可以看出安炳基的弱點，需要改進的地方，放進太多的支線，造成他在收尾上的困難與凌亂。不過《筆仙》應該是他個人進步的一張成績單，他的確有明顯的進步，也挖空心思嚇人（腦袋著火的自焚實在是非常震撼，這是一個不流血卻嚇人的高招！）。當觀眾看到最後，赫然發現還有個《鬼鈴》的原班人馬特別客串時，安炳基已經在無形之中悄悄建立起他自己的風格了。

《火線救援》Man On Fire

那些嫌《追殺比爾2愛的大逃殺》，動作太少不過癮的人，可以嘗試《火線救援》。正確地說，《火線救援》彷彿是兩集《追殺比爾》的精華：看一個人如何失去讓自己生命更豐富的寶貴資產，然後以牙還牙的方式討回公道。

丹佐華盛頓飾演克里斯，一個有酗酒毛病的前反恐專家，他必須藉助大量的酒精，麻痺個人有關工作上各種殺戮的記憶。當好友介紹他到墨西哥擔任富商保鑣時，這聽起來簡直是個打混的肥缺（如同《末代武士》的湯姆克魯斯必須遠赴異鄉尋找新生），然而克里斯卻遇到此生的轉戾點，小女孩佩塔。她對生命的樂觀、天真，對照出克里斯的沉淪，這對奇特的組合改變了彼此，直到一樁綁票事件撕裂了一切。

這不是導演東尼史考特頭一回處理「一個退休的老美，跑去中南美洲管閒事」的題材，有部叫做《與狼共枕》的電影真是奇爛無比。然而東尼卻抓住了《火線救援》的重點，將他拿手的MV式打光、剪接、同一鏡頭內的快速慢速切換等技巧，發揮到極致，加上以暴制暴的手段，將墨西哥描寫的極度魔幻寫實。在同一個視覺風格下，劇情前半部的平淡無奇，醞釀出後半部火爆連連的轉折衝突，叫人目瞪口呆。

更特別的是字幕，因為故事發生在墨西哥，有許多的西班牙語對白，必須打上英文字幕。東尼大玩特玩字幕，它們會放大縮小、跑來跑去，這些文字都當作形容主角環境、情緒的符號，充滿了想像活力。

這部片唯一讓我納悶的是結局，以為該結束的地方，意外跑出了一段交代主角下場的劇情。於是電影從充滿人性道德批判的觀點，繼續發展下去，回到電影一開始：男主角是個以暴力維生的人，在最後的暴力中找到了內心的和平。真有趣，湯姆克魯斯不敢在《末代武士》嚐試的結尾，丹佐華盛頓毫無顧忌地演出來了。也許這就是丹佐能當上影帝，而湯姆還在奮發圖強的原因吧。