2016年4月26日 星期二

漫畫英雄看起來很威風,但衣服很難穿

《美國隊長:英雄內戰》是目前為止漫威在單一電影當中,一口氣讓最多漫畫英雄登場的片子,當然他們看起來都很神氣,但老實說要穿上緊身衣、扮演這些人物可一點都不好玩。

查德維克博斯曼(Chadwick Boseman)在《美國隊長:英雄內戰》飾演「黑豹」,也是漫威預計在明年主打的漫畫英雄人物,對於首度接拍漫畫電影影,最讓他吃驚的部份是他身上那套「黑豹戲服」,「因為我是看著這套服裝一點一點成形,每次修改一點的時候,我都會想,『天啊,這樣我是怎麼呼吸?』好吧,我還是仔細想想該怎麼穿著它呼吸才對。我還跟武術指導,以及其他武術替身提到這一點,他們回答我說:『老兄,你要做這行,最好先學會打禪定心吧。』」


至於飾演「幻視」的演員保羅貝特尼,承認穿上那身戲服非常痛苦,苦到他甚至精準算出一天究竟有幾小時都得穿著不可,「第一天上工時,這不是問題;第二天上工時,也不是問題。第三天也不是。等到第四天起床,睜開眼睛一想到第五天還是繼續穿著它上工,還要整整要穿上12個小時,你立刻就不想起床了。」當然最後調適的方法,就是尋求內心心靈的平靜,「你要學會沉思、觀內在,我是一想到世界上還有好多人,都想演這個角色,提醒我自己有多幸運。但除了維持內心平靜之外,真的沒有其他辦法可以擺脫這種非常不舒服的感受。」

但是這兩位可能要繼續參加禪修靜坐班的特訓,因為不只「黑豹」會發展出自己的獨立電影,他與「幻視」都會出現在接下來的《復仇者聯盟:無限之戰》,所以那身看起來很威、但是超級不舒服的戲服,是擺脫不掉了!

圖片來源:漫威粉絲團

2016年4月25日 星期一

美國隊長在大銀幕上一共殺了多少人?

雖然大家都說美國隊長是個有正義感、肯上進的好青年(好啦,其實他是被冷凍50年),也因為他很有老派的價值觀,想事情的時候都很耿直。但美國隊長為了捍衛正義,也是會動手的,想知道他在漫威的大銀幕上已經殺了多少人呢?

網友「週日電影先生」(Mr. Sunday Movies)顯然吃飽太閒,把《美國隊長》、《復仇者聯盟》、《美國隊長:酷寒戰士》、《復仇者聯盟:奧創紀元》電影當中,被美國隊長打掛的人數加總,得到了14089個死亡人數。當然這樣計算有點爭議,畢竟美國隊長在《復仇者聯盟》打的是外星人,在《復仇者聯盟:奧創紀元》打的是機器人。

爭議歸爭議,「週日電影先生」計算《美國隊長:酷寒戰士》被他打掛的人數只有23人,但是卻造成最多人「傷亡」,主要是「洞見計畫」的三架戰機在全機滿載升空、且升空不久後墜毀所造成的傷亡都計算在內,這還不包括這三架戰機在墜機前就有10個人領了便當。至於美國隊長打掛對手最少的數量,是在《復仇者聯盟》的9個外星人(薩諾斯的手下)。《復仇者聯盟:奧創紀元》一片當中,他則打掛了32個機器人。

看到這裡,你是不是很懷疑這位網友算錯了,不妨自己看看他是怎麼算的,請點

2016年4月22日 星期五

湯姆希德斯頓情陷《摩天樓》

從《雷神索爾》一片反派人物洛基起家的湯姆希德斯頓,憑藉個人明星魅力擄獲無數粉絲的心,一年之內連續演出《腥紅山莊》《摩天樓》等多部影片、還演出電視影集,到底他是怎麼辦到的啊?
憑直覺,什麼都接演
對於他一口氣可以橫跨不同領域、演出不同人物,湯姆希德斯頓笑說,「我仰慕的演員多半都是依循他們的直覺,還有好奇,探索不同的領域。我覺得這樣做反而很有意思,因為觀眾都會對演員有定型的想法,但是只要你突破這層想法去做任何嘗試,大家的反應都是『哇,這個真的好酷』,所以我覺得這樣嘗試很有趣。」當然他也說自己很幸運,可以在短時間內嘗試這樣多的題材,「因為不是每個演員都可以想拍什麼、就拍什麼,因為不同的案子都有籌資上的風險要克服,只是這些作品都一口氣推出,儘管各自有不同的風格與取向,但是這種狀況還真少見。」

驗屍初體驗,拍戲過日子
而電影《摩天樓》則因為劇情上的需要,讓湯姆希德斯頓有了「驗屍」初體驗,「身為一個演員,你要讓觀眾相信你,認為你就是在攝影機前的那個角色。」所以他做了不少功課,包括「驗屍」,「因為我身邊認識的人,沒有一個有這方面的經驗可以請教,所以我只好請教英國某醫院負責驗屍的病理學家,然後專程去看他驗屍,當然這不是個容易的經驗。」而拍攝《摩天樓》的時候,拍攝工作都在愛爾蘭進行,所以全體演員都進駐拍攝小鎮,「我們是在愛爾蘭一處靠海的小鎮上拍攝,全體演員都住在同一間旅館,當了6到8個星期的室友。在當地拍戲的經驗挺讓人放鬆的,從早上8點一路拍到晚上6點,收工的時候就把全部的東西都蓋起來,『今天到此為止!』大家回飯店洗個澡,結伴去吃炸魚薯條,這樣生活挺健康的。」

商業或藝術,其實沒有什麼好比
觀眾認識湯姆希德斯頓,都是透過《雷神索爾》、《復仇者聯盟》這類的大製作商業電影,相較於演出獨立製片《摩天樓》,他覺得兩者其實也沒有什麼好比的,「因為這就像是交響樂團中演奏樂器,導演就是指揮,你的演奏當然會有些不同。也許這次你有機會獨奏,也許沒有。我真正覺得有不同的,就是拍攝的步調。大製作的商業電影,用金錢換取時間,所以會有比較充裕的時間。獨立製片的話,拍攝的進度就要快一點。」他認為這樣做有好有壞,「有時候因為拍攝進度比較感,會覺得自己沒有投入那麼徹底;可是拍攝進度慢一點的話,也有可能時間充裕,讓你想東想西,反而拿不定主義。」所以就他自己而言,這兩者沒有所謂的好與壞。

但也因為湯姆希德斯頓一直忙於四處拍戲,他承認自己很少回家,「如果把過去12個月,我在家的時間算在一起,可能頂多只有3個禮拜吧!」因為演員就是必須四處拍戲,四海為家,他到最近才算終於體會到這一點,「也許過一陣子,當我對家庭要更有責任感、更要付出的時候,可能就不會過這種生活了吧!但現在呢,我覺得這種生活還可以。」

2016年4月21日 星期四

「仗義每多徒狗輩」《絕地7騎士》情義洋蔥好大顆

《震撼教育》《私刑教育》導演安東富夸,與奧斯卡影帝丹佐華盛頓合作的《絕地7騎士》(The Magnificent Seven),把日本導演黑澤明的經典作品《7武士》再次翻拍,時空背景也拉到美國南北戰爭剛剛落幕的大西部荒野。這是影史上第2次重拍黑澤明的經典,但是戲外的麻煩,比戲中主角面對的困難還要誇張。


