韓國影壇從1997年有計畫地復興後，便不斷想辦法趕上世界影壇的水準：以模仿為手段，大量地跟著學、照著做，期望有天能走出自己的成績。剛開始他們學港片，從不會吊鋼絲到現在已經會全能武打；後來學好萊塢，從畫虎不成反類犬，進步到西片《跳越時空的情書》反過來翻拍韓片。我們可以說，韓片已經追上了世界。然後，出現了《駭人怪物》。
這部片厲害的地方，就是完全符合你所想到任何一部的怪物電影之水準（包括特效）：觀眾看著怪物誕生、在漢江吞噬民眾，然後無辜小市民被迫自力救濟，跟怪物對決。但高明之處，在於影片的內容，卻突顯了韓國人自己的想法、特色，變成一部帶有強烈民族色彩的電影。以一種帶著嘲諷與荒謬的口吻，在怪力亂神的劇情挖苦美韓關係、人類無知污染環境自食惡果等大議題；每位個性截然不同的主角，都各有缺點，彷彿對韓國成年人提出某種嗤之以鼻。只有大家團結一致，透過援救被抓走的少女，才能達到懺悔、贖罪目的，讓韓國下一代能有活下去的希望。贖罪是這部片的主題，就連被怪物擄走的少女也不例外，原本嫌棄老爸的雜貨店，最後省悟身為雜貨店的女兒，原來可以亂吃零食有多幸福。
《駭人怪物》的主題與子題之豐富與多面像，是近年電影的異數，每個安排都有其或深或淺的意涵：沒人料想過一部怪物片可以這樣拍。導演奉俊昊經營了好幾幕讓人喘不過氣的場面，證明他有拍商業片的本錢，卻故意避開所有怪物吃人的血腥鏡頭，說明了他有個善良的心。所以我對這部片唯一不爽的地方，就是打的不夠狠不夠兇。
2006年11月5日 星期日
2006年6月19日 星期一
《愛無間》 Daisy
想知道韓片可以崛起的秘密嗎？或想知道為什麼台灣就是沒有商業電影嗎？來看《愛無間》，這是一個很好的範本，可以研究一個國家的電影工業之成熟度：到底怎樣才叫商業片。
首先，電影就靠三個主角撐起整部片。當你要拍一部主角就只有三個人的片，你最好確定他們都非常有明星魅力，不會讓人看了就想逃。其次，假使整部片就靠三人撐起來，你要確定有個很強的故事，讓他們糾纏；然後你要慎選拍攝地點，巧妙地避開讓糾纏不會成立的理性，大量利用環境去營造讓糾纏成立的感性。這樣才能催眠觀眾的大腦：這三個人就是因為糾纏、才能變出這麼多的花樣。
郭在容在寫劇本的時候，非常聰明地把注意力都放在這三人身上。直接讓每個角色替自己旁白，介紹給觀眾「為什麼我是這樣」；這麼一個簡單的技巧，在電影後半度更達到漂亮的效果，同一個事情可以衍生出三個主角的主觀說法：就是因為每個人都「以為」是這樣，所以才會發生如此的糾纏。請注意《愛無間》也跟《我的野蠻女友一樣》，用某個轉折來劃分電影的「上半場」「下半場」（其實也有一個延長賽）。故事可以百轉千迴，但是說故事的技巧要越簡單越好：因為觀眾不是買票來參加智力測驗的，除非這部片叫《達文西密碼》！
不過最值得研究的，是《愛無間》如何搭上亞洲電影的跨區域合作風潮，請香港導演劉偉強執導，全片拉到荷蘭拍攝。請注意韓片如何導入劉偉強的功力，主控整個影片；更叫人驚訝的是，這部片的確將荷蘭美景盡收眼底，可是沒有一個鏡頭是「讓主角宛若觀光客大搖大擺在風景區逛來逛去」。我們知道韓劇很會景點的置入性行銷，可是《愛無間》已經做到爐火純青的地步：你會看到那些漂亮的景觀，卻沒有一個讓你有「看購物台賣旅遊行程」的反感。
當《無極》《如果愛》企圖以跨區域的亞洲電影合作開拓新局，卻紛紛弄到畫虎不成反類犬之際，由韓國主導的《愛無間》的成績可是漂亮多了，更別提劉偉強前作《頭文字 D》就是此風潮的佼佼者（以港台偶像演出日本漫畫）。《愛無間》是一次韓國電影工業成熟的漂亮示範，換言之，陳凱歌、陳可辛還辦不到的，韓國人已經做到了。
首先，電影就靠三個主角撐起整部片。當你要拍一部主角就只有三個人的片，你最好確定他們都非常有明星魅力，不會讓人看了就想逃。其次，假使整部片就靠三人撐起來，你要確定有個很強的故事，讓他們糾纏；然後你要慎選拍攝地點，巧妙地避開讓糾纏不會成立的理性，大量利用環境去營造讓糾纏成立的感性。這樣才能催眠觀眾的大腦：這三個人就是因為糾纏、才能變出這麼多的花樣。
郭在容在寫劇本的時候，非常聰明地把注意力都放在這三人身上。直接讓每個角色替自己旁白，介紹給觀眾「為什麼我是這樣」；這麼一個簡單的技巧，在電影後半度更達到漂亮的效果，同一個事情可以衍生出三個主角的主觀說法：就是因為每個人都「以為」是這樣，所以才會發生如此的糾纏。請注意《愛無間》也跟《我的野蠻女友一樣》，用某個轉折來劃分電影的「上半場」「下半場」（其實也有一個延長賽）。故事可以百轉千迴，但是說故事的技巧要越簡單越好：因為觀眾不是買票來參加智力測驗的，除非這部片叫《達文西密碼》！
不過最值得研究的，是《愛無間》如何搭上亞洲電影的跨區域合作風潮，請香港導演劉偉強執導，全片拉到荷蘭拍攝。請注意韓片如何導入劉偉強的功力，主控整個影片；更叫人驚訝的是，這部片的確將荷蘭美景盡收眼底，可是沒有一個鏡頭是「讓主角宛若觀光客大搖大擺在風景區逛來逛去」。我們知道韓劇很會景點的置入性行銷，可是《愛無間》已經做到爐火純青的地步：你會看到那些漂亮的景觀，卻沒有一個讓你有「看購物台賣旅遊行程」的反感。
當《無極》《如果愛》企圖以跨區域的亞洲電影合作開拓新局，卻紛紛弄到畫虎不成反類犬之際，由韓國主導的《愛無間》的成績可是漂亮多了，更別提劉偉強前作《頭文字 D》就是此風潮的佼佼者（以港台偶像演出日本漫畫）。《愛無間》是一次韓國電影工業成熟的漂亮示範，換言之，陳凱歌、陳可辛還辦不到的，韓國人已經做到了。
2005年11月27日 星期日
《原罪犯》Old Boy
《原罪犯》是一部好看的電影，可是當編輯要我寫些文字，介紹給讀者的時候，突然有「話不知道怎麼說出來」的感覺。
嗯，這是一個關於復仇的故事，有個叫做大修的平凡人，莫名其妙被監禁起來，過著十五年都只能吃煎餃的日子，就像《基督山恩仇記》的那個倒楣鬼一樣。只不過，大修沒有獄友可以教導他上知天文、下知地理的博學多聞，幫他分析離奇的來龍去脈，也沒有逃出生天後撿到海盜的財寶，搖身一變成為上流公子，回來修理陷害他、搶走未婚妻的仇人。沒有，大修就是個平凡人，唯一能陪伴他的是電視。
電影的劇情，其實比較能讓我認同的不是大修，是大修所面對的「仇人」。為了不破壞讀者看電影的樂趣，我只能說這是個滿腔憤怒無處發洩的傢伙。他把被破壞的幸福，全部都怪罪到大修身上，急欲也讓大修飽嚐這樣的滋味。他的憤恨還來自於，大修對於這些事情的一無所知。如果你也有被砸車後找不到兇手的那種經驗，你大概就能體驗這個反派人物的動機，也對照出大修的無辜。因為他只是一個凡人，總會犯錯卻不自知的凡人。也許我們該反省的是：在日常生活中，會引發多少恩怨，像骨牌效應般地發生？
影片有個極具震撼力的收尾，包括讓我沒辦法直視銀幕的暴力鏡頭。《基督山恩仇記》用被害者的角度來看復仇，《原罪犯》其實用加害者的角度來看復仇。儘管大家都曉得冤冤相報何時了的道理，可悲的是我們都是凡人，我們終究都要走這一遭。
《選擇》 Sympathy for Lady Vengeance
不要抱怨《原罪犯》在台灣這麼晚才上映，要不是這樣，我們怎麼有機會，可以連續把朴贊郁導演的「復仇三部曲」接著一起看呢（三部曲的第一部，很不幸的，始終沒在台灣上映）？！
電影的片頭，似乎在替後面的劇情做了最好的暗示：觀眾會看到抹上紅色眼影的女子臉部特寫，綻放的紅色玫瑰，夾在奶油蛋糕的草莓夾心，刀尖上滴下的鮮血。是的，鮮紅無所不在，既可能是殺人，也可能是讓女人增艷的胭脂，呼應著《選擇》要談論的復仇主題，始終用不同的形式在變幻著。
影片圍繞著李英愛飾演的金子，出獄後籌畫她的復仇大計，這本來是最簡單不過的故事。但是朴贊郁不斷在玩類似《無法無天》敘述手法──每出現一個轉折，就把時空拉到過去式，交代這些事情，或者這號人物究竟是怎麼來的。慢慢地，大家領悟到，金子這號復仇人物的來龍去脈，又是如何練就了一身武藝，怎麼讓她結交的牛鬼蛇神心甘情願替她賣命。然後觀眾會期待影片的高潮，金子跟仇家的正面衝突，就像《原罪犯》那樣暢快淋漓的決鬥。
但是那樣做，就違反了電影開場的那段紅色的隱喻，親者痛仇者快的殺戮，並不是要金子面對的課題。她被糾纏的是更多的罪惡感，刀起刀落並無法讓她新生。在鋪陳了超過三分之二的篇幅後，《選擇》才開始講起「復仇三部曲」完結篇的課題：救贖。跟之前各種誇張的黑色幽默相比，影片最後以文藝片的形式收場，的確會讓期待《原罪犯》的影迷們大感吃驚。我想，如果把兩部《追殺比爾》剪成一部片，大概就會是這種感受。
