2016年8月24日 星期三

《洛杉磯時報》訪問《酷寶:魔弦傳說》導演兼製片Travis Knight


2004年,當時崔維斯Travis才29歲,從電話上得知比他大四歲的哥哥馬修,不幸在薩爾瓦多發生潛水意外過世。於是崔維斯得親自通知他的父母親這個不幸的消息。他的父母也就是Nike球鞋的創辦人Phil與Penny,當時他們不在家,外出去看電影。

「那可能是我這輩子最糟糕的一天。」如今成為Laika動畫工作室的創辦人兼執行長,崔維斯領導這間位於奧勒岡的定格動畫工作室,「我跟我哥還有事情沒有解決,我真的希望可以跟他再說上一次話。當時我人在氣頭上,很多事情都沒辦法很客觀。」

在馬修過世12年之後,崔維斯執導了《酷寶:魔弦傳說》一片,這部以日本神話為背景的動畫,恰好也探討了類似的主題,片中的主角酷寶在父親過世後,彈著三味線琴,希望可以解開有關武士的神祕傳說。

「當酷寶遭遇不幸時,他的哀傷與憤怒,是觀眾都感受到的。而我自己花了很長的一段時間,才能放下這些情緒。」

就像Laika工作室之前的作品,《第十四道門》、《靈動小子》、《怪怪箱》等片,Laika工作室不像好萊塢大多數的電腦動畫,刻意去製作一些討好觀眾的作品。雖然崔維斯沒有砸大錢在《酷寶:魔弦傳說》一片上,但如果把Laika工作室的四部動畫的預算加在一起,根本就比不上迪士尼或皮克斯電影的規模。而他最感到驕傲的是,Laika工作室並沒有所謂的品牌風格,當然你也可以說這樣的結果是反映了崔維斯個人的品味。而他的品味是基於童年時期常常得自己一個人獨處,不知不覺沉浸在藝術之中的關係。到目前為止,所謂的「崔維斯品味」還相當管用,Laika工作室之前的作品都入圍了奧斯卡最佳動畫,而且每部片在全球也有一億美金的票房。

不過《酷寶:魔弦傳說》是崔維斯首次擔任導演的作品,雖說從2005年Laika工作室創辦後,他也常常跳下來充當動畫師。而整部片的靈感,多數來自崔維斯童年時期父母親買給他看的書籍。從小在奧勒岡郊區長大,他一直是奇幻文學的愛好者,《魔戒》、《魔衣櫥》等等,這要歸功於他母親給予的啟蒙。在他八歲那年,陪同爸爸出差,崔維斯首次造訪日本,結果是讓他買了一背包的日本漫畫回家。

「我常常都是自己一個人打發時間,」崔維斯談到他的童年,「因為我認識人很慢,所以我大部分的時間都在創作,寫故事、繪畫、玩音樂。」而在同時,父親忙於打造Nike的事業,常常要去各地出差。

「當你成長的時候,發現父母親在忙於創業,所有的一切都是要付出代價。也許小時候並不明白這道理,所以當我自己創辦動畫工作室的時候,瞬間就恍然大悟了。」

雖然小時候就對於藝術方面有相當的喜愛,可是崔維斯並不認為自己有一天會走上這條路,「因為我不認識任何一個靠藝術吃飯的人,我一直以為自己要做普通工作、財務獨立才能創業的人。」

有趣的是,崔維斯的祖父是律師兼報紙發行人,從未想到自己的小孩會去創辦Nike賣球鞋。所以當崔維斯的老爸在賣球鞋時,崔維斯慢慢走上自己的道路。在崔維斯走上動畫這一行之前,他唸的是社會科學系,還碰過饒舌音樂,最後成為Will Vinton工作室的動畫師。

「我們家一直有跟父母親『唱反調』的傳統,」崔維斯說,「所以我也是跟著自己的心意走。我記得父親告訴我,『你要找出內心呼喚的,找出對你真正有意義的』,所以當我接觸到動畫時,我知道就是要做這行!我終於明白父親為何能夠那麼熱情投入工作的的原因了,因為對於我來說,動畫就是最好的解釋。」