影帝衝第一,各路人馬接著上
導演安東富夸接連拍出多部賣座的動作片,如《震撼教育》、《全面攻佔:倒數救援》、《私刑教育》、《震撼擂台》,不過在籌備《絕地7騎士》時,卻一直沒有金主願意投資。第一個願意支持他的,是奧斯卡影帝丹佐華盛頓,「當時我還在紐約拍《私刑教育》,他一把抓住我,對我說,『我要拍這部片,我才不管我要演誰,但是我非拍不可!』」之後安東富夸又想到另外一位明星,《侏儸紀世界》的克里斯普雷特,過了好一陣子,兩人終於通上電話,「我在電話上問克里斯,『你想拍這部片嗎?』他回答:『我從小看西部片長大,我當然要演!』」
在選角的時候,安東又挑上了韓國的李秉憲、以及美國原住民血統的新人馬丁山米爾( Martin Senmeier),也成了西部片的創舉,他解釋:「《絕地7騎士》本來就是大家團結起來、對抗壞人,所以這跟種族無關。你知道如果是在以前,西部片只有白人可以騎馬當英雄拯救大家,但是時代已經不一樣了,現在是各路好漢都該團結一致,一起打倒壞人才是。」


作曲家空難驟逝,留下遺作成絕響
但是最大的情義洋蔥,是當導演安東與作曲家詹姆斯霍納在加州碰面,討論請他出任電影配樂的可能性,結果卻變成自己大吐苦水,「我找不到金主,因為片名已經暗示了要有7個主要角色,而且都要是大咖明星。好萊塢的體制有些問題,一碰到西部片的題材,大家就會說這個、說那個理由推辭,少碰為妙。當時我真的一點力氣都沒有了,然後詹姆斯安慰我,『你知道嗎,以前在加州卡拉巴薩斯這個地方,人們都是騎馬的。』然後他望著我說,『安東,這部片你非拍不可。你會名流青史。別管酬勞,反正我幫你作曲就對了。但是你千萬不能放棄,因為你人生中大概再也沒有第二個機會可以拍西部片了。』」

但是就在詹姆斯霍納情義相挺,願意幫忙替電影寫配樂之後不久,他就死於墜機意外。但更讓人吃驚的是,他居然在死前把配樂完成了,導演安東回憶說,「他身邊有一群跟他合作超過10年的的工作夥伴,他們跑來找我說,『詹姆斯已經寫好了大部分的配樂,他不告訴你,想給你一個驚喜。』我非常好奇,到底這配樂究竟是如何,結果音樂一放,我當場就被迷倒,我只能說詹姆斯霍納真是天才。」更奇特的是,導演安東富夸都想不透,詹姆斯霍納怎麼會知道自己大限將屆,所以提前把配樂做好?「我永遠無法解開這個謎團,因為他光看劇本就可以寫好配樂,還能在死後交到你手上,這種感覺真的是太不尋常了。」

《絕地7騎士》前導預告請點

圖片來源:《絕地7騎士》官方推特

《玩命關頭8》未演先猜4大鋪梗

在《玩命關頭7》創下票房佳績後,《玩命關頭8》已經宣布在2017年4月14日上映。這次將不再有保羅沃克的參與演出,會讓這個系列發展出什麼樣的局面呢?

1.《玩命關頭8》將會展開新的三部曲
就如同男主角兼製片馮迪索在臉書上表示的,《玩命關頭》將會繼續拍到第10集!但是很多人都會反問,這怎麼可能呢?關鍵就在於《玩命關頭8》會鋪陳未來全新的三部曲,故事情節會與之後的《玩命關頭9》、《玩命關頭10》連結。而串連起故事的主要人物,就是《玩命關頭7》亮相的寇特羅素,他飾演的政府探員「無名先生」會是串起之後三部片的關鍵。原本寇特羅素的出現就是要替後面的故事撲梗,但是由於保羅沃克的瘁逝,決定修改劇本方向,讓《玩命關頭7》的焦點放在向他告別。

2.你想到的人物幾乎都會回歸
既然寇特羅素都會繼續出現在《玩命關頭8》,在之前就登場的人物自然一個也不會少,巨石強森、傑森史塔森兩個動作硬漢也會出現,以及原來的班底成員,像是蜜雪兒羅卓奎茲、泰瑞吉普森、路達克里斯都會回來繼續飾演唐老大的跟班。不過在片中與保羅沃克湊成一對的喬丹娜布魯斯特,因為她的角色很有可能與保羅沃克飾演的布萊恩一起「隱退」,出現在《玩命關頭8》的機會似乎不大,目前還不得而知。


3.你想到的人物也不見得都會回歸
之前粉絲不斷在網路上力拱伊娃曼德絲回歸《玩命關頭8》,說這才算真正「全員集合」。曾在《玩命關頭2飆風再起》擔任女主角的伊娃曼德絲,歷年來也只有在《玩命關頭5》片尾的彩蛋片段出來亮相過一次,當時被粉絲視為驚喜人物,以為編導在鋪陳讓她登場的梗,但是一直等到《玩命關頭7》都沒有下文。到了《玩命關頭8》,倒底她會不會出現,依舊沒有下文。不過伊娃曼德絲最近又懷了第二胎,恐怕真的沒辦法拍動作片了。


4.大咖來了
既然有兩位美女班底的前途不明,電影公司還是給粉絲一個超級大的驚喜,就是奧斯卡影后莎莉塞隆會演出《玩命關頭8》的反派人物。由於去年莎莉塞隆演出的《瘋狂麥斯:憤怒道》票房與口碑都極佳,還入圍了奧斯卡最佳影片,大家也見識到莎莉塞隆英姿煥發的飛車手造型非常有說服力,因此讓她在《玩命關頭8》對決馮迪索的唐老大,的確是相當有噱頭。加上導演F.蓋瑞葛瑞也與莎莉塞隆合作過另外一齣飛車電影,《偷天換日》,讓粉絲們增加不少信心。
圖片來源:Vin Diesel、《玩命關頭》台灣官方粉絲團

2016年4月20日 星期三

不管你愛美女還是小鮮肉,《海灘遊俠》最養眼

一部電影如果有身材火辣性感、上圍豐滿的美女,還有6塊腹肌小鮮肉,外加肌肉猛男,光聽這種陣容無論男女,就覺得快噴鼻血了。電影《海灘遊俠》擺明了就是要觀眾掏錢買票,不管你要什麼肉,這裡通通都有。
從電視到電影,《海灘遊俠》就是大飽眼福
90年代熱門電視影集《海灘遊俠》,劇情圍繞著海灘救難隊的故事,當年除了男主角大衛赫索夫以外,還有波霸美女潘蜜拉安德森,每集都少不了俊男美女在沙灘上跑步、以慢動作鏡頭拍攝的養眼橋段。現在到了電影版的《海灘遊俠》,當然這些橋段也不能少,而且口味不斷往上加,光是看男主角巨石強森的猛男身材,應該就足以讓大家倒抽一口氣了。