朴贊郁導演展露他高超的說故事技法，影片出場的人物眾多，跟女主角之間的關係也各不相同，但是他利用塑造配角各個與眾不同的方式，把不同時期的金子對稱的更有立體感，的確叫人刮目相看。
電影的片頭，似乎在替後面的劇情做了最好的暗示：觀眾會看到抹上紅色眼影的女子臉部特寫，綻放的紅色玫瑰，夾在奶油蛋糕的草莓夾心，刀尖上滴下的鮮血。是的，鮮紅無所不在，既可能是殺人，也可能是讓女人增艷的胭脂，呼應著《選擇》要談論的復仇主題，始終用不同的形式在變幻著。
影片圍繞著李英愛飾演的金子，出獄後籌畫她的復仇大計，這本來是最簡單不過的故事。但是朴贊郁不斷在玩類似《無法無天》敘述手法──每出現一個轉折，就把時空拉到過去式，交代這些事情，或者這號人物究竟是怎麼來的。慢慢地，大家領悟到，金子這號復仇人物的來龍去脈，又是如何練就了一身武藝，怎麼讓她結交的牛鬼蛇神心甘情願替她賣命。然後觀眾會期待影片的高潮，金子跟仇家的正面衝突，就像《原罪犯》那樣暢快淋漓的決鬥。
但是那樣做，就違反了電影開場的那段紅色的隱喻，親者痛仇者快的殺戮，並不是要金子面對的課題。她被糾纏的是更多的罪惡感，刀起刀落並無法讓她新生。在鋪陳了超過三分之二的篇幅後，《選擇》才開始講起「復仇三部曲」完結篇的課題：救贖。跟之前各種誇張的黑色幽默相比，影片最後以文藝片的形式收場，的確會讓期待《原罪犯》的影迷們大感吃驚。我想，如果把兩部《追殺比爾》剪成一部片，大概就會是這種感受。
朴贊郁導演展露他高超的說故事技法，影片出場的人物眾多，跟女主角之間的關係也各不相同，但是他利用塑造配角各個與眾不同的方式，把不同時期的金子對稱的更有立體感，的確叫人刮目相看。
2005年11月6日 星期日
《原罪犯》Old Boy
這部韓國片叫做「Old Boy」，而我另有一個「Older Boy」的故事要告訴你。先讓我說說這個去年坎城影展大獎的「Old Boy」吧。
男主角大修被關在密室過了十五年的生活，某天被離奇地釋放出來。關跟被關都沒有理由，只有一堆問號與憤怒。但是大修的生活並不因為自由而開闊，他不斷地想報仇與找出真相，而仇家也主動現身。這是一場鬥智鬥力的遊戲，輸贏的是人命。
所有討厭這部片的人，都有一個共同的理由，就是故事太不可思議。畢竟現代都市，要關一個人不見天日十五年，也太不可能了。真的嗎？你最近一次去左鄰右舍串門子是什麼時候？你知道隔壁家中藏了些什麼呢？住我附近的左鄰右舍，我也沒踏進他們家大門過，你說裡頭怎麼不可能藏了個超過十五年的人？
除此之外，討厭這部片的人還有一個理由：什麼樣的深仇大恨，必須要等上十五年的佈局呢？他們說，天底下沒有這樣的仇恨。如果《原罪犯》的十五年恩仇不能成立，那麼《基督山恩仇記》呢？那不是更離奇？要復仇的男主角還找到海盜搜括的財寶，換了身分變成富豪進行復仇？我不懂為何《基督山恩仇記》可以，《原罪犯》不行？！
最離奇的可能是《原罪犯》如何在國際上受到注目的經過。朴贊郁導演這部片，在2003年底於韓國上映，然後也發行了DVD。可是無人解釋DVD最後被 Harry Knowles拿到，他就是知名的電影情報網站「Aint It Cool News」站長。他把2003年的最佳影片給了《原罪犯》，讓這部片聲勢大漲，乃至於最後受邀參加了昆丁塔倫提諾擔任評審團主席的坎城影展（Harry跟昆丁恰好是拜把兄弟）。
你看到這當中的玄機嗎？《原罪犯》充滿暴力、殘酷的視覺，其實是昆丁所引領的那票影迷們最熟悉不過的語言。那種在扁人前還要推薦可找哪位醫生看病的精神，就是昆丁的《黑色追緝令》。這是一種有趣的文化交流，因為《原罪犯》的原著是日本漫畫，日本的電影工作者沒看上眼，卻被韓國人買來改編，最後卻被歐美影壇推崇。
然後我要回答這部片最被抨擊，也最不可思議的一個部份：為什麼片中的仇家，要花十五年去設一個局，只不過要「報仇」？這樣大費周章，有什麼意思？答案是，有的。在我經歷的「Older Boy」事件，我很氣兩個關鍵人物，他們最糟糕的不是因為利用我對他們的尊敬來欺負我，而是當一切都無法自圓其說的時候，他們只是輕描淡寫面對我的憤怒：「小老弟，做人不要太計較」「你這樣子以後沒人敢跟你合作」。
他們的敷衍之詞，只是怕我真的生氣起來，對他們做出最恐怖的事。我一直想很知道，假使今天換作是我，用最漫不驚心的態度，以最粗暴的手段，把他們最在乎的事情「破壞」「蹂躪」之後，他們是否也能接受我的說辭呢？「你大人有大量，做人不要這樣計較嘛！」「這樣就生氣，以後怎麼做大事呢？」
老實講，我的疑問只有一種辦法可以證實。對，就是以牙還牙，讓他們也親身經歷一次我的痛苦與麻煩，輪到我用不痛不癢的話來安撫他們。這就是《原罪犯》仇家想做的事情：若你易地而處，你真的能自在面對嗎？
針對這個假設，電影提出了一個答案，但這不等於我想知道的答案。我的答案呢，當然要等我去實驗了才知道。電影用了十五年才找到，沒關係，我還有個十年還好好計畫跟執行我的「Older Boy」。對，你注意到了，這是比較級，也就是說，我一定會做的比電影的還要極端。
我不喜歡電影那些虐殺肢體的鏡頭，可是我承認在腦海中，我早就對我痛恨的人，做了不下千百次更殘忍的虐殺。復仇只不過是共通的人性之一罷了，沒想過這層道理的人，只能說對人性認識還不夠；恭喜你還天真無邪，難怪無法瞭解《原罪犯》。
男主角大修被關在密室過了十五年的生活，某天被離奇地釋放出來。關跟被關都沒有理由，只有一堆問號與憤怒。但是大修的生活並不因為自由而開闊，他不斷地想報仇與找出真相，而仇家也主動現身。這是一場鬥智鬥力的遊戲，輸贏的是人命。
所有討厭這部片的人，都有一個共同的理由，就是故事太不可思議。畢竟現代都市，要關一個人不見天日十五年，也太不可能了。真的嗎？你最近一次去左鄰右舍串門子是什麼時候？你知道隔壁家中藏了些什麼呢？住我附近的左鄰右舍，我也沒踏進他們家大門過，你說裡頭怎麼不可能藏了個超過十五年的人？
除此之外，討厭這部片的人還有一個理由：什麼樣的深仇大恨，必須要等上十五年的佈局呢？他們說，天底下沒有這樣的仇恨。如果《原罪犯》的十五年恩仇不能成立，那麼《基督山恩仇記》呢？那不是更離奇？要復仇的男主角還找到海盜搜括的財寶，換了身分變成富豪進行復仇？我不懂為何《基督山恩仇記》可以，《原罪犯》不行？！
最離奇的可能是《原罪犯》如何在國際上受到注目的經過。朴贊郁導演這部片，在2003年底於韓國上映，然後也發行了DVD。可是無人解釋DVD最後被 Harry Knowles拿到，他就是知名的電影情報網站「Aint It Cool News」站長。他把2003年的最佳影片給了《原罪犯》，讓這部片聲勢大漲，乃至於最後受邀參加了昆丁塔倫提諾擔任評審團主席的坎城影展（Harry跟昆丁恰好是拜把兄弟）。
你看到這當中的玄機嗎？《原罪犯》充滿暴力、殘酷的視覺，其實是昆丁所引領的那票影迷們最熟悉不過的語言。那種在扁人前還要推薦可找哪位醫生看病的精神，就是昆丁的《黑色追緝令》。這是一種有趣的文化交流，因為《原罪犯》的原著是日本漫畫，日本的電影工作者沒看上眼，卻被韓國人買來改編，最後卻被歐美影壇推崇。
然後我要回答這部片最被抨擊，也最不可思議的一個部份：為什麼片中的仇家，要花十五年去設一個局，只不過要「報仇」？這樣大費周章，有什麼意思？答案是，有的。在我經歷的「Older Boy」事件，我很氣兩個關鍵人物，他們最糟糕的不是因為利用我對他們的尊敬來欺負我，而是當一切都無法自圓其說的時候，他們只是輕描淡寫面對我的憤怒：「小老弟，做人不要太計較」「你這樣子以後沒人敢跟你合作」。
他們的敷衍之詞，只是怕我真的生氣起來，對他們做出最恐怖的事。我一直想很知道，假使今天換作是我，用最漫不驚心的態度，以最粗暴的手段，把他們最在乎的事情「破壞」「蹂躪」之後，他們是否也能接受我的說辭呢？「你大人有大量，做人不要這樣計較嘛！」「這樣就生氣，以後怎麼做大事呢？」
老實講，我的疑問只有一種辦法可以證實。對，就是以牙還牙，讓他們也親身經歷一次我的痛苦與麻煩，輪到我用不痛不癢的話來安撫他們。這就是《原罪犯》仇家想做的事情：若你易地而處，你真的能自在面對嗎？
針對這個假設，電影提出了一個答案，但這不等於我想知道的答案。我的答案呢，當然要等我去實驗了才知道。電影用了十五年才找到，沒關係，我還有個十年還好好計畫跟執行我的「Older Boy」。對，你注意到了，這是比較級，也就是說，我一定會做的比電影的還要極端。