當然父親也幫了崔維斯一把,當90年代尾聲Will Vinton工作室開始傳出財務不穩,父親開始投資這間工作室,最後變成大股東。當2005年Will Vinton工作室倒閉,Laika順勢接收了大部分的資源而創立,迄今擁有600名員工。

而從創業以來,Laika工作室首度同時拍攝兩部片,其中之一是《酷寶:魔弦傳說》,另外一部則是保密狀態。「這真的很累,但是又很興奮。」崔維斯說,「因為我算是自己的老闆,我既是一邊管營運,一邊管製作。所以同時間既要專注在創作上,卻也要用經營者的角度來看全局。」

在崔維斯的領導下,Laika工作室有別於大多數好萊塢電影公司,他們既不會辦測試放映,以便根據觀眾的反應來修改作品,他們也不要拍攝續集,更不刻意去打響公司的名號,以便建立品牌特色。為什麼他們可以這樣做呢?崔維斯說這是因為Laika工作室作品的預算,比起電腦動畫而言少了很多,因此在財務上沒有那麼大的壓力。

「當我自己身為人父時,我發現家庭娛樂在衰退,」崔維斯有三個小孩,分別是15、13和3歲,「整個內容越來越沒有品質可言。我寧可拍出擲地有聲的作品,讓觀眾出其不意。」

2016年8月19日 星期五

《酷寶:魔弦傳說》(Kubo and the Two Strings)

《酷寶:魔弦傳說》(Kubo and the Two Strings)是今年暑假檔最有創意的故事,以及最大的驚奇。

專注在定格動畫發展的Laika工作室,從創業作《十四張畫》(Coraline)、《靈動小子》(ParaNorman)、《怪怪箱》(The Boxtrolls)到這部《酷寶:魔弦傳說》,都選擇有些「超自然」「奇幻」的題材,以便充分發揮定格動畫的魅力:無論是扭曲的現代童話、到讓人噴飯的鬼故事、帶有英國童話風的劇本,《酷寶:魔弦傳說》則一腳跨入了東方神話領域:帶有東洋神話色彩,充滿日本民俗傳說的故事。

但別以為這會是一次美國動畫囫圇吞棗的實驗,錯,《酷寶:魔弦傳說》從劇情、人物造型、乃至於最後的結局,甚至片尾曲,都說明了Laika工作室不是混假的,他們對於故事的細微末節,以及對於日本民俗傳說的深入瞭解,都做足了功課,才能交出一部如此精采的電影。光是這一點,真的遠遠把皮克斯拋在腦後。

《酷寶:魔弦傳說》敘述以說書維生的小男孩酷寶,在漁村彈奏三味線琴說書維生,只要撥動琴弦,就能讓紙張飛舞幻化為摺紙人物的魔法;但他只會給故事起頭,卻往往不知道如何收尾,只能牢牢記住母親告訴他的,一定要在天黑前回家。

沒有父親的酷寶,照顧著抑鬱寡歡的母親,堅強又獨立。直到這天漁村在過盂蘭盆節,酷寶跟著村民一起在河邊祈禱,希望在另外一個世界的父親知道他的心意,卻忘記了母親的再三叮嚀,忘了在天黑前回家,就此揭開了一連串的奇幻經歷。於是酷寶從一個講述奇幻故事的說書人,變成了奇幻冒險的主角,必須要走出屬於自己的結局。

《酷寶:魔弦傳說》的敘述極為流暢,並且能在過程中兼顧日本民俗傳說,讓觀眾觀看起來沒有文化隔閡,絲毫不吃力。無論是電影開頭的寫實風格,轉化到奇幻冒險的尋寶風格,乃至於在暴雨侵襲的船上展開拳腳功夫激戰(這段武打戲拍得即為精采,完全不輸給武俠片,證明了Laika工作室特別研究了武打招式),隨著電影劇情的發展,巧妙地在多種敘述風格中遊走,彼此都能流暢串連,證明了其功力非凡。

而最巧妙的,則是在這樣充滿日本民俗傳說的劇本,卻有一個充滿美國人天真、想像力,卻也說服力十足的結局。許多好萊塢電影都曾取材東洋神話,但往往都有牛頭不對馬嘴的問題。可是《酷寶:魔弦傳說》卻收尾即為出色,巧妙地呼應了電影開頭的設定。更重要的是,酷寶不再是那個「只會開頭、不會結尾」的說書人,他終於成為自己命運的主人。