但是打算走R級尺度的《海灘遊俠》,自然要在俊男美女、火辣肉體上不斷加料,除了巨石強森萬夫莫敵的身材,還找來另外一位男主角柴克艾福隆,而且兩個人還相當過分地都練出了6塊腹肌,這實在是逼死一堆男性觀眾了。當然電影光是靠他們脫還不夠,巨石強森還找來新生代波霸美女、曾與他一起合作《加州大地震》的亞歷珊卓妲妲里奧加入演出,消息一傳開網友都驚呆了。因為在《加州大地震》一片,光是看亞歷珊卓妲妲里奧的身材就快人噴鼻血,如果在《海灘遊俠》穿上泳裝這還得了?!而且加入演出陣容的還不只一個美女,還有泳裝名模凱莉朗拜斯(Kelly Rohrbach),也就是李奧納多去年中才剛剛分手的對象。另外一位美女則是影壇新秀Ilfenesh Hadera,在片中與巨石強森湊成一對。


64歲也能秀身材,沒身材也要露身材
當然以上這些俊男美女似乎都還不夠,巨石強森還在臉書上貼出照片,宣告《海灘遊俠》影集版的男主角大衛赫索夫,也出現在電影版當中客串,而且還是大秀身材的方式拍完了戲份。不要以為這算不了什麼,大衛赫索夫今年都64歲了,要在64歲還有這等身材,真的是比登天還難啊!


不過除了這些身材一個比一個還要正點的演員之外,最大的爆點來自喜劇演員強貝斯(Jon Bass),雖然他也是《海灘遊俠》一片的演員,但是拒絕像其他人一樣鍛鍊身材、也不在意身上有幾塊肌,更猛的是他居然也跟身材一級棒的巨石強森、柴克艾福隆拍下了裸露上半身的身材照,大秀肥肚也不在乎,一副就是「老子就是沒身材、但是我才不練咧」。結果這張照片居然在臉書上得到24萬個讚,遠遠超過三位身材火辣美女的10萬。一部還沒上映的電影可以爆出這麼多有趣的梗,在社群媒體上掀起話題,也真的是夠嗆的了。


圖片來源:巨石強森粉絲團

《攻殼機動隊》引爆好萊塢洗白爭議!Why?

今年奧斯卡的入圍名單才被譏笑「好萊塢好白」,而頒獎典禮上拿亞裔族群開的玩笑也引起了抗議,但是這一波的爭議似乎還沒結束,真人版《攻殼機動隊》才發佈第一張劇照,就讓人驚呼「好萊塢洗白」,到底這是怎麼回事?

日本科幻經典名著,到了好萊塢改頭換面
改編自同名日本漫畫、之前也曾被多次拍成動畫片的《攻殼機動隊》,主要是圍繞著生化人女主角草薙素子(Kusanagi)在未來世界的遭遇為主。不僅漫畫原著影響甚廣,1995年導演押井守拍攝的動畫電影版,影響了許多好萊塢科幻電影,像是《駭客任務》等。因此2008年史蒂芬史匹柏旗下的夢工廠電影,就接洽拍攝真人版的版權,直到近期才決定由導演魯伯特桑德司(Rupert Sanders),選定女主角史嘉蕾喬韓森、日本演員北野武擔綱,在紐西蘭開拍。但是沒想到日前但影公司發佈的第一張劇照,卻引爆了軒然大波。主要的原因是史嘉蕾喬韓森飾演的草薙素子,跟漫畫原作、動畫版原作的形象差異甚多,從原來的亞裔臉孔、變成了白人身分。

電視劇《神盾局特工》的亞裔女星溫明娜便對電影公司的作法感到失望,在推特上說:「這是對事不對人,我是史嘉蕾喬韓森的粉絲。但是這種好萊塢洗白的方式實在傷害了亞裔族群。」電視劇《菜鳥新移民》的亞裔女星吳恬敏(Constance Wu)就在推特上開炮,「這不只是改變膚色的問題,也把特定族裔所代表的文化、身分、族群通通洗掉了。」 之後她又補充:「族群所象徵的語言、故事、食物、社群、服裝、價值觀都不重要嗎?」除了她們以外,還有許多《攻殼機動隊》的粉絲也相當不滿,覺得這樣的改編已經傷害了長年以來喜歡的科幻經典作品。為了避免話題日趨激烈,謠傳電影公司做出了決定,會在後製作時期,以電腦特效把史嘉蕾喬韓森的外貌「修正」,讓觀眾可以有更多聯想到亞裔族群的連結。


話題日趨激烈,修改外貌無異以貌取人
相較於在歐美引發的反應,原作的日本網友就覺得「還好」,他們主要的著眼點在於「草薙素子是個生化人」。他們認為既然是生化人,好像外觀、膚色似乎是沒有那麼重要。然而日本網友的反應,並沒有稀釋此一話題,反而在一場好萊塢亞裔女星的座談會上,繼續成為討論焦點。吳恬敏說謠傳電影公司決定要用電腦特效修正史嘉蕾的外觀,是相當可惡的作法,「有些人會說『這不過是改得比較像黃種人』罷了,但這只是加深了大家對於亞裔族群表面的認知,亞裔族群背後所象徵的文化等深度意涵反而被抹去。」

不過出席此一座談會的知名華裔女星陳沖卻說,站在創作者的立場,她認為這是導演魯伯特桑德司的創作自由,「畢竟以往中國或日本等東方故事常被好萊塢翻拍改編,我不會怪導演,這種文化敏感對於藝術創作並沒有幫助。」在中國成長的陳沖,對於干預創作者的藝術審查方式,覺得會對言論自由造成傷害。吳恬敏雖然同意這樣的論點,但也補充,「大眾看待英雄人物時,其實是投射到自身所處的社會族群,與其說我們在抱怨,還不如說我們要求大眾覺醒。對創作者來說,可以跳脫框架的思考,才能在創作上有所突破。」

而近期炙手可熱的新秀編劇麥斯藍迪(《超能失控》),則在自己的YouTube頻道上評論此事,指出電影公司在意的是票房考量。他說:「90年代的時候,我們還有像成龍、李連杰這樣的亞裔巨星,他們一個人就可以扛起票房。所以只要有他們,電影公司就會放心投資。但現在已經沒有像成龍、李連杰這樣的大咖了,我們連像劉玉玲的亞裔明星都沒有了。」意思就是,既然沒有大咖的亞裔明星,最後電影公司會選擇白人演員擔綱扛票房,也是意料之事。

2016年4月19日 星期二

連拍4部《阿凡達》續集,詹姆斯卡麥隆辦得到

日前在拉斯維加斯舉辦的「電影博覽會」(CinemaCon),導演詹姆斯卡麥隆宣布,原訂計畫中只拍3部續集的《阿凡達》,打算會一口氣拍上4部,也就是說《阿凡達5》才會是故事的完結篇。所以電影的推出時間也跟著延後,但是大家更想知道,這要怎麼拍呢?