我不喜歡電影那些虐殺肢體的鏡頭，可是我承認在腦海中，我早就對我痛恨的人，做了不下千百次更殘忍的虐殺。復仇只不過是共通的人性之一罷了，沒想過這層道理的人，只能說對人性認識還不夠；恭喜你還天真無邪，難怪無法瞭解《原罪犯》。
2005年10月22日 星期六
《腦海中的橡皮擦》Moment to Remember
愛情文藝片的公式都是這樣：男孩遇見女孩，男孩愛上女孩，經過一翻波折，男孩跟女還結婚，從此過著幸福快樂的生活。韓片則把所有的幸福快樂拿掉，俊男美女非死即傷，活著的那個人註定要念念不忘，直到某天發現一個長的很像死去的那個人，又展開新的糾纏。
幸虧《腦海中的橡皮擦》，不是這樣的一部片。編導花了很多心思去鋪陳男女主角的相遇，讓鄭宇盛跟孫藝珍散發魅力，電影幾乎甜美的如泡泡糖一樣，好吃到讓人心想，這大概不耐嚼。果然，電影很快就轉了個大彎，韓片拿手的催淚公式上場了。然而哭哭啼啼，除了泛濫的煽情，還有什麼意思呢？
妙就妙在這裡，《腦海中的橡皮擦》開始上演文藝片不能碰的「掃興之處」：女主角對著老公喊別人名字，小便還會失禁，幸福的童話全面崩盤。但是浪漫悉數消失後，影片的結尾又讓觀眾重溫一次男女主角當初的相識過程。那本來是「置入性行銷」的劇情，突然間，變成了一種對愛情的歌詠，那不再俗氣。就如同劇中人的愛情無法扭轉殘酷的現實，卻也能靠愛情，才能超越現實。
沒有了從此過著幸福快樂的日子，電影卻用另外一種角度，重新去定義幸福。在一堆文藝片公式中，還能提煉出感情昇華的價值，《腦海中的橡皮擦》不得不叫人佩服了。
妙就妙在這裡，《腦海中的橡皮擦》開始上演文藝片不能碰的
沒有了從此過著幸福快樂的日子，電影卻用另外一種角度
2005年10月1日 星期六
《腦海中的橡皮擦》Moment to Remeber
所謂三廳式的文藝片，曾經是台灣電影工業非常重要的一環。不過也因為這類文藝片都在「客廳」「飯廳」「咖啡廳」打轉，以至於公式用到濫，觀眾不必買票就知道結局，當然就無疾而終。
但是近年韓片在發展各種類型、題材的時候，卻又忍不住碰觸了三廳式的文藝片。妙的是，韓國人幾乎是延續當時台灣電影工業所嘗試累積的法則、經驗，不斷地想 要異中求同，而也真的讓他們拍出了顛覆公式的文藝片，如《我的野蠻女友》。在這類韓國的文藝片當中，孫藝珍以她楚楚可人的外型取勝，是瓊瑤筆下標準的玉 女，看她怎麼在韓國的文藝片中玩出不同花樣，是很有趣的。
在這部《腦海中的橡皮擦》，儘管劇情都是一樣的悲劇收場，要有賺人熱淚的天人永隔，女主角孫藝珍的表現又跟前幾部戲《我的瘋狂初戀》《緣起不滅》有些區 別。事實上，《腦海中的橡皮擦》不僅在劇情上可說是《手札情緣》的「年輕加強版」，這部戲從頭到尾，更是精雕細琢的三廳文藝片。如果文藝片脫離不了客廳， 何不把客廳弄得更精緻點，拍的更有味道？於是這齣戲有了一個很棒的客廳場景。
影片在其他的段落，也可見類似的精神。男主角鄭宇盛是個建築工人，為了灌漿與否跟老闆吵架，氣沖沖跑到工地旁抽菸。我們看到韓國人是怎麼用心拍這個鏡頭 的：在男主角背後，已經停了一排在原地待命的灌漿水泥車。雖然觀眾看不到車子，該有的情節還是要照顧、不馬虎，於是人物的立體感就出現了。當男女主角，發 現了病情真相，卻說起對方之前脫口而出的話，那種因為對白重複而流露的深情，也比千言萬語還動人。
更特別是，我知道《腦海中的橡皮擦》要悲劇收場，所以我很納悶，這次要怎麼跳脫《手札情緣》的收尾呢？於是鏡頭再度回到了男女主角相逢的地點，讓他們再做 一次當時相逢的動作。那種「一切不如重新開始」的心境，跳脫了「反正一切總得重來」的無奈，《腦海中的橡皮擦》竟然在感傷中，找到了故事的重心。那是對生 命、愛情、緣分的珍惜與歌頌。我承認文藝片就是要俗氣，可是這部片卻證明了，就算故事再俗氣，只要有在用心，就會留在觀眾的腦海。
台灣當年在三廳片沒有跨過的那個升級門檻，終於讓韓國人不斷嘗試而成功了。
但是近年韓片在發展各種類型、題材的時候，卻又忍不住碰觸了三廳式的文藝片。妙的是，韓國人幾乎是延續當時台灣電影工業所嘗試累積的法則、經驗，不斷地想 要異中求同，而也真的讓他們拍出了顛覆公式的文藝片，如《我的野蠻女友》。在這類韓國的文藝片當中，孫藝珍以她楚楚可人的外型取勝，是瓊瑤筆下標準的玉 女，看她怎麼在韓國的文藝片中玩出不同花樣，是很有趣的。
在這部《腦海中的橡皮擦》，儘管劇情都是一樣的悲劇收場，要有賺人熱淚的天人永隔，女主角孫藝珍的表現又跟前幾部戲《我的瘋狂初戀》《緣起不滅》有些區 別。事實上，《腦海中的橡皮擦》不僅在劇情上可說是《手札情緣》的「年輕加強版」，這部戲從頭到尾，更是精雕細琢的三廳文藝片。如果文藝片脫離不了客廳， 何不把客廳弄得更精緻點，拍的更有味道？於是這齣戲有了一個很棒的客廳場景。
影片在其他的段落，也可見類似的精神。男主角鄭宇盛是個建築工人，為了灌漿與否跟老闆吵架，氣沖沖跑到工地旁抽菸。我們看到韓國人是怎麼用心拍這個鏡頭 的：在男主角背後，已經停了一排在原地待命的灌漿水泥車。雖然觀眾看不到車子，該有的情節還是要照顧、不馬虎，於是人物的立體感就出現了。當男女主角，發 現了病情真相，卻說起對方之前脫口而出的話，那種因為對白重複而流露的深情，也比千言萬語還動人。
更特別是，我知道《腦海中的橡皮擦》要悲劇收場，所以我很納悶，這次要怎麼跳脫《手札情緣》的收尾呢？於是鏡頭再度回到了男女主角相逢的地點，讓他們再做 一次當時相逢的動作。那種「一切不如重新開始」的心境，跳脫了「反正一切總得重來」的無奈，《腦海中的橡皮擦》竟然在感傷中，找到了故事的重心。那是對生 命、愛情、緣分的珍惜與歌頌。我承認文藝片就是要俗氣，可是這部片卻證明了，就算故事再俗氣，只要有在用心，就會留在觀眾的腦海。
台灣當年在三廳片沒有跨過的那個升級門檻，終於讓韓國人不斷嘗試而成功了。
2005年5月16日 星期一
《空屋情人》 3-Iron
我常常掛在嘴邊的一句玩笑話就是，「如果我們有了金基德，還需要蔡明亮嗎？」我知道只有蔡導會笑不出來。但金基德《空屋情人》推出後，真的，蔡導應該有點危機意識。
這部片的劇情雖然很誇張，卻也建立在都市生活的細心觀察，還有一種戲謔的黑色幽默。青年泰秀的工作是騎車到處發傳單，但是他會過些時候回頭去巡邏自己曾發過的地方，假使發現傳單依舊黏在門口，表示家中無人，他就大而皇之開鎖進去，享受把別人家當自己家的快樂。當他越來越得心應手的時候，他無意間闖入了一間別墅，照樣過他的日子，不過別墅的女主人仙樺因為長年的婚姻不幸、家暴受害者，只敢躲在角落靜悄悄看著他橫行無阻。結果當泰秀跟仙樺發現對方的存在時，這個闖空屋的遊戲變成了一種彼此救贖。
韓國導演金基德常不諱言，他的作品深受蔡明亮的影響，《空屋情人》幾乎是活生生的鐵証。泰秀到處闖空屋的舉動，活似《愛情萬歲》的李康生，而泰秀跟仙樺完全沒有對白的人際關係與感情，也跟《愛情萬歲》一樣。但是金基德卻不因為主角的對白少，就把電影搞的很悶，劇中其他喋喋不休的角色非常多，似乎在對照話越多的人，其實彼此的心反而距離更遠。仙樺的沉默，從頭到尾就是對婚姻的無言抗議，比成天大吵大鬧還叫人坐立不安。
不過金基德厲害的地方是，雖然他也是在描寫人與人的疏離、孤獨等情緒，可是他的確用了很多淺顯易懂的手法（闖空門、高爾夫球、下廚、洗衣服、自拍、修東西等等日常生活），你大概只要想一下就能理解他的動機。最妙的是，他始終把李賢均不斷對著鏡頭放電的俊美偶像，儘管這個角色應是個超級怪胎，可是我們卻不覺得他很怪，倒是讓我想起了爆紅時面對媒體極端彆扭的言承旭，那種不發一語的不妥協，其實訴說的是一種不願解釋、也不想被任意詮釋的孤獨。
我唯一有意見的是，這部片的結尾。金基德喜歡在電影結束前，讓故事天馬行空、不做解釋已經是他特有的慣例，這次他卻在結束時上了字幕，有了清楚的解釋，這樣一來其實扼殺了某些想像空間。關於這點呢，他真該學蔡導在《愛情萬歲》讓楊貴媚大哭三分鐘的勇氣才對。
這部片的劇情雖然很誇張，卻也建立在都市生活的細心觀察，還有一種戲謔的黑色幽默。青年泰秀的工作是騎車到處發傳單，但是他會過些時候回頭去巡邏自己曾發過的地方，假使發現傳單依舊黏在門口，表示家中無人，他就大而皇之開鎖進去，享受把別人家當自己家的快樂。當他越來越得心應手的時候，他無意間闖入了一間別墅，照樣過他的日子，不過別墅的女主人仙樺因為長年的婚姻不幸、家暴受害者，只敢躲在角落靜悄悄看著他橫行無阻。結果當泰秀跟仙樺發現對方的存在時，這個闖空屋的遊戲變成了一種彼此救贖。