《酷寶:魔弦傳說》既是劇中人酷寶的成長,也是Laika工作室在累積多年定格動畫創作經驗後的成長。在越來越多電腦動畫只會賣弄俏皮、耍白爛、倚賴配音明星打嘴砲、鬼混劇情的時候,《酷寶:魔弦傳說》反其道而行,回到說書人(創作者)的初衷,把一個故事的起承轉合說的漂亮、出色,跨越了東西方文化的障礙(這是一個超級難跨越的障礙),賦予新的時代意義。

對了,《酷寶:魔弦傳說》的片尾曲也非常非常的酷,大膽地把「披頭四」的名曲拿來重新翻唱,配上了日本傳統的三味線琴。讓「披頭四」的老歌,在傳唱多年後,意外地與電影劇情彼此呼應,堪稱把驚奇維持到最後一刻。


2016年8月8日 星期一

《自殺突擊隊》Suicide Squard

《自殺突擊隊》並不是黑澤明導演的《七武士》(七人の侍)、或者《豪勇七蛟龍》(The Magific Seven)。如果你要一個「關於一群烏合之眾,如何壯志成城、團結殺敵的故事」,那麼《七武士》絕對是你最值得參考的範例(題外話,同一個故事的2016年版本還會再拍一次,叫做《絕地7騎士》)。 什麼?!你沒看過《七武士》,也對《豪勇七蛟龍》不熟?那麼漫威在2014年的《星際異攻隊》(Guardians of the Galaxy),倒是一個不錯的例子。有趣的是,《自殺突擊隊》並不想打安全牌,既不是走《七武士》的路線,也不想用《星際異攻隊》的招數,就是自己殺出一條血路。
整部片的角色眾多,難免顧此失彼,許多人物很明顯地有許多可以發揮的空間,但受限於篇幅,只好帶過。即便如此,《自殺突擊隊》反而誕生了幾個最有趣的角色,而且還不是電影主打的「一群被著去執行保護世界任務的反派人物」。
領導這群壞蛋出任務的指揮官弗萊格,他應該是最黑白分明的,但觀眾也發現其實他是最無奈的一個。弗萊格好像天不怕、地不怕,但偏偏受制於兩個女人。第一個女人是他的頂頭上司,也是想出整個「自殺突擊隊」點子的阿曼達華勒。阿曼達做事不擇手段的作風,不只比片中的反派更讓人不寒而慄,也完全操控了弗萊格。第二個女人則是被「媚惑女巫」附身的穆恩博士,弗萊格愛上了她,心甘情願為了她,執行這次的死亡任務。
當弗萊格與穆恩博士被湊成「一對」時,產生了《自殺突擊隊》最有意思的安排。「善良」與「邪惡」不是我們想像中的壁壘分明,甚至可以矛盾地集於一身。穆恩博士的善良成了「媚惑女巫」使壞的肉身道場,以致於讓政府高層人員阿曼達華勒,得以藉由穆恩博士操控弗萊格。對於國家體制無孔不入的批判,在這裡到達了最頂點,因為即便是你超自然的邪惡力量,也得低頭。阿曼達華勒毫不費力地,成為《自殺突擊隊》最讓人毛骨悚然的角色,而她甚至不需要使出什麼張牙舞爪的特異功能,只因她機關算盡最聰明(如果《自殺突擊隊》是一部清朝後宮片,她就是最後鬥掉眾人的那號人物)。
《自殺突擊隊》的確在描寫出場的各個角色上,有不夠全面的缺點,但相反地,可以成功地塑造最矛盾的人物,以及最讓人寒毛直豎的角色(偏偏這兩個人都還是正義一方的代表)。這彷彿是一面鏡子,恰好反映出片中所有「反派」、「壞蛋」,最有血有肉的一面,所以觀眾才會為了他們的安危著急、替他們歡呼。從這個角度來看,其實《自殺突擊隊》的破題雖然另類,但相當成功。

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