「這不是所謂的『拍完一集再接著拍下一集』,而是全部都接著一起拍、很大型的製作,有點像是在拍迷你影集,大概會把全部的劇本都拆開來拍。可能星期一我會拍第4集的某場戲,星期二拍的是第2集的某場戲。所以最大的挑戰是,工作人員內心要很清楚我們在拍哪一段故事,這真的是我事業最大的挑戰。我想對演員來說,也是很大的挑戰,『不,不,不,你這場戲還沒領便當,你還活著』。基本上就像是把三部《教父》電影接著一起拍。」聽起來相當有趣,不過影史上已經有人挑戰過這樣的製作規模了,那就是《魔戒三部曲》的導演彼得傑克森,當初他是一口氣把三部片併成一部片來攝製,只不過這回詹姆斯卡麥隆要挑戰連拍四部。

至於電影後續的上映時機,分別是2018年、2020年、2022年、2023年,他解釋:「最初的原始構想是每隔一年推出一部,但我不想跟《星際大戰》的系列電影打對台!這樣對他們太不公平了(大笑)!不,我才不要跟《星際大戰》打對台,那樣做就太笨了,只能祈禱他們千萬不要跟我們搶檔期就好。」


2016年4月18日 星期一

漫威惹腦粉絲的8大時刻

若說漫威現在是主宰全球電影市場的霸主應該一點也不為過,他們創造了漫威宇宙(MCU)的法則,讓旗下漫畫英雄人物可以互通有無,以此策略讓大紅的角色夾帶新秀攻上大銀幕。但漫威也不是永遠都「攻無不克」,他們多多少少也是會失手的,不小心就惹腦的了粉絲啊。

1.卡森探員領了便當又復活
話說卡森探員在《復仇者聯盟》壯烈犧牲時,所有觀眾都驚呆了,也體認到洛基的邪惡與殘忍。但是,殺死這個可以貫穿不同漫畫英雄的角色好像有點不智,於是漫威想出了《神盾局探員》電影影集的點子,然後決定把卡森探員復活放到這個影集裡。讓卡森探員復活的想法並不壞,但問題是這一切都是為了收視率...,而且最重要的是粉絲希望看到卡森探員是在大銀幕上陪同漫畫英雄一起作戰,不是在小螢幕上打怪啊。

2.滿大人
在《鋼鐵人3》請出了漫畫原著中惡名昭彰的滿大人,擔任這集的反派,還找來奧斯卡影帝班金思利飾演此號人物,所以粉絲都非常期待,未演先轟動。問題是電影後來交代了滿大人的真實身分,天啊,原來是個臨演!這種自婊的舉動讓粉絲驚呆了,不曉得幹嘛漫威要這樣做。雖然說《鋼鐵人3》有中國電影公司的資金,如果繼續按照原著的安排讓滿大人登場,可能會惹毛許多華人影迷、得罪金主。但如果真的怕得罪人,當初就不要安排滿大人在這集登場就得了啊!

3.在《復仇者聯盟》的鷹眼大多數時間處於「被催眠狀態」
鷹眼也是粉絲相當期待的一個人物,當初在《雷神索爾》驚鴻一撇時,粉絲就驚呼連連,所以非常期待《復仇者聯盟》會有給他更多的戲份。更多的戲份是沒錯,但誰會料到,他的戲份居然都是被洛基手一揮、催眠的狀態!這個安排讓粉絲非常不滿,連演出鷹眼的傑瑞米雷納在《復仇者聯盟:奧創紀元》開拍前,也指出這一點讓他感覺非常遺憾。看來他的抱怨是有道理的,因為到了《復仇者聯盟:奧創紀元》,鷹眼成了全體成員當中唯一沒被催眠的...。

4.尼克福瑞的詐死
在《美國隊長:酷寒戰士》最揪心的安排,就是神盾局局長尼克福瑞壯烈犧牲,死的時候手上還拿著HTC的手機(奇怪怎麼記得那麼清楚)。尼克領便當的瞬間,讓觀眾都差點喘不過來,氣氛凝結到最高點。當然囉,誰知道這都是「詐死」,哎呀,大家的眼淚都白費了!雖說尼克本來就是情報員出身,只要能達到目的都是不擇手段,「詐死」其實也很合情合理,偏偏觀眾的同情心都是寶貴的,都是不想被編劇耍啊。

5.美國隊長的勞軍之旅
在《美國隊長》片中,花費了不少篇幅交代美國隊長到處勞軍、促銷美軍公債,其實這一段拍的相當復古、賞心悅目,而且插曲還入圍了奧斯卡最佳電影歌曲。雖說這段劇情也有其必要,對於美國隊長日後對於美國政府的態度屢屢提出質問,也才造就了他在《美國隊長:英雄內戰》選擇了與政府不同的立場;問題是,粉絲想看到的是美國隊長的不凡身手,而不是勞軍。


6.《蟻人》換導演
原本拍攝《蟻人》的是導演艾德格萊特(Edgar Wright),他早在漫威要發展《復仇者聯盟》之前,就提出了《蟻人》的拍攝計畫,同時也親自撰寫劇本,把大家認為很難被拍成電影的漫畫原著,消化、改編成讓一般普羅大眾都可以欣賞的電影劇本。雖然他付出了這麼多,卻因他想呈現的風格與漫威的想法不同,最後只好換導演。至於我們最後在大銀幕上看到的《蟻人》,在一些枝微末節都可以看到艾德格萊特的貢獻,可惜的就是漫威跟才子不合。

7.東尼史塔克的心臟手術
在《鋼鐵人3》的結尾,還記得東尼史塔克做了心臟手術,更換了他的反應爐嗎?不過等等,當初之前的電影,不都是說他需要這個反應爐,好讓身體血液中的爆炸鐵碎片,不會流到他的心臟、造成死亡嗎?怎麼後來就想出辦法解決了?而且也沒說怎麼解決,就一個過場鏡頭交代過去了?!

8.黑寡婦跟浩克的「美女與野獸」之戀
在《復仇者聯盟:奧創紀元》讓人相當意外的劇情,就是讓黑寡婦與浩克墜入情網,發展出一場「美女與野獸」之戀。這點讓大家相當傻眼,因為黑寡婦什麼時候看上浩克的?!至於浩克,他不是有個女友貝蒂在老家苦苦等他嗎,為什麼可以說忘就忘?!好啦,其實在《復仇者聯盟》裡頭,當初黑寡婦就被神盾局長找去印度招募浩克,分析起來編劇很早以前就在替這段戀情在撲梗了,只是戀情發展的讓人出乎意料,粉絲一整個處於「我不接受」「我不接受」的狀態。

圖片來源:漫威官方粉絲團

2016年4月15日 星期五

真的假的,《死侍》續集會有「蜘蛛人」?!

在全球締造超過7億5千萬美金的賣座成績後,《死侍》已經超越《駭客任務:重裝上陣》,成為最賣座的R級電影,當然續集也緊鑼密鼓。之前大家一直開《死侍》玩笑,一身紅通通的衣服看起來很容易被誤認為蜘蛛人,現在這個玩笑可能會成真,因為你會在《死侍》續集看到一個「蜘蛛人」。真的嗎?