韓國導演金基德常不諱言，他的作品深受蔡明亮的影響，《空屋情人》幾乎是活生生的鐵証。泰秀到處闖空屋的舉動，活似《愛情萬歲》的李康生，而泰秀跟仙樺完全沒有對白的人際關係與感情，也跟《愛情萬歲》一樣。但是金基德卻不因為主角的對白少，就把電影搞的很悶，劇中其他喋喋不休的角色非常多，似乎在對照話越多的人，其實彼此的心反而距離更遠。仙樺的沉默，從頭到尾就是對婚姻的無言抗議，比成天大吵大鬧還叫人坐立不安。
不過金基德厲害的地方是，雖然他也是在描寫人與人的疏離、孤獨等情緒，可是他的確用了很多淺顯易懂的手法（闖空門、高爾夫球、下廚、洗衣服、自拍、修東西等等日常生活），你大概只要想一下就能理解他的動機。最妙的是，他始終把李賢均不斷對著鏡頭放電的俊美偶像，儘管這個角色應是個超級怪胎，可是我們卻不覺得他很怪，倒是讓我想起了爆紅時面對媒體極端彆扭的言承旭，那種不發一語的不妥協，其實訴說的是一種不願解釋、也不想被任意詮釋的孤獨。
我唯一有意見的是，這部片的結尾。金基德喜歡在電影結束前，讓故事天馬行空、不做解釋已經是他特有的慣例，這次他卻在結束時上了字幕，有了清楚的解釋，這樣一來其實扼殺了某些想像空間。關於這點呢，他真該學蔡導在《愛情萬歲》讓楊貴媚大哭三分鐘的勇氣才對。
2004年12月2日 星期四
2004年11月16日 星期二
2004年9月12日 星期日
《阿羅漢摩登武俠》Arahan
我是因為從《實尾島風雲》《武士》《總統要出嫁》的關係，開始對演員安聖基的作品產生了興趣，因此我發現了他今年將演出《阿羅漢摩登武俠》，就對這部片充滿了期待。果然，這部片的韓國網站就讓我大開眼界，而電影本身也精采無比。
正當成龍嚷嚷了多年，想要拍一部把「武術」與「特效」結合的電影，卻始終沒有下文；好萊塢也有《駭客任務》三部曲、《追殺比爾》上下集的出現，證明了老外也會打；連張藝謀都拉著武術指導程小東合作了兩部毀譽參半的《英雄》《十面埋伏》。我們幾乎都忘記了，其實周星馳的《少林足球》，就已經替武俠類型開了一條新的道路：將看似凋零的武術，重新在現代生活中找到其定位，重新加以包裝而發揚光大，給予其新的價值。奇怪的是，當周星馳《少林足球》叫好叫座，可是卻沒有人加以跟進，直到《阿羅漢摩登武俠》問世，給了擅長武打的港片一記當頭棒喝：武俠片，不是這樣拍的！
老是被欺負的小警察相煥，在追捕機車搶匪時，意外碰到武功高強的依珍，結果她失手打昏了相煥，只好把他帶回去給師父們治療。原來依珍是所謂「七道長」的徒弟，而多年前發誓要維護世界和平的道長們，卻因為年輕人沒有興趣聽他們講授武學之道，已經淪落到從事各種工作維生。道長們在醫治相煥時，又誤打誤撞打通了他的任督二脈，使得他成為真氣最強的人；而相煥也厭倦被人欺負的日子，因此拜師學武。
這部片採取了《少林足球》的精神，整個故事的重點，就是在「如何把失落的傳統武術，在現代生活中找到新的定位」。整部片也是落魄的小人物，如何「因為學會了武術，在生活中揚眉吐氣」。加上模仿古代武林秘笈，做成動畫的片頭，沒錯，《阿羅漢摩登武俠》充滿了《少林足球》的精神。但是《阿羅漢摩登武俠》在故事設定的形式上，更貼近傳統的武俠小說，「笨徒弟拜師學武、光耀師門」的武俠電影。道長們傳授相煥武功的理由，是希望他變成「神將」，阻止邪惡的「黑雲」取得通往最高境界的鑰匙、「涅盤」成為稱霸世界的「阿羅漢」。有趣的是，片中對「阿羅漢」的定義雖然是武功最強，但前提卻是必須放下自我，方能「悟道」。因此電影的拳腳功夫精采，武術背後的哲學也很值得深思。
不過這還是一部輕鬆、活潑的電影，導演柳承莞並不想讓觀眾沉溺在「悟道」的思考上而昏昏欲睡，於是他不斷藉由相煥對於聽訓的不耐煩，三番兩次的出槌，給影片製造了許多笑料、顛覆。而劇中人在現代都市大玩輕功、大發「神掌」，乃至於在噴水池對決，打的水花四濺，都是視覺特效上的一大奇觀，電腦特效也做的漫畫意味濃厚，無可挑剔。韓國電影更厲害的不止於此，這部片的男女主角都不會武術，但是在嚴格的訓練之下，他們不僅打的虎虎生風，拿起劍來也毫不含糊，而決鬥場面的利用吊鋼絲的技術，加強人物肢體動作的美感。這些以往都是港片擅長的特色，如今卻在這部片被發揚光大。
如果你喜歡《少林足球》，那麼一定也會喜歡《阿羅漢摩登武俠》，特別是電影在設定正邪對決的情節上，其實消化了許多武術的哲學思考。這是一部用年輕人的邏輯，拍給年輕人看的功夫片。我建議張藝謀也該多看看，免得他總以為武俠片就是要拍的那麼死板。
http://www.arahan.co.kr
正當成龍嚷嚷了多年，想要拍一部把「武術」與「特效」結合的電影，卻始終沒有下文；好萊塢也有《駭客任務》三部曲、《追殺比爾》上下集的出現，證明了老外也會打；連張藝謀都拉著武術指導程小東合作了兩部毀譽參半的《英雄》《十面埋伏》。我們幾乎都忘記了，其實周星馳的《少林足球》，就已經替武俠類型開了一條新的道路：將看似凋零的武術，重新在現代生活中找到其定位，重新加以包裝而發揚光大，給予其新的價值。奇怪的是，當周星馳《少林足球》叫好叫座，可是卻沒有人加以跟進，直到《阿羅漢摩登武俠》問世，給了擅長武打的港片一記當頭棒喝：武俠片，不是這樣拍的！
老是被欺負的小警察相煥，在追捕機車搶匪時，意外碰到武功高強的依珍，結果她失手打昏了相煥，只好把他帶回去給師父們治療。原來依珍是所謂「七道長」的徒弟，而多年前發誓要維護世界和平的道長們，卻因為年輕人沒有興趣聽他們講授武學之道，已經淪落到從事各種工作維生。道長們在醫治相煥時，又誤打誤撞打通了他的任督二脈，使得他成為真氣最強的人；而相煥也厭倦被人欺負的日子，因此拜師學武。
這部片採取了《少林足球》的精神，整個故事的重點，就是在「如何把失落的傳統武術，在現代生活中找到新的定位」。整部片也是落魄的小人物，如何「因為學會了武術，在生活中揚眉吐氣」。加上模仿古代武林秘笈，做成動畫的片頭，沒錯，《阿羅漢摩登武俠》充滿了《少林足球》的精神。但是《阿羅漢摩登武俠》在故事設定的形式上，更貼近傳統的武俠小說，「笨徒弟拜師學武、光耀師門」的武俠電影。道長們傳授相煥武功的理由，是希望他變成「神將」，阻止邪惡的「黑雲」取得通往最高境界的鑰匙、「涅盤」成為稱霸世界的「阿羅漢」。有趣的是，片中對「阿羅漢」的定義雖然是武功最強，但前提卻是必須放下自我，方能「悟道」。因此電影的拳腳功夫精采，武術背後的哲學也很值得深思。
不過這還是一部輕鬆、活潑的電影，導演柳承莞並不想讓觀眾沉溺在「悟道」的思考上而昏昏欲睡，於是他不斷藉由相煥對於聽訓的不耐煩，三番兩次的出槌，給影片製造了許多笑料、顛覆。而劇中人在現代都市大玩輕功、大發「神掌」，乃至於在噴水池對決，打的水花四濺，都是視覺特效上的一大奇觀，電腦特效也做的漫畫意味濃厚，無可挑剔。韓國電影更厲害的不止於此，這部片的男女主角都不會武術，但是在嚴格的訓練之下，他們不僅打的虎虎生風，拿起劍來也毫不含糊，而決鬥場面的利用吊鋼絲的技術，加強人物肢體動作的美感。這些以往都是港片擅長的特色，如今卻在這部片被發揚光大。
如果你喜歡《少林足球》，那麼一定也會喜歡《阿羅漢摩登武俠》，特別是電影在設定正邪對決的情節上，其實消化了許多武術的哲學思考。這是一部用年輕人的邏輯，拍給年輕人看的功夫片。我建議張藝謀也該多看看，免得他總以為武俠片就是要拍的那麼死板。
http://www.arahan.co.kr
《筆仙》Bunshinsaba
究竟《鬼鈴》的導演安炳基，算不算是一個有才華的人呢？被批評為有太多《七夜怪談》影子的《鬼鈴》，在《鬼來電》推出之後，似乎顯得還比較上乘。但是還等不到爭論結束，他已經帶著《筆仙》來證明自己的實力了。
高中女生李友甄在轉學之後，處處受到同學的排擠，她氣憤之餘，決定聯合幾個也被欺負的同學，一起玩「筆仙」，詛咒班上的大姊頭們。很快地，愛欺負人的學生一個接一個死去，正義似乎得以伸張，然而後遺症也開始浮現，電影才開始進入高潮。故事也從一個單純的少女，慢慢發展到更大的格局。
《筆仙》在幾個地方是成功的，第一、以耳熟能詳的「筆仙」題材，玩出新的花樣。第二、影片在攝影氣氛的營造，還有音效的突顯，都比近年來的幾部鬼片要出色（這部片女生尖叫的部份並不多，照樣能驚嚇連連）。第三、當觀眾以為故事要放在被詛咒的人怎麼個死法（像《絕命終結站》那樣強調各式各樣別有創意的死相），故事卻在小地方拉出了主線，開始鋪陳後續的發展。相較於《鬼鈴》就是「接到鬼打來的電話」，《筆仙》放進來的故事內容更多，顯得更為豐富。
