《青蜂俠》Green Hornet

其實，最有資格評論這部片的，是余建新。

我是說，《青蜂俠》的劇情是，一位在洛杉磯獨立辦報，創立《先鋒日報》的一代報人，在不幸過世後，由他的兒子，也就是賽斯羅根飾演的雷布利接手後，由於對父親生前的種種不滿，讓雷布利化身為青蜂俠，伸張正義，滿足他小時候當個英雄的幻想。

我們沒有一個受到社會景仰、地位又崇高的老爸，加上從小看著你長大的員工，等著你接手一間聲譽顯赫，可惜近年表現江河日下報社的那種「人生處境」。

（那種「全世界都在看你怎麼表現」，排山倒海來的壓力，大概只有去好萊塢拍片的周杰倫能理解吧。）

但雷布利不肯好好當一個報社接班人（反正他也完全外行），他倒是非常清楚，如何利用他的權力，滿足他自己當「青蜂俠」的慾望，成為全洛杉磯最夯的壞蛋，以便跟正牌的黑社會老大來個正面對決。

賽斯羅根（在銀幕上）從來不想長大，他就是用那副「超齡男孩」的調調，反抗社會對一個成年男士的所有期望，達到別出心裁的喜劇笑果。《青蜂俠》到他手上，更成為所有滿足「每個男生從小幻想自己變成超級英雄」的美夢。

他不像蝙蝠俠是為了報殺父之仇，才要出馬維持亂世的正義；也不像蜘蛛人痛失一手撫養他長大的叔叔後，才明白不能坐視不管的道理。

《青蜂俠》沒有那些動機，一點也不偉大，這是男主角（兼編劇）賽斯羅根，與導演Michele Gondry，一同顛覆好萊塢漫畫英雄電影的「惡作劇」。雷布利是影史身手最不矯健的蒙面英雄，所以該出的包他都有，包括在最要命的時候跌倒等等。

但雷布利打擊犯罪的英雄大夢，之所以沒有破滅，全靠周杰倫扮演的加藤。跟之前到好萊塢發展的前輩們，無論是成龍、李連杰、周潤發最大的不同之處，周杰倫遇到了賽斯羅根與Michele Gondry。很顯然的，原本寫好的劇本，在敲定周杰倫演出後，又根據他的特色，在許多小地方修飾，使得銀幕上的加藤，更像是替周杰倫量身打造的。

例如設計各種兵器時的藍圖，會發現上面都是正體中文；所有座車的暗藏的機關按鈕，也都是用正體中文標示。甚至當加藤氣個半死的時候，會冒出「都是你這個白痴害的」。因為這些小細節的注重，讓加藤與周杰倫更為貼近，讓他演出時更有說服力，你不會覺得周杰倫是從天外掉下來、進入這部片似的（包括他那口其實不見得有多標準、但就很自然發音的英文）。

這些額外的觀影趣味，當然不是針對美國的電影觀眾，但對熟悉周杰倫的人而言，卻是順理成章、理所當然，而這是之前所有去好萊塢拍片的華人影星，尚未享受到的待遇。

《青蜂俠》從頭到尾都在「享受」與「惡搞」所有漫畫英雄電影的公式，最後正邪雙方一路殺進報社大樓，從印刷機打到編輯部，徹底揶揄了當今媒體的角色與定位。

所以我很想知道余建新對於這部片的感想。

《雞排英雄》Night Market Hero

我不能說《雞排英雄》是一齣在技術上、技法上，有傑出表現的電影，但在情感層面上，它的確打動、感動了我。假使，我們真的把電影當成第八藝術，那麼所謂的藝術，本來就是講究情感層面的描寫、刻劃，與觀眾之間取得的共鳴，而非只是單純地在技術面上「要求」。而我，的確被《雞排英雄》所打動了。

在電影快接近結束的時候，藍正龍飾演的阿華，那句台詞「就算我們怎麼窮，難道尊嚴也要被人整碗拿走嗎？」（抱歉，我真的沒有記住這句經典台詞，我只是寫下我記得的大意），然後眼眶就突然濕了！

這部片當然有著難以忽略的缺點（無論是單純地影像風格，或者劇本上的疏失），像是受到周星馳影響以電腦特效營造的誇張笑點、夜市攤販面對生死存亡關頭還在搞單車比賽（然後以電腦特效合成的布袋戲搭配〈追追追〉很有趣，但完全不合邏輯，大家都快沒地方可以做生意了，為什麼會有心情搞笑）、溫昇豪客串的女主角未婚夫只負責亮相（但到底對於男女主角的感情有什麼影響也完全沒交代），以及最重要的是，當「八八八夜市」面臨「一地兩賣」、求償無門的下場時，為何又變成了議會審議的都市更新案來決定他們的去路。

可是，就像我說的，藝術講究的不光只是技術面上的「優劣」，這些嚴格看起來，對全片劇情、主題無關的缺點，都可以因為編導在情感上的掌握成功，而被忽略。

相較於上述的缺點，導演在整合來自不同背景的演員時，包括偶像劇出身的藍正龍、柯佳嬿，身經百戰的綜藝咖如王彩樺、趙正平等，以及舞台秀出身的豬哥亮，即使有著劇本鬆散的缺失，但卻成功地讓他們真正進入了所扮演的角色（在某些層面上，這些不同出身的明星，都替電影加到分）。我們早已習慣王彩樺在電視上嘻笑怒罵，也看慣了豬哥亮得理不饒人的搞笑本事，但在這部片當中，所有的演員們都放下了在觀眾眼中最熟的那個部分。特別是豬哥亮詮釋心境上幾個過場戲，讓我們驚訝於「天啊，豬哥亮真的會演戲」，也看到了他的真情流露，變成那個當年欠債落跑、如今擔任議員的張復亮（豬哥亮不是沒演過電影，但觀眾很清楚「那個是豬哥亮」，我們從沒被說服他化身劇中人，但這次觀眾真的看到他的演出）。

而柯佳嬿飾演的女主角，一如《海角七號》的田中千繪，很顯然因為某些理由、不得不在陌生的異地、一邊想辦法客服水土不服的障礙，一邊做著其實自己也心虛而茫茫然的工作。但隨著劇情的進展，她原本對夜市生活的陌生，慢慢地熟悉，與攤販們一起尋求媒體支援的抗爭，也象徵著都會的知識份子（或者我該套用網路上的流行用語，「來自天龍國」），重新回到草根社會，感受到最親切的人情味，找到自我定位。

最後《雞排英雄》回到一部「賀歲片」（其實這本來就是一種特有的電影類型，一如好萊塢每年也都會有耶誕節的應景電影），做到「賀歲片」該有的功能，在所有的紛紛擾擾與恩怨當中，歌頌小人物的微不足道、帶給觀眾希望。

這樣的賀歲片，已經讓我等很久很久了。