雖說《死侍》的風格就是打嘴砲,但是這次放話說想讓「蜘蛛人」加入《死侍》續集陣容的,可是導演提姆米勒(Tim Miller)本人,他與《X戰警》係系列的編劇兼製片賽門金柏格(Simon Kinberg)都會繼續籌備《死侍》續集。當然在《死侍》電影結尾的彩蛋片段,觀眾看到死侍本人放話,續集要找「機堡」來助陣,但是提姆與賽門顯然有另外的想法,對於這麼瘋狂的點子,導演提姆米勒解釋說:「我倒是樂見其成,我們跟漫威影業的總裁凱文費奇都保持良好的關係,非常尊敬也愛戴他;假使我們可以想法的話,很樂意讓這點子成真。」當然這只是提姆自己的樂觀想法,畢竟漫威花了相當多的力氣,才終於從索尼影業把「蜘蛛人」的電影版權爭取回來,終於完成了「鳳還巢」的願望;而這麼辛苦爭取回來的版權,畢竟不太可能隨便跟擁有《X戰警》電影版權的福斯電影分享。

但是另外一樁乍聽之下,有點「天馬行空」的電影人物跨界組合,則是把《MIB星際戰警》(Men in Black),與《龍虎少年隊》(21 Jump Street),變成一部跨界片,索尼影業已經宣布這個原本只是在網路上流傳的念頭,納入了未來的拍片計畫,還有了一個片名《MIB 23》(直譯:MIB少年隊)。雖然這點子乍聽之下很有趣、也很有噱頭,但至於怎麼把打擊非法外星人的「MIB」,跟專門查緝青少年犯罪的「少年隊」,綁在一起「辦案」、「執法」,就真的要靠高明的編劇來想出故事劇本了。

2016年4月14日 星期四

「天啟四騎士」是誰?史上最強變種人的跟班

年紀大一點的人可能知道「四騎士」舞群,但「天啟四騎士」又是誰?他們是史上最強變種人的跟班,即將在《X戰警:天啟》中亮相。其中有些老面孔,也有些生面孔,但他們是來毀滅世界的。《X戰警》電影每次都喜歡「重新洗牌」,讓不同角色的立場互換、對立,延伸出各種糾葛的劇情,這次也不例外,看看「天啟四騎士」會給故事帶來怎樣的轉變。


靈蝶
靈蝶是首度在《X戰警》系列電影登場的角色,請來深受美國卡漫族愛戴的女星奧利薇亞穆恩飾演。
靈蝶在漫威漫畫中的故事背景十分複雜,因為太多的作者及畫家對她有著高度的興趣,於是不斷地被重新設定、重新開機。
最早是在1976年的《英國隊長》第8集首度現身,當時是一位英國的機師轉變為模特兒,只是登場後一直沒有受到漫畫迷的肯定。直到在1989年出刊的《神奇X戰警》(Uncanny X-Men)第256集,靈蝶再次登場,身分背景改成一位從良的亞洲忍者刺客後,才受到粉絲的喜愛。只是靈蝶的設定與之前相差甚遠,變成一位充滿致命招式、兇殘且無情的人物。



天使
看過2006年《X戰警:最後戰役》的人,都知道天使這個角色,當時是由年輕的班福斯特飾演。到了前傳時空的《X戰警:天啟》,則改由班哈狄飾演。
在漫威宇宙中,本名為華倫沃辛頓三世,為「X戰警五人組」的始祖,1963年的《X戰警》首部漫畫中現身,此外,他比較著名的時期包含他曾參與過的超能力組織如「冠軍隊」(The Champions)以及「新捍衛者」(New Defenders)等首要的角色犯罪打擊組織。
在新片《X戰警:天啟》當中,他將成為「四騎士」,其餘的三位成員還包括「萬磁王」、「暴風女」及「靈蝶」等,這使他成為唯一一位在漫畫中、電影中都是「四騎士」成員。在一次自殺未遂後,他受到「天啟」的洗腦,讓他澈底改變個性,從一個樂觀的英雄變成一位充滿怒氣的野蠻、黑暗墮落天使。在受到「天啟」的號召後,他更將自己改名成「大天使」。



暴風女
在原版《X戰警》三部曲,以及《X戰警:未來昔日》,都是由奧斯卡影后荷莉貝瑞飾演。到了前傳時空的《X戰警:天啟》,則由亞歷珊達史普(Alexandra Shipp)演出。暴風女曾有過長髮、短髮的造型,不過這次換成了龐克風混合屏風頭的髮型,相當暴走,而立場也從X教授的陣營,轉到與萬磁王同一陣線。
暴風女首次登場是在1975年的《巨型X戰警創刊號》,她是肯亞公主的女兒,也是一位美國的攝影記者,6歲時成了孤兒,困苦的環境讓她在埃及變成了一個小偷,直到她遷移到塞倫蓋提後,她控制天氣的超能力受到當地人民的膜拜、並貢她為神。爾後她加入的「X戰警」團隊,在原本隊長獨眼龍的缺席下,她逐漸轉變成團隊的領導者,並展現她的自信及正義能量,讓她成為大家所尊敬的對象。她的人生並不順遂,內心也非常不平靜,自小遭受家破人亡而成孤兒的悲慘命運,為社會伸張正義時卻又受到政治迫害,也難怪她一直充滿著憤怒及困惑。



萬磁王
已經在五部《X戰警》系列電影現身過的萬磁王,麥可法斯賓達的演出,讓觀眾對他的憤怒、痛苦及仇恨性格都更能理解,即使不見得認同他的手段與作為。
萬磁王從小經歷過猶太人大屠殺而僥倖生還,受到最悲慘的對待,也由於他的變種人身份,處處遭到人類的排擠。於是他找到了其他跟自己有相同遭遇的變種人,團結起來以暴至暴,展開對人類的反擊。在《X戰警:未來昔日》、《X戰警:天啟》裡,他感受到更強大的痛楚,並與昔日的戰友查爾斯賽維爾(X教授)、魔形女反目成仇,並不斷地加深對人類的憎恨,最終投靠「天啟」並企圖消滅人類,這也埋下往後萬磁王與X戰警間對立的種子。

圖片提供:福斯電影

結合真人與動畫,《捉妖記》走出框架

大山大水,就不該配大紅大綠
從夢工廠動畫《史瑞克》迄今,導演許誠毅累積了動畫片的製作經驗,應用在《捉妖記》的拍攝工作上。雖然《捉妖記》有大量的電腦繪圖特效鏡頭,但對他來說還是全新的創作經驗,一路摸索、嘗試與思考過程中,逐漸走出傳統中國電影題材的框架。
打從《臥虎藏龍》成功以來,許多以中國為背景的古裝片就接踵而至,這些電影都不約而同走誇張、誇飾的美學,大山大水再加大紅大綠。但在《捉妖記》卻不是這樣。觀眾看到貴族的角色打扮的金碧輝煌,但還有很多平民的角色卻是穿著邋遢的衣服、亂亂的髮型,給這部充滿想像力的電影增加了真實的感受。導演許誠毅說片中類似的很多安排,要多歸功監製之一的悉仲文,「他厲害的地方在於會想很多東西,『為什麼角色要這樣穿』、『跟人物的性格該如何搭配』、『給觀眾的第一印象是什麼』,非常專業,從他身上學到很多。」許誠毅笑稱,悉仲文實在太厲害了,以後如果要拍動畫片,能有一個悉仲文在旁邊做服裝造型會有多好。不過也因為走寫實的路線,拍到後來白百合還跟導演抱怨,為什麼扮演貴族的鍾漢良整部片有三套漂亮的造型,她跟井柏然穿來穿去卻都是一樣的衣服,他解釋說:「讓觀眾看的時候會覺得不太一樣,反而有質感、真實感。」