當然，你還是可以看到安炳基如何把恐怖片經典，以融會貫通的方式，轉換到自己的作品當中。《筆仙》在幾個細節都有《魔女嘉莉》的神采，《大法師第二集》的橋段，以及一點點的《咒怨2》。如果說，《鬼鈴》只是拿《七夜怪談》最基礎的部份當成主幹，未免有偷懶之嫌，《筆仙》在這方面的引經據典，卻是有神來之筆的效果，也顯得導演這回用心多了，有消化過後才拿出來。
儘管影片還是可以看出安炳基的弱點，需要改進的地方，放進太多的支線，造成他在收尾上的困難與凌亂。不過《筆仙》應該是他個人進步的一張成績單，他的確有明顯的進步，也挖空心思嚇人（腦袋著火的自焚實在是非常震撼，這是一個不流血卻嚇人的高招！）。當觀眾看到最後，赫然發現還有個《鬼鈴》的原班人馬特別客串時，安炳基已經在無形之中悄悄建立起他自己的風格了。
2004年6月9日 星期三
《太極旗生死兄弟》
我常在想，為何韓劇總喜歡安排幸福的男女主角遭到晴天霹靂的打擊，無法終成眷屬：那種得到絕症的天人永隔，是文藝片最俗氣的橋段。我的揣測是，韓國人對於幸福有著無法形容的恐懼，總覺得隨時會失去，也終會失去；絕症其實是他們對於韓戰的心理投射，象徵著整個民族至今依舊無法從這個傷痕中復元。
我們曾在《JSA共同警戒區》，看到韓戰帶給歷代韓國子孫的傷害，即使是在海外出生的韓國人也無法倖免此一歷史包袱；但是在《太極旗生死兄弟》，我的絕症理論終於得到證實。
看這部片的時候，我不禁想到史蒂芬史匹柏解釋他拍攝《辛德勒的名單》《搶救雷恩大兵》的動機，因為童年時常看到許多手臂上有數字刺青的長輩，也聽聞許多長輩談論改變二次大戰的諾曼地登陸，於是他長大後決定籌拍這兩部片，獻給當年歷經戰亂的長輩們。那麼，曾拍過《魚》的韓國導演姜帝圭，花費這麼多力氣來拍攝《太極旗生死兄弟》，當然也是要告訴他們的後代子孫，韓戰究竟是如何傷害了每一個韓國人。
這部片在許多方面，果然是有著《搶救雷恩大兵》的影子。故事從挖掘韓戰遺蹟，牽扯出一位白髮蒼蒼的老人，讓觀眾十分好奇他的真實身分，僅接著劇情回到1950年的韓戰爆發前夕，詳細交代始末。片中姜帝圭大量使用抽格、手提攝影，以及以不斷噴發的泥土塵埃，象徵戰場上火藥爆炸的風格，都是史匹柏在《搶救雷恩大兵》最震撼的手法。此外，姜帝圭也描寫了驚慌失措的戰場菜鳥，如何被當作炮灰犧牲，以及在雨天、雪地、深夜、還有半毀的都市殘骸中，目擊各種戰爭鮮血淋漓的殘酷景象，讓觀眾對於劇中人的遭遇感同身受，這點也是另外一部戰爭片佳作《大敵當前》所開創的。
不過，姜帝圭真正厲害的，絕非以韓國電影工業的優異水準，炫耀他們拍攝的戰爭片完全不輸給好萊塢，而是他的確做到以拍攝電影的手段，達成向現代觀眾訴說韓戰傷痕的目的，如同史匹柏的《搶救雷恩大兵》真實呈現了諾曼地登陸的慘烈。姜帝圭創造了一對意外入伍的親兄弟，李振泰（張東健飾）與李振碩（元斌飾）。他們本來在鍾路過著困苦卻溫馨的生活，因為戰爭爆發，弟弟李振碩被拉去從軍，哥哥李振泰護弟心切，結果也被拉去入伍，兩人從此與母親、還有李振泰的未婚妻永晨分隔兩地。於是，當湯姆漢克在《搶救雷恩大兵》急於拯救別人的弟弟時，張東健可是在《太極旗生死兄弟》，急著保護自己的親弟弟元斌。
此時，李振泰打聽到只要立下戰功，就能獲得「武功勳章」，靠著勳章就能讓弟弟早點平安回鄉。原本對於戰爭漠不關心的他完全變了一個人，自願擔任各種自殺任務，甚至令同僚陷於危險中也不在乎，袍澤之情在此徹底被扭曲。看著哥哥逐漸淪為戰爭機器的李振碩，從此漸行漸遠，戰火中兩人的感情逐漸疏離，甚至最後徹底的對立。
這部片特別之處，在於導演姜帝圭利用弟弟李振碩這個角色，作為整個韓戰的旁觀者。雖然視覺上是重現當年的戰火無情，但是在敘事角度上，卻充滿了現代的反戰思想。相反地，這對上戰場的親兄弟，他們的關係在每一次的戰火衝突中，都被推到另外一個境地，也隨著韓戰的戰火推進、戰線拉長，呈現了不同的改變。觀眾在他們的親情掙扎中，看到李振泰從一個不屑戰爭的人，變成了一個滿嘴口號的戰爭英雄（「拯救在共產黨底下掙扎的同胞」），體會到戰爭的無情。最後當戰況膠著，南韓軍隊憤而拿北韓戰俘出氣時，不也是對照著當今美軍在伊拉克的虐囚醜聞，誰說被戰火泯滅人性的，只有戰敗的一方？
其實在看這部片的時候，我非常地清楚仔細地在分析姜帝圭怎麼「西學韓用」，把好萊塢戰爭片最拿手的那一套移植到韓國，瞧他如何拍攝各種大場面的調度運用。但是他讓人欽佩的地方，就是以劇中人來帶動整個大時代的動盪，卻沒有淪為《珍珠港》只有驚心動魄的戰爭場面，硬要塞入那種荒謬的兒女情長。但是當劇中人說出「我等你這句話，等了五十年，你卻一個答案都沒有給我」的時候，身為一個觀影者的冷靜，在此完全瓦解了，我的淚水終於也流下來。我沒有經歷過韓戰，我連戰爭是什麼都不知道，但是那種與親人分離、生死不明的痛苦，只曾聽聞是許多從大陸來的老兵的親身遭遇，如今卻在銀幕上看著韓國人的苦難，叫我徹底明白。
《太極旗生死兄弟》絕非只是單純的戰爭片，或者一部敘述韓戰的電影。它巧妙地在人物的情感、深度，甚至對於政治的批判，描寫白色恐怖下的人心惶惶，控訴戰爭都有獨到之處。它更是一次對好萊塢戰爭片的回敬：戰爭片不光只是講述西方人的戰爭，也有講述到韓國人的戰爭。當然，這是因為韓國電影工業的爭氣與努力，總算有機會向世界訴說他們的苦難。
我終於知道、也完全理解韓劇為何要安排男女主角罹患絕症，無法長相廝守的陰影何在。
那是一種無法彌補的民族傷痕，所投射出來的不安全感。
是誰說戰爭結束，一切都會恢復正常呢？
我們曾在《JSA共同警戒區》，看到韓戰帶給歷代韓國子孫的傷害，即使是在海外出生的韓國人也無法倖免此一歷史包袱；但是在《太極旗生死兄弟》，我的絕症理論終於得到證實。
看這部片的時候，我不禁想到史蒂芬史匹柏解釋他拍攝《辛德勒的名單》《搶救雷恩大兵》的動機，因為童年時常看到許多手臂上有數字刺青的長輩，也聽聞許多長輩談論改變二次大戰的諾曼地登陸，於是他長大後決定籌拍這兩部片，獻給當年歷經戰亂的長輩們。那麼，曾拍過《魚》的韓國導演姜帝圭，花費這麼多力氣來拍攝《太極旗生死兄弟》，當然也是要告訴他們的後代子孫，韓戰究竟是如何傷害了每一個韓國人。
這部片在許多方面，果然是有著《搶救雷恩大兵》的影子。故事從挖掘韓戰遺蹟，牽扯出一位白髮蒼蒼的老人，讓觀眾十分好奇他的真實身分，僅接著劇情回到1950年的韓戰爆發前夕，詳細交代始末。片中姜帝圭大量使用抽格、手提攝影，以及以不斷噴發的泥土塵埃，象徵戰場上火藥爆炸的風格，都是史匹柏在《搶救雷恩大兵》最震撼的手法。此外，姜帝圭也描寫了驚慌失措的戰場菜鳥，如何被當作炮灰犧牲，以及在雨天、雪地、深夜、還有半毀的都市殘骸中，目擊各種戰爭鮮血淋漓的殘酷景象，讓觀眾對於劇中人的遭遇感同身受，這點也是另外一部戰爭片佳作《大敵當前》所開創的。
不過，姜帝圭真正厲害的，絕非以韓國電影工業的優異水準，炫耀他們拍攝的戰爭片完全不輸給好萊塢，而是他的確做到以拍攝電影的手段，達成向現代觀眾訴說韓戰傷痕的目的，如同史匹柏的《搶救雷恩大兵》真實呈現了諾曼地登陸的慘烈。姜帝圭創造了一對意外入伍的親兄弟，李振泰（張東健飾）與李振碩（元斌飾）。他們本來在鍾路過著困苦卻溫馨的生活，因為戰爭爆發，弟弟李振碩被拉去從軍，哥哥李振泰護弟心切，結果也被拉去入伍，兩人從此與母親、還有李振泰的未婚妻永晨分隔兩地。於是，當湯姆漢克在《搶救雷恩大兵》急於拯救別人的弟弟時，張東健可是在《太極旗生死兄弟》，急著保護自己的親弟弟元斌。
此時，李振泰打聽到只要立下戰功，就能獲得「武功勳章」，靠著勳章就能讓弟弟早點平安回鄉。原本對於戰爭漠不關心的他完全變了一個人，自願擔任各種自殺任務，甚至令同僚陷於危險中也不在乎，袍澤之情在此徹底被扭曲。看著哥哥逐漸淪為戰爭機器的李振碩，從此漸行漸遠，戰火中兩人的感情逐漸疏離，甚至最後徹底的對立。
這部片特別之處，在於導演姜帝圭利用弟弟李振碩這個角色，作為整個韓戰的旁觀者。雖然視覺上是重現當年的戰火無情，但是在敘事角度上，卻充滿了現代的反戰思想。相反地，這對上戰場的親兄弟，他們的關係在每一次的戰火衝突中，都被推到另外一個境地，也隨著韓戰的戰火推進、戰線拉長，呈現了不同的改變。觀眾在他們的親情掙扎中，看到李振泰從一個不屑戰爭的人，變成了一個滿嘴口號的戰爭英雄（「拯救在共產黨底下掙扎的同胞」），體會到戰爭的無情。最後當戰況膠著，南韓軍隊憤而拿北韓戰俘出氣時，不也是對照著當今美軍在伊拉克的虐囚醜聞，誰說被戰火泯滅人性的，只有戰敗的一方？