繪製分鏡表,思考如何改善劇本

由於拍攝動畫片出身的背景,在製作《捉妖記》時,許誠毅也把所學到的知識運用在其中,例如繪製分鏡表(Story board)。「開拍前就把所有的劇本都畫好分鏡表,就算是沒有電腦特效的場景也是,畫好之後心裡會有底,知道這場戲的節奏在哪,知道這場戲的台詞還不夠好,分鏡表給了我很大的幫助。」有了分鏡表之後,許誠毅對於整部片的想法會更為清楚,與工作人員討論時就能找出需要改善的缺點,「也許劇本沒有寫得那麼細,覺得如果可以加一個反應會怎麼樣。或者加一個道具進來,會不會更有趣。」他記得有一場戲是主角在山洞中跳舞,當時劇本只是描繪氛圍,沒有寫出細節,在繪製分鏡表的階段讓他發現可以如何改善。相反地,很多畫面就是在分鏡表階段決定增加的,例如小妖王「胡巴」會上大號嗎?上完大號又會有什麼反應?這些都是當初劇本沒有描寫到的場面。「在動畫片,劇本有些場景是沒有對白,全部都是描繪感覺、情境,需要繪圖師從這地方接手,繪製分鏡表,讓他們加以發揮。」

當然不見得所有動畫片學到的技巧,都可以應用在真人電影的拍攝上。他記得有一次跟攝影指導提議,「在動畫片鏡頭可以一鏡到底、一直飛來飛去,我們可以在真人電影這樣做嗎?」於是攝影師就真的試了一次給他看,鏡頭的確可以飛來飛去、又一鏡到底沒錯,只是最後到定點的時候,鏡頭一直晃,許誠毅當下還反問,「為什麼會這樣?」攝影師沒好氣地回答:「導演,攝影機的鏡頭是有重量的!」



蘊育創作真實呈現,真情流露

許誠毅記得在《捉妖記》開拍前,投資人江志強告訴他,「有很多東西要想好,因為你要跟演員溝通。」當時他還不明白這句話是什麼意思,「拍動畫片時,我不需要跟薑餅人溝通,什麼事情都能在電腦完成。因為動畫人物不會反問你『為什麼』,薑餅人不會反問『為什麼我是這樣』、『為何我脾氣這麼壞』、『為什麼我身材小卻天不怕地不怕』。」所以在拍攝真人電影時,導演必須把所有細節都照顧到,才能回答演員的問題。而這個經驗,有助於他之後回頭再接觸動畫片時很有幫助,「你要想清楚那個角色為什麼要這樣,動機在哪裡,該如何讓角色更為突出。」

拍攝動畫片時,全部的動作都要靠動畫師去處理,在電腦上完成,由於每次完成的都是一個一個小小的片段,「直到看完整部動畫的完整版,才會覺得原來自己創造的,是有生命的故事。記得當年我看《史瑞克》,就有這樣的感觸。」可是在攝製真人電影時,在拍戲現場看到演員化身劇中人,許誠毅當下就感動到流淚,「這是拍動畫片沒有的經驗。」

圖片提供:牽猴子電影行銷

2016年4月13日 星期三

從《史瑞克》到《捉妖記》,導演許誠毅披荊斬棘

在拍過動畫電影《史瑞克》奪下奧斯卡最佳動畫之後,導演許誠毅輾轉到了中國參與了《捉妖記》拍攝工作,2015年在中國締造了新台幣125億票房記錄。結合電腦繪圖人物與真人演出的《捉妖記》,不僅在拍攝上有許多挑戰,甚至拍完之後還遇上了「重拍」的惡夢,但是這些都無法擊倒許誠毅,最後電影的成果讓人為之讚賞。

妖怪不駭人,感情會更好

《捉妖記》的一大突破,就是擺脫了自《倩女幽魂》以來,對於「妖怪」的千篇一律的想像:長髮、陰森、尖銳的嗓音、青面撩牙;相反地,《捉妖記》的妖一個比一個還可愛,改走「卡哇伊」路線、「賣萌」。許誠毅說在籌拍時就決定要做不一樣的妖怪,不要演員化妝去扮演妖怪,「妖應該是可愛的,也有些是很兇的,淡最重要的一點,不要一出場就大吼大叫,而是要會『演戲』。」劇中電腦繪圖製造出來的妖怪之所以必須要會演戲,是為了讓觀眾投入感情,「所以大家看的時候也會喜歡妖,也會跟著牠們一起喜怒哀樂,「不會妖怪一出場,就感到害怕。」

於是牽動觀眾整部片情緒的小妖王「胡巴」,也是特別討論過後的成果。在最初設定的版本,「胡巴」比較接近貪吃的花栗鼠,對人也有點兇,最後某次導演在買菜時,覺得胖胖的蘿蔔很像胡巴,「要讓人感覺看完之後想抱抱他、摸摸他,有這個感覺最重要。」所以他不要求電腦繪圖的妖怪質感要有多真實、要強調肌理如何栩栩如生,「太過刻意的話會讓人不想接觸,所以最後的效果挺好的。」有的小觀眾看了,會跟媽媽說,「生一個胡巴給我吧!」這表示觀眾的感情真的有投入,這是他覺得相當欣慰的地方。不過在籌備階段提出這樣的想法時,即使是美國的特效顧問公司,都感覺很特別,「他們很驚訝我們沒有要追求『真實』的電腦特效人物。」而在《捉妖記》完成後,他們發現這樣的風格也很不錯,不需要在每一個鏡頭要求電腦繪圖人物的真實感達到極致,反而多了一些些的動畫感,整體感覺會更好。


導演許誠毅(左一)以《捉妖記》拿下香港電影金像獎最佳新進導演的獎項

換角重拍,大哭半個小時
不過《捉妖記》的真正考驗,是發生在全劇殺青、都已經進入了後製作時期,發生了主角柯鎮東的「呼麻事件」,於是整部片只好把他的戲份廢除,另外換上井柏然頂替重拍。導演許誠毅說在發生的當下,自己是在特效公司與特效人員看鏡頭(檢查特效製作的成果),此時他接到電話,講了半個鐘頭,「半個小時後我掛掉電話,跟大家說『我們繼續看鏡頭吧』,看到的第一個鏡頭就是只有妖、沒有演員,所以不需要改,然後我就哭了,還無法控制的放聲痛哭。」眼看導演放聲痛哭,特效總監決定請其他工作人員出去,安慰他不要擔心,有什麼問題一起解決。在大哭之後,許誠毅終於面對必須換角、重拍的現實,他說的確有想過其他的解決辦法,例如用電腦特效把柯鎮東的臉換掉,「但是這太難了,如果要這樣做的話,可能直到今天我們還在製作特效,而且連美國好萊塢那邊也沒有更容易的辦法,只有『重拍』最實際。」

但是重拍也不見得都是壞事,女主角白百合本來對於自己與電腦動畫人員對戲沒有太多想法,「在重拍之前,她看了電腦特效合成的畫面,對她有所幫助,所以她有調整演法,可以想像電腦特效人物該如何跟她互動、反應,讓演出更為立體。」當然重拍也不如想像中容易,《捉妖記》有許多場景都是額外搭建的,因此確定換角演出後,許誠毅一直擔心場景該如何重搭、重建,「後來跟劇組製片開會後就安心了,因為他可以幫我解決。」

圖片提供:牽猴子電影行銷

2016年4月12日 星期二

5個客串《蝙蝠俠對超人:正義曙光》的彩蛋

看過《蝙蝠俠對超人:正義曙光》了沒?以下是個特別客串演出的彩蛋。

1.卡拉裘奇諾
也許你會問,誰是卡拉裘奇諾(Carla Gugino),她就是跟巨石強森合作災難片《加州大地震》的女星(扮演巨石強嗯的前妻,還記得嗎?)她被導演查克史耐德找來客串不是沒有原因的,因為她曾與查克合作過另外一部漫畫改編的經典電影《守護者》(Watchman),也出現在《殺客同萌》。過你會問,她是出現在哪裡啊?答案很簡單,片中氪星人太空船電腦的聲控語音,就是她的配音。其實卡拉裘奇諾在《超人:鋼鐵英雄》也是替片中的氪星人太空船電腦配音,基本上就類似iPhone的語音助理Siri那樣。

2.派屈克威爾森
說到派屈克威爾森,台灣觀眾比較熟悉的是《厲陰宅》(The Conjuring)一片,他飾演片中沒有陰陽眼、卻一直調查各種靈異事件的華倫先生,也與導演查克史耐德合作過《守護者》,所以被找來客串也理所當然。問題是你又要問了,他是演誰啊,怎麼想不起來?答案揭曉,還記得片中有一幕國防部長與美國總統電話連線,討論是否要發射核彈嗎?電話另一頭美國總統的聲音,就是派屈克威爾森。


3.克里斯潘恩
連續兩個都是獻聲客串的演員,沒被觀眾認出來也是理所當然,但接下來這個客串就是真的有入鏡了,只是 沒有仔細看的話,也很容易錯過。還記得片中神力女超人收到蝙蝠俠寄來的電子郵件,裡面有一張1918年拍的照片嗎?大家只注意到照片正中央是神力女超人,但其實克里斯潘恩就是合照的眾人之一。至於他為何要跟神力女超人合照,請期待之後會上映的《神力女超人》電影就揭曉緣由了(這關子未免也賣的太大了)。

但是更妙的是,這張照片背後的路人甲,也包括了導演查克史耐德在內。問題是片中照片故意弄的挺模糊的,好符合1918年拍照的感覺,應該沒有粉絲會定格去研究吧?!

4、5.傑佛瑞狄恩摩根與蘿倫科漢

最後這組客串彩蛋,應該是大家都已經注意到的,因為這兩位演員分別飾演電影開場沒多久,就遭到殺害的韋恩夫婦。是的,也就是蝙蝠俠的父母親,因為他們遭到匪徒殺害,讓年紀幼小的布魯斯韋恩心靈受到創傷,長大後決定以蝙蝠俠的身分行俠仗義。傑佛瑞狄恩摩根同樣也演過《守護者》,會幫導演查克史耐德客串並不意外,但有趣的是跟他搭檔演夫妻檔的蘿倫科漢。因為蘿倫科漢是影集《陰屍路》的班底,傑佛瑞狄恩摩根才剛剛加入《陰屍路》第六季的演出,打算一路使壞到第七季,所以跟會一路迫害追殺蘿倫科漢。但誰也沒料到他們卻搶先在《蝙蝠俠對超人:正義曙光》演起了韋恩夫妻檔,冤家變親家,也實在是太妙。

2016年4月11日 星期一

《陰屍路》第七季會如何展開的7個推論

別管《陰屍路》第六季結尾領便當的是誰,直接進入第七季的「猜猜樂」吧!猜猜看第七季會怎麼展開。

1.瑞克的小隊再也不一樣了
不管尼根在《陰屍路》第六季結尾殺死了誰,可以確定的是,從第七季開始,瑞克的小隊就沒辦法像以前那樣了。負責該劇統籌的Scott Gimple就說到,「這個人物的死亡,對於其他生還下來的角色影響甚大。沒有一個角色是不死之身,這些人物都意識到在這趟旅程中,他們隨時都會遇上終點。」可想而知的是,不管第七季揭曉是誰領了便當,反正都會引發粉絲的暴動。

2.第七季的開場會很血腥
當然Scott Gimple也保證,第七季一開場就會揭曉,上一季結尾領便當的,究竟是哪個人物。所以這下我們可以得知的是,尼根的棒球棍露西爾究竟打死了誰,血漿四濺是必然的。

3.瑞克大概會錯亂
扮演瑞克的男星安德魯林肯(Andrew Lincoln)在接受美國《娛樂週刊》(Entertainment Weekly)訪問時,提到他看完第六季完結篇劇本時,內心很亂,亂到沒辦法好好睡覺。安德魯之後又接受訪問時,提到他對於瑞克在經歷第六季結尾的看法,「瑞克覺得很愧咎,因為他自認要對大家負責,卻讓大家生命遇上危險。」

然後他又說,「我已經很習慣扮演凡是總能想到解決之道的人,但現在我得扮演叫天天不應、叫地地不靈的人,而演出瑞克的樂趣之一,就是扮演一個領導者。但是遇到大反派尼根後,過去六年這樣的感覺已經被徹底破壞了。」感覺上第七季還沒開拍,但是安德魯自己先亂了。

4.大家會知道瑪姬的遭遇
回到節目統籌Scott Gimple,他還是沒透漏瑪姬究竟發生了什麼事,但是保證第七季會讓大家知道瑪姬真正的遭遇。

5.每個人都有考驗
Scott Gimple在接受美國《電視指南》(TV Line)的訪問時提到,經營播出已經有六年的《陰屍路》的吃力之處,就是如何推陳出新,「因為我們不可能整個砍掉重練,而所有的人物,包括還沒登場的,都碰上同樣的考驗,就是發現他們所處的世界,和他們想像中的有所落差。」只要劇中人選擇遷遷徙一次,或者選擇要成為怎樣的人,都會對他們的人格造成很大的影響。

6.別忘了卡蘿與摩根
打從卡蘿決定要自我放逐之後,反而沒有放逐成功,意外地與摩根變成了踏上冒險之路的搭檔。Scott Gimple說卡蘿會在第七季找到平衡,讓她終於可以適應死亡,「她選擇踏上一條孤獨的道路,也只想一個人走。」由於卡蘿與摩根打破了他們之前設下的「絕不殺生」的規則,至於第七季會不會讓他們看破了生死反而大開殺戒呢?

7.尼根會成為常駐角色
觀眾會有更多機會認識摩根,根據Scott Gimple的說法,大家看到的尼根就是他的本人個性,不像之前的反派州長有不能說的祕密,「大家會在未來兩年看到尼根做更多讓人無法苟同的惡行。」兩年?!沒錯,尼根會一直待到第八季為止,而且這還是最最會保守的估計。

圖片來源:福斯國際電視網官方粉絲團

2016年4月8日 星期五

《哈利波特》始終沒交代的5個謎團

雖說J.K.羅琳寫完了《哈利波特》全集,但是這股巫師旋風並沒有消失!繼大阪環球影城後,好萊塢環球影城也推出了哈利波特的魔法世界遊樂區,然後《怪獸與牠們的產地》也被拍成了電影,羅琳親自監製的舞台劇《哈利波特:被詛咒的孩子》也會在今年夏天在英國登場。更別提羅琳本人三不五十就在官網PotterMore上頭放消息給粉絲,讓人真的無法自拔。但且慢,你可曾想過,《哈利波特》系列其實有些謎團都沒交代過?