其實在看這部片的時候，我非常地清楚仔細地在分析姜帝圭怎麼「西學韓用」，把好萊塢戰爭片最拿手的那一套移植到韓國，瞧他如何拍攝各種大場面的調度運用。但是他讓人欽佩的地方，就是以劇中人來帶動整個大時代的動盪，卻沒有淪為《珍珠港》只有驚心動魄的戰爭場面，硬要塞入那種荒謬的兒女情長。但是當劇中人說出「我等你這句話，等了五十年，你卻一個答案都沒有給我」的時候，身為一個觀影者的冷靜，在此完全瓦解了，我的淚水終於也流下來。我沒有經歷過韓戰，我連戰爭是什麼都不知道，但是那種與親人分離、生死不明的痛苦，只曾聽聞是許多從大陸來的老兵的親身遭遇，如今卻在銀幕上看著韓國人的苦難，叫我徹底明白。
《太極旗生死兄弟》絕非只是單純的戰爭片，或者一部敘述韓戰的電影。它巧妙地在人物的情感、深度，甚至對於政治的批判，描寫白色恐怖下的人心惶惶，控訴戰爭都有獨到之處。它更是一次對好萊塢戰爭片的回敬：戰爭片不光只是講述西方人的戰爭，也有講述到韓國人的戰爭。當然，這是因為韓國電影工業的爭氣與努力，總算有機會向世界訴說他們的苦難。
我終於知道、也完全理解韓劇為何要安排男女主角罹患絕症，無法長相廝守的陰影何在。
那是一種無法彌補的民族傷痕，所投射出來的不安全感。
是誰說戰爭結束，一切都會恢復正常呢？
2004年5月17日 星期一
《武士》（Musa the Warrior）韓國雙碟版DVD觀後感
《武士》在韓國以外的地區，都是以海外版129分鐘的長度上映，有別於2001年九月底在韓國公演的158分鐘。
為什麼會有海外版的129分鐘呢？這要回到2001年的釜山影展，在影展的「限定業界觀賞」單元中（顧名思義，此單元放映的電影都是尚未公演，只能給電影產業界人士收看），《武士》重新剪輯了這個海外版，將故事焦點集中在兩男一女的愛情拉鋸戰，還有眾人被困在異鄉中，急欲回家的渴望。
不過，倒底158分鐘的版本，跟我們看到的，有什麼不同？
感謝我多年未曾謀面，可是一見面就對我很好的網友Jo Jo，居然慷慨借我《武士》韓國雙碟版DVD。因為我本來打算自己去韓國買的，沒想到竟然垂手可得這般珍品（害我現在又不想還給他了）。
158分鐘的《武士》，將一行眾人的衝突描繪的更加詳細。譬如，加入高麗使節團的和尚，在故事好幾個轉折之處，都會出來以智者的身分，反問當事人究竟這樣做對不對。而和尚與翻譯官兩人更是抬槓了三次，和尚制止翻譯官跟小孩唱歌只是其中一次。他們一開始爭辯儒家思想與佛學，最後翻譯官更在圍城之戰的前夕，吐露出他的過往：他苦讀儒家思想只是為了求取功名，但是連科舉都考不上，只好參加使節團希望謀得一官半職，沒料到卻是這樣的下場。
在這些被徵召加入高麗使節團的平民軍當中，還有更多描繪他們對於朝廷的不滿。他們抱怨收成少，抱怨被龍虎軍（也就是出身正規訓練的部隊）所欺壓，這些情緒上的描寫，在影片後半部當武將崔正剛愎自用，害得龍虎軍悉數陣亡，使得眾人對他的不滿一口氣爆發，以致平民軍取得主導權，都是有關聯性的細節。
同時，崔正也因負傷醒來後，發現自己的愚昧，加上眾叛親離的現實，他負氣連夜騎馬離開營隊。在這幕，和尚便質疑平民軍隊長陳笠，難道把罪過都推到崔正身上，藉機奪權就是一切？陳笠說了一個完全能刻劃出這個角色的答案：「我最關心的，就是能不能帶著大家平安回家。」（這句話徹底呼應了片尾他堅持「還是要回去」，搭上小船划向歸鄉的漂泊）
當眾人逃到已經被明朝軍隊荒廢的碉堡，陳笠還在夜裡跪下求崔正再度領導眾人，因為「蒙古兵雖然驍勇善戰，但是高麗軍擅長守城」，因此願意把領導權歸還給他。此時的崔正還是在意志消沉的階段，只願意一起抵擋，不願意領導。
同時，這個碉堡一開始的水井是有水的，到了後來才被蒙古兵所截斷。
甚至崔正也曾想過要交出芙蓉公主，換取平安，但是他堅持對公主的承諾，所以不能做出這種違背武士道義的事。
《武士》的158分鐘完整版，讓戲份更平均到眾配角的身上，對於描繪高麗使節團內部的紛爭有更為詳細的敘述，崔正的角色也更為立體。不過，海外版的129分鐘，直接將焦點集中在戰爭所逼發出人性的光明與黑暗，並且讓三個主角的感情戲為主軸。
DVD的第二張，是很精采的幕後拍攝紀錄，看《武士》這樣的大製作如何籌備、拍攝，如何跋涉到外景地按部就班地工作，觀眾意外地察覺，幕後人員的情感已經如劇中那些同仇敵愾，不得不團結的殘兵敗將，緊緊地凝聚在一起。
這是一部史詩片的格局，但是史詩片幕前幕後的感情卻更為動人。
我還能說什麼呢？在2001年底於韓國公演、到了2003年才開始在海外地區上映的《武士》，是一部被小看的電影。但是它的魅力與成績，卻已經永垂不朽。
相關報導：《武士》http://movies.groups.yahoo.com/group/chweng2004/message/223
2004年5月8日 星期六
《鬼鏡》
由於《七夜怪談》太過轟動，以至於許多亞洲恐怖片都有樣學樣，亞洲人隨時隨地都會撞到鬼，或者來段著名的「女鬼爬行」。好在，《鬼鏡》雖然也是用嚇人的名號，卻沒有那些跟風之作的鬼扯蛋。
影片好像是單純地嚇人，只不過把疑神疑鬼的目標改成鏡子。然而這個曾在韓國釜山影展得獎，讓電影公司願意掏錢拍攝的劇本，的確是有兩把刷子。鬧鬼的地方還挑在鏡子特多的百貨公司，又安排一個因分不出鏡子與現實而失意神槍手，成為調查靈異事件的落魄男主角。於是這齣戲有趣的地方，就是每當一個賣關子的懸疑發展不下去了，導演立刻變換類型，好讓影片能繼續下去。所以抱著看鬼片入場的觀眾，很快就察覺影片從鬼片，轉變成警匪偵探，然後又變成心理驚悚片，旁徵博引大談心理學，解釋為何鬼會留在鏡子作怪，甚至鏡子照不出鬼的理由；以及精神病患如何透過照鏡子的動作，確認自己的存在。這些看似跟劇情沒有直接關聯的種種，卻串成了最後真相大白的線索。
唸建築系出身的編導金順河，其實在片中發揮了他的所學，幾乎是每個場景都很強調空間設計上的獨特，利用主角周圍的環境來襯托出角色的個性，等於也向觀眾洩漏結局（在某個程度上，你可以說本片是不折不扣的「鬼屋」電影，因為那些場景搭的太耐人尋味了）。會用這樣的手法說故事，顯然比《鬼鈴》《咒怨》《鬼來電》等前輩們要聰明。雖然觀眾都比劇中人早一步猜出事情的緣由，卻能充滿好奇繼續看下去。所以《鬼鏡》最嚇人的地方不是那個「鏡子有鬼」的概念，而是男主角最後身處的空間，以至於看完之後還會不斷地討論。
當然，雖然本片還算不上「最嚇人的鬼片」，但是能夠做到「同中求異」這點，以及大量使用倒影的拍攝技巧，都是刮目相看的傑出，可見得韓國電影工業的實力是非同小可。最重要的是，總算有部鬼片擺脫了「貞子」陰影，善哉善哉！
影片好像是單純地嚇人，只不過把疑神疑鬼的目標改成鏡子。然而這個曾在韓國釜山影展得獎，讓電影公司願意掏錢拍攝的劇本，的確是有兩把刷子。鬧鬼的地方還挑在鏡子特多的百貨公司，又安排一個因分不出鏡子與現實而失意神槍手，成為調查靈異事件的落魄男主角。於是這齣戲有趣的地方，就是每當一個賣關子的懸疑發展不下去了，導演立刻變換類型，好讓影片能繼續下去。所以抱著看鬼片入場的觀眾，很快就察覺影片從鬼片，轉變成警匪偵探，然後又變成心理驚悚片，旁徵博引大談心理學，解釋為何鬼會留在鏡子作怪，甚至鏡子照不出鬼的理由；以及精神病患如何透過照鏡子的動作，確認自己的存在。這些看似跟劇情沒有直接關聯的種種，卻串成了最後真相大白的線索。
唸建築系出身的編導金順河，其實在片中發揮了他的所學，幾乎是每個場景都很強調空間設計上的獨特，利用主角周圍的環境來襯托出角色的個性，等於也向觀眾洩漏結局（在某個程度上，你可以說本片是不折不扣的「鬼屋」電影，因為那些場景搭的太耐人尋味了）。會用這樣的手法說故事，顯然比《鬼鈴》《咒怨》《鬼來電》等前輩們要聰明。雖然觀眾都比劇中人早一步猜出事情的緣由，卻能充滿好奇繼續看下去。所以《鬼鏡》最嚇人的地方不是那個「鏡子有鬼」的概念，而是男主角最後身處的空間，以至於看完之後還會不斷地討論。
當然，雖然本片還算不上「最嚇人的鬼片」，但是能夠做到「同中求異」這點，以及大量使用倒影的拍攝技巧，都是刮目相看的傑出，可見得韓國電影工業的實力是非同小可。最重要的是，總算有部鬼片擺脫了「貞子」陰影，善哉善哉！
2004年4月6日 星期二
《總統要出嫁》
有時候，看一部電影的心情、時態，會因為週遭環境變化連帶影響觀感。最近的一個例子是《總統要出嫁》（Romatic President，又名「Piano Playing President」，2002年韓國出品）。這部片在2003年2月在台北上映，老實說，直到最近在二輪戲院目睹其風采，跟許多觀眾一起哈哈大笑，才突然覺得有趣（我相信這部片很快就出VCD，然後很快就上有線電視電影台，理由我就不多說了）。
為什麼拖到現在看會有趣？這不是一部講韓國總統的電影，乍聽之下跟好萊塢那部《白宮夜未眠》（The American President），也就是差不多的嗎？不都是「總統談戀愛」的題材，有什麼好看？韓片都在學人家啊！
答案是這樣沒錯，不過，當南韓總統因為被國會彈劾，引起了社會騷動（民調結果，有七成的人反對這次彈劾），然後台灣總統大選也引爆了爭議（而且看來不會停歇）之時，這部片實在是「惡搞」的好笑！瘋狂！你可以說影片根本就沒有觸擊任何的跟總統有關的事情，對於民主政治的認知也很淺（所以乾脆省略不談），只是專心在「總統搞笑」這個議題。但是此舉比起《白宮夜未眠》聰明多了，因為《白》片既想兼顧文藝片，又想在劇情內討論嚴肅的政治生態，結果讓編導顯得十分的政治外行，還不如《總統要出嫁》專心搞笑，很單純地拍一部浪漫喜劇片來的好。
影片從崔智友飾演的高中老師銀淑，交代校園電影常見的師生鬥法橋段，只不過銀淑這回遇到一個超級遲到又叛逆的對手，韓英姬。銀淑不干示弱，直接就威脅要打電話給家長告狀，可是這下韓英姬反而更樂，因為她老爸就是南韓總統韓民悟（Han Min-WooK，安聖基飾演）！結果好強的女老師，就槓上了總統，拿著總統競選的教育政策為藉口，強調老師的教書權，兩個人就這般邊鬥法邊展開了一段交往。
其實，這部片最糟糕的就是故事，我多說了兩句，大概也就不必看電影了。所以我幹嘛推薦呢？如同我前面說的，那些戲外的點點滴滴，反而是讓這部片現在看才覺得有趣的地方！
首先，你要知道，歷屆南韓總統沒有一個好下場，殉職的往往都是被暗殺身亡，能活著下台的，常常被繼任者以貪污起訴。連同現任這位被彈劾的盧武鉉，實在很倒楣。相較之下，銀幕上這位虛構的韓民悟，只不過是談戀愛，下場還比較好。
另外一個有趣的認識，是從本片的英文版製作資料所提供的，就是多年前韓國有部電影的劇中人用了一個很通俗的菜市場名，不幸的是，這個名字恰好也是當時第一夫人的名字。只因為這樣的同名之累，該片就被迫重新審查。於是對於南韓的電影工業而言，如今可以名正言順拍一部跟總統有關的喜劇片，相信無論是創作上、態度上，都是一種很大的解放與自由。
於是在這兩個因素的前提下，虛構的韓民悟總統被描寫成一個喪妻十年，育有女兒一名，以愛彈鋼琴的單身形象風靡許多女性與年輕選民。他沒有南韓歷任總統的任何類似背景或包袱，編導在乎的是，讓這個人盡可能地看起來迷人、有趣！
所以，韓民悟總統體察民意的方式非常的古怪，他喜歡在下班後喬裝，混入各地傾聽民意，最喜歡擺出自己競選海報上的標準手勢跟選民打招呼。他可以跟女兒的高中老師，為了罰寫功課爭持許久，而驚動教育部長。或者，他會用各種方式追求女老師，完全不像個總統（什麼，他怎麼選上的，你不要問我啊）。影片有不少的玩笑，都建立在他的名字「悟」「 WooK」拉長的發音，像是彈鋼琴（pianoooooooooo），還有被扁「嗚」（woooooooooo）。
這部片有頗多男女交往時瘋狂的招數，非常的爆笑，但是當你知道原來編劇之一是《我的野蠻女友》的導演郭在容時，一定會恍然大悟。相信看完這部片，你大概什麼都記不得，可是絕對會記得那些總統跟女老師整來整去過招橋段。郭在容非常懂得如何以浪漫、愛情為前提，想出種種好笑的整人招數。同樣的，影片也有些對白，乍聽平凡，在講第二次時，製造了一種浪漫的氣氛，這也是郭在容所拿手的（就像《我的野蠻女友》的十大交往守則）。
當我參加了《實尾島風雲》訪台記者會後，突然發現韓國的資深演員安聖基其實私底下頗為風趣，也很像周潤發會在記者會上搞笑的那種風格，勾起了我想看《總統要出嫁》的好奇心。果然他在這部片也是盡情的搞笑，雖然這種喜劇對他來講實在是輕而易舉（大材小用），不過他在影片故意梳著比較老氣的髮型，以至於看起來比在記者會上還老；只有在跟女主角談情說愛時，才換了比較年輕的髮型。基本上，他耍寶的效果挺好的，只有當中一段跳嘻哈的橋段實在挺冷的（這可能是影片要求的效果吧，因為這支嘻哈舞在片中的下場就是不靈）。
影片還引用了《生死戀》（Love Is a Many-Splendored Thing）的主題曲，如果記性不錯的人，會記得《甜蜜蜜》片中，黎明的姑媽就是念念不忘本片的男主角威廉荷頓，因為該片的故事背景是韓戰時的香港。
這部片的缺點，就是忘記交代總統是如何經營親子關係，完全遺漏了。因此你把這部片當《麻雀變鳳凰》來看，倒是十分有趣的。
這部片與其說是「政治喜劇」，正確地說，算是「瘋狂喜劇」（Screwball Comedy），這類喜劇往往以針鋒相對的男女主角，不斷地過招為劇情的主軸；當然，他們雖然打打鬧鬧，卻總能甜蜜收場。
這類型的電影，好萊塢的代表作有《枕邊細語》（Pillor Talk），近年則有《絕配冤家》（How to lose a guy in 10 days）《貼身情人》（Two Weeks Notice），以及向《枕邊細語》致敬的復古作品《愛情趴趴走》（Down with Love）。
《總統要出嫁》絕對符合這類型喜劇的標準，只是以男主角為總統、女主角是總統千金高中老師的地位為出發點，兩人各自有權威的優勢（一個是總統，一個是平民），也有把柄在對方手上（一個是家長，一個是老師），因此男女過招的影片主題，當然比討論「如何治理國家」「如何建設南韓」來的重要。
該片還有一個引述好萊塢經典的畫面，當男女主角的戀情成為媒體的八卦焦點時，女主角的室友看著新聞報導的流言而鐵青著臉。在這幕，室友的造型打扮，與她身後那張奧黛莉赫本《第凡內早餐》的海報一樣。這當然不只是在說明室友崇拜奧黛莉赫本，更是編導藉由《第凡內早餐》的赫本，來說明這個人物的性格，還有受到的責難。
附註：這篇文章是在四月六日寫的，之後又增改許多地方。如今南韓國會大選塵埃落定，被彈劾的總統看似窩囊，支持總統的黨派卻成了國會過半數的第一大黨，也算報了一箭之仇；而台灣總統的爭議雖然稍解，似乎會在年底的選戰繼續「延長加賽」。人生如戲，莫此為甚。
本片在韓國雅虎上的相關介紹：
http://kr.movies.yahoo.com/movies/movie.asp?mid=6967
《總統要出嫁》的英文製作資料
http://www.cjent.co.kr/english/productlist/piano/index.asp
韓國歷任總統的悲情史
http://www.epochtimes.com/b5/4/3/13/n484261.htm
《實尾島風雲》導演演員訪台記者會特別報導（上）
http://www.taipeilink.net/cgi-bin/newsletlist?dwd1104&406B97BD
《實尾島風雲》導演演員訪台記者會特別報導（中）
http://www.taipeilink.net/cgi-bin/newsletlist?dwd1104&406C03F7
《實尾島風雲》導演演員訪台記者會特別報導（完結篇）
http://www.taipeilink.net/cgi-bin/newsletlist?dwd1104&406C0420
2004年4月5日 星期一
《武士》
從來沒想過，近年最好看的古裝動作片，不是大陸拍的《英雄》、《天地英雄》，而是韓國人拍的《武士》。這部在2001年推出的韓片，不知何故，直到2003年才開始在韓國以外各地上映，台灣更是拖到今年才露臉。雖然來晚了，這部片的成績卻一點也不遜色。
《武士》的故事發生在元末明初，一群在大漠中顛沛流離的旅人，各自身不由己捲入了一場「回家」的戰爭。被明朝當作刺客、慘被放逐到大漠的高麗使節團，一心想逃到山東渡海歸鄉。被元兵綁架到大漠的明朝芙蓉公主，則希望有人能救她早點回中原。至於在大漠中的元兵，藉著綁架公主的行動，發洩被朱元璋趕出中原的怨氣。在滾滾黃沙中，各有不同利益的眾人，發現可以彼此利用達到「回家」的目的時，也註定發生一場離鄉背井的戰爭。
這部片雖然有頗為眼熟的劇情（因為《天地英雄》很明顯地受到本片的影響），然而故事卻能深刻地描繪出戰爭中的人性，發展出每個角色的光明與黑暗，人際關係的不斷衝突讓這支雜牌軍平添許多變數，更在一路爭戰殺伐的逃亡中，巧妙地反問眾人：究竟什麼是「武士」？藉由劇中不同的人物的成長，回答了這個問題。不知民間其苦的芙蓉公主，明白何謂捨身成仁的道理。高麗將軍崔正，方知帶兵不能只靠權威與霸道。而本是奴隸的呂松，乍看沒有自己的意志，卻在緊要關頭分辨是非。從頭到尾都低調異常、逆來順受的隊長陳笠，卻有奮戰到最後關頭的堅強信念。
《武士》的優秀，是從劇本、演員、武打、配樂、運鏡等環環相扣的高水準表現。當《臥虎藏龍》的成功引來許多只知道不斷賣弄花俏打鬥的跟風之作，《武士》卻在故事上用了極大的心力，使得這部片所觸及的議題異常廣泛，深度也絕非平常。從國家、政治、階級，戰爭與和平的選擇，甚至愛情，能夠在一部古裝動作片面面俱到討論到這些，讓我看了實在感動萬分。請放下你對韓片的成見，《武士》絕對值得你去大銀幕見證這部佳作。
《武士》The Warrior Princess(又名Musa),2001年,韓國與大陸聯合製作
本片在韓國雅虎上的介紹：
http://kr.movies.yahoo.com/movies/movie.asp?mid=728
《武士》日本網站：
http://www.musa-jp.com/
2004年3月28日 星期日
《實尾島風雲》
韓國電影工業不斷想挑戰各種極限，證明他們什麼題材都能拍，《實尾島風雲》擺明了要洗刷「韓片只會搞笑」的刻板印象。從題材的選擇與拍攝，都說明了該片的無可忽視野心。
故事一開始將北韓的暗殺部隊潛入南韓的暗殺任務，與幫派人物康仁燦血洗婚宴的攻擊，以交叉剪輯的方式，導演康祐基一下子就讓觀眾看到軍事行動與幫派暴力的差異：被捕的北韓突襲隊員受到媒體採訪，成為南韓激起民眾同仇敵愾的宣傳工具；逞兇的幫派份子，則是速審速決處以死刑。只不過死刑只是幌子，康仁燦與其他「社會敗類」共三十一人，被送往實尾島展開當局徵召的特訓，給予將功贖罪的機會，將他們改造成殺人機器，前去北韓刺殺金日成。
愛看電影的人，不難發現以揭開南韓政府祕密檔案為號召的《實尾島風雲》，其實想挑戰影史上所有「戰俘」類型電影的企圖：從《第三集中營》《桂河大橋》，乃至於日本導演深作欣二的《大逃殺》。而隱名埋姓接受特訓的敢死隊，卻在最後一刻遭到政府的背信，竟成了南北韓和談的絆腳石，必須悉數殲滅，逼得他們走上反抗的絕路。這個真人真事改編的題材，簡直是韓國電影工作者的恩賜，因為它完全具備了上述經典的元素，甚至比起這些經典毫不遜色，因為整個故事是對泯滅人性的軍事訓練，「國家機器」，乃至於「南北韓統一」最大的諷刺與控訴。然而導演康祐基卻輕易地讓劇本淪為各種軍事場面的展示場，有許多能夠在個人Vs國家，軍隊Vs囚犯等人性掙扎的過程，特別是特訓指揮官必須面臨選擇殲滅全員、或者聽令上級的兩難，全部都簡略地帶過。當囚犯們決心要叛變時，親手擊斃訓練員的掙扎也十分的簡單，只有在最後的攤牌場面，才描寫到眾囚犯之間的友誼。
儘管網羅了許多韓國一流的演員，《實尾島風雲》仍舊是困住演技的一座無人島，受苦受難的臨時演員倒是不少。薛景球明顯地遇到瓶頸，從《逃回監獄》以來，他每次只要遇到情緒激動的時候，總是會滿頭大汗的表情，用力連唸台詞的方式也無差異。一個真正優秀的演員，該怎麼不讓自己被主客觀條件牽連？答案是扮演特訓指揮官的安聖基，他簡直是二十年前台灣軍教片最愛的柯俊雄，在一身軍服、頭戴鴨扁帽的服裝下，十足的領袖特質，眼神總是準確地傳遞出這個角色的感情，舉手投足都是戲。如果舉辦個「銀幕最佳將領」選拔大賽，我保證安聖基會跟《怒海爭鋒》的羅素克洛打平手。
儘管大場面不斷，《實尾島風雲》缺乏了角色深度的刻畫，只能說是製作精良的「軍教片」，韓國電影工業一次精良的技術大閱兵。雖然這樣也有意外的收穫，因為當台灣的軍教片，只能欲振乏力地淪為對國家、軍隊的正面歌功頌德，徹底脫離現實，我們卻看到韓國電影卻能將這個類型做了一次紮實的翻新。
圖說：《實尾島風雲》安聖基，是該片表現最搶眼的演員。
2004年3月18日 星期四
《緣起不滅》
假使你認為《我的野蠻女友》成功只不過「一時的巧合」，那麼，你該看看導演郭在容的《緣起不滅》，就知道成功絕對不是偶然的。
故事從正在大學就讀的梓希開始，她無意間發現了母親記載著初戀故事的情書與日記，交代了母親如何認識了未婚夫，以及又如何與未婚夫捉刀寫情書的俊河交往。就在同時，梓希的好友卻拜託她捉刀寫電子情書給全校的風雲人物尚民。於是不知不覺當中，梓希彷彿在重覆著當初母親的愛情故事，只不過母親面對的是左右為難的課題，她自己則是成了尷尬三人行的電燈泡。
《緣起不滅》的劇情並不特別，細心的人會發現其實玩日片《情書》與西片《麥迪遜之橋》的點子。然而影片卻在韓國電影最拿手的「模仿、創作」之中，逐漸流露出導演郭在容的創作野心。在交叉剪輯的古今對照中，當觀眾以為重心是梓希如何在友情與愛情的抉擇時，其實導演想說的是上一輩的愛情觀，甚至夾雜了更多對政治的批判。母親尚未高中畢業，之所以有了未婚夫，原來是「政治婚姻」的考量，她跟俊河的感情完全不符合雙方家長的政治利益。到了攤牌的那一刻，俊河選擇了從軍，母親卻在街頭示威中，第一次跟未婚夫真正的交心，劇情從單純的文藝片格局，立刻提升到大時代的動盪。於是觀眾發現，原來以前的女生對於愛情的自主性，竟然強過現代看似獨立的女人。
郭在容在這部片最大的成就，是重新發掘了三位主要演員的青春魅力（事實上，這部片幾乎沒有壞人，連第三者都好可愛）。也許你看過他們以往的演出，但是都沒有在《緣起不滅》那般搶眼與有人緣，就像《我的野蠻女友》把全智賢、車太鉉塑造的有型有款。曾在《分屍》詮釋殺人狂、卻怎麼演來都像個小笨蛋的曹承祐，這次他的誠懇、正直，足以擄獲少女的心。同時詮釋母女兩代感情的孫藝珍，在溫柔的個性中慢慢走出她堅強的勇敢，擺脫了《向左愛向右愛》沒個性的病西施。而一場在校園為愛淋雨戲，就足以讓趙仁成榮登白馬王子寶座。
《緣起不滅》再度示範了郭在容的導演功力，如果你知道這部片的結局、最後想說的話，你絕對無法坐下來好好看完，可是郭在容卻能把全片拍的青春有趣，讓觀眾沒注意他其實在一步步鋪陳。這齣戲有很多文藝片的公式，卻能把狗血灑的很自然、不做作，光是這點就值得《向左走，向右走》的杜琪峰、韋家輝好好反省。
http://www.classicromance.co.kr 韓國官方網站進去，可以聽到我很喜歡的那首主題曲。
故事從正在大學就讀的梓希開始，她無意間發現了母親記載著初戀故事的情書與日記，交代了母親如何認識了未婚夫，以及又如何與未婚夫捉刀寫情書的俊河交往。就在同時，梓希的好友卻拜託她捉刀寫電子情書給全校的風雲人物尚民。於是不知不覺當中，梓希彷彿在重覆著當初母親的愛情故事，只不過母親面對的是左右為難的課題，她自己則是成了尷尬三人行的電燈泡。
《緣起不滅》的劇情並不特別，細心的人會發現其實玩日片《情書》與西片《麥迪遜之橋》的點子。然而影片卻在韓國電影最拿手的「模仿、創作」之中，逐漸流露出導演郭在容的創作野心。在交叉剪輯的古今對照中，當觀眾以為重心是梓希如何在友情與愛情的抉擇時，其實導演想說的是上一輩的愛情觀，甚至夾雜了更多對政治的批判。母親尚未高中畢業，之所以有了未婚夫，原來是「政治婚姻」的考量，她跟俊河的感情完全不符合雙方家長的政治利益。到了攤牌的那一刻，俊河選擇了從軍，母親卻在街頭示威中，第一次跟未婚夫真正的交心，劇情從單純的文藝片格局，立刻提升到大時代的動盪。於是觀眾發現，原來以前的女生對於愛情的自主性，竟然強過現代看似獨立的女人。
郭在容在這部片最大的成就，是重新發掘了三位主要演員的青春魅力（事實上，這部片幾乎沒有壞人，連第三者都好可愛）。也許你看過他們以往的演出，但是都沒有在《緣起不滅》那般搶眼與有人緣，就像《我的野蠻女友》把全智賢、車太鉉塑造的有型有款。曾在《分屍》詮釋殺人狂、卻怎麼演來都像個小笨蛋的曹承祐，這次他的誠懇、正直，足以擄獲少女的心。同時詮釋母女兩代感情的孫藝珍，在溫柔的個性中慢慢走出她堅強的勇敢，擺脫了《向左愛向右愛》沒個性的病西施。而一場在校園為愛淋雨戲，就足以讓趙仁成榮登白馬王子寶座。
《緣起不滅》再度示範了郭在容的導演功力，如果你知道這部片的結局、最後想說的話，你絕對無法坐下來好好看完，可是郭在容卻能把全片拍的青春有趣，讓觀眾沒注意他其實在一步步鋪陳。這齣戲有很多文藝片的公式，卻能把狗血灑的很自然、不做作，光是這點就值得《向左走，向右走》的杜琪峰、韋家輝好好反省。
http://www.classicromance.co.kr 韓國官方網站進去，可以聽到我很喜歡的那首主題曲。
訂閱：
文章 (Atom)