1.為何魔法世界都不用麻瓜的發明?
我們知道衛斯里雙胞胎的爸爸,也就是亞瑟,任職於魔法部麻瓜人工製品濫用局,這個組織目的是在嚴禁魔法世界的物品,在現實當中遭到濫用,給麻瓜們製造不必要的麻煩。但是等等,魔法部並沒有禁止屋師們使用麻瓜的發明啊,像是手機、電腦之類的,這樣一來天狼星就可以跟哈利聯絡,寫寫簡訊什麼之類的。用什麼呼嚕粉太麻煩了,你還要找到兩個沒有被封死的壁爐才行。


2.為何魔法世界的人不把自己「關到」壁畫裡,不就長生不老了嗎?
這一點可能有些讀者早就想到,還記得霍格華茲魔法學院的牆上,都懸掛了那些壁畫,而壁畫裡頭的肖像不僅會動,甚至可以充當進入宿舍的門禁(主角必須正確回答通關密語,壁畫才能打開讓出出入的洞口)。所以如果魔法世界的人把自己「關到」壁畫裡頭,不就長生不老了嗎?


3.為何時光器只給妙麗用呢?還拿來念書?
還記得《哈利波特:阿茲卡班的逃犯》,妙麗配戴了一個時光器(用麻瓜的文法解釋,就是一個沙漏造型的項鍊),只要轉動沙漏,配戴項鍊的人就可以穿越時空回到過去。妙麗就是用了這法寶,好讓自己可以多修幾個原本衝堂的科目(穿越時空的發明,居然被妙麗拿來念書,實在是太暴殄天物!)。可是,有了時光器,光是拿來念書,或者穿越時光拯救要被魔法部劊子手砍頭的鷹馬,未免也太浪費了吧?!你知道,時光器是在麥教授手上,可是她只拿出來給妙麗用。何不拿來做更多事情,像是穿越時空拯救天狼星之類的。對,我知道魔法部對於使用時光器有嚴格的規定,但是麥教授未免也太聽話了點。


4.為何盜劫地圖不能拿來偵破「消失的密室」
同樣也是在《哈利波特:阿茲卡班的逃犯》登場的巫師法寶之一,盜劫地圖可以顯示出在霍格華茲活動的人物,基本上就是把每個人的GP座標,都即時標示在一個Google地圖上(這是我能想到給各位讀者最淺顯易懂的解釋)。好了,這個盜劫地圖雖然很棒,但是未免登場也太慢了。請注意,盜劫地圖本來是喬治和佛雷衛斯里雙胞胎兄弟擁有的,後來給了哈利波特;但是只要我們把故事的時間軸往後倒退一下,在《哈利波特:消失的密室》,衛斯里雙胞胎早就該拿出來使用了!畢竟當時霍格華茲發生了學生被「石化」的恐怖事件,他們就算不擔心別人,也會擔心自己的妹妹金妮吧!然後只要從到節地圖上看到每次金妮在一些不該去的地方出沒,應該就很容易推教出來真相才對。

5.為何魔法世界原來也不是真的的魔法?
在《哈利波特》故事系列前半部開始的時候,很多事情看起來都很「夢幻」、「魔幻」,讀者以為都是魔法變出來,後來才發現不是。好比說,霍格華茲學院的餐廳,一下子就「咻」變出的大魚大肉,後來到了《哈利波特:火盃的考驗》才知道,原來這些豐盛的佳餚都是「家庭小精靈」在廚房辛苦烹飪的結果。或者像霍格華茲學院開學時,學生從霍格華茲列車下車後,搭乘沒有馬匹拉的馬車前往學校,感覺好神奇!結果到了《哈利波特:鳳凰會的密令》才知道,這些馬車不是「自動駕駛」,而是「死掉的馬匹的靈魂」拉的(我知道羅琳好像發明了一個專有名詞來形容,可是寫到這裡就是忘了),真是多虧了會「觀落陰」的露娜,原來這麼多年來霍格華茲學院都雇用「死馬」來拉學生專車,真的超毛的!

2016年4月7日 星期四

4個還來不及拍完戲,就去世的演員

電影還沒有拍完,但是演員卻撒手人寰,這下該怎麼辦呢?是該繼續拍,還是不拍?

1.保羅沃克
2013年年底,保羅沃克因車禍喪生時,震驚了無數影迷,因為當時《玩命關頭7》正要開始拍攝,也把保羅沃克的文戲都拍完了。為了解決保羅沃克瘁逝的棘手狀況,拍攝只好暫時停止,一直到編劇克里斯摩根(Chris Morgan)想出新的故事之後,才又恢復拍攝。電影公司雇用了保羅沃克的弟弟當替身,同時也讓另外一位武打演員詮釋他的打戲。最後又延請特效人員,從以往保羅沃克的演出片段中,推敲出他的五官表情、說話語調,把拍好的片段仔細加工,終於讓保羅沃克演完了他最後一部電影。


2.希斯萊傑
2008年希斯萊傑傳出因吸食過量藥物、因而暴斃的消息時,電影《黑暗騎士》已經拍攝完成,剩下幾個月就要上映。然而另外一齣電影《帕納大師的魔幻冒險》,才剛剛開拍不久。為此導演泰利吉蘭最後想出了一個折衷方式,保留所有希斯萊傑的演出片段,而他尚未完成的戲份,則請強尼戴普、裘德洛、柯林法洛三人接棒完成。大家都在納悶,這三個人跟希斯萊傑的長相一點都不相似啊,原來他們飾演的是在進入不同魔幻時空的希斯萊傑,因而有了不同的外貌。這樣的安排不僅完全符合電影邏輯,也形成獨特的趣味。

3.克里斯法利
好萊塢諧星克里斯法利(Chris Farley)在1997年吸毒過量逝世時,走的匆匆,大家感到一陣驚愕,以為他沒有留下任何作品。直到後來才發現,當時他已經替動畫片《史瑞克》錄製了部分的電影配音,但是距離完成整部片還是有很大的差距。最後電影公司只好放棄,找另外一個喜劇明星麥克邁爾斯,重新替整部片配音,也就是我們最熟悉的版本。至於克里斯法利完成的部份配音片段,一直到去年才被貼到網路上,大家才曉得原來他還有這部片沒拍完。

4.柯瑞蒙提斯
身為影集《歡樂合唱團》的主角之一,柯瑞蒙提斯(Cory Monteith)卻在2013年吸毒過量暴斃,當時也讓許多人傻眼。不僅是因為影集已經開播到第五季,而且前兩集都拍好了。於是監製萊恩墨菲(Ryan Murphy)緊急修改劇本,把第三集獻給了柯瑞蒙提斯,安排他扮演的角色芬恩離世,但卻沒交代理由,只是藉機讓劇中人抒發他們內心中的哀愁。這個緊急更動的劇本深受好評,觀眾也完全融入了劇情,一同哀悼。之後萊恩墨菲在受訪時提過,原本他心目中安排《歡樂合唱團》是讓柯瑞蒙提斯有一天可以接棒,然後等著功成名就的女主角回到小鎮與他團員,但這個版本的故事因為他的逝世而永遠不可能發生。也許在另外一個平行世界裡,他們是真的在一起的吧!

圖片提供:環球電影、威視電影

2016年4月6日 星期三

10個「電影拍續集,卻被除名」的演員

《公主與狩獵者》電影推出了「續集」,《狩獵者:凜冬之戰》,眼尖的觀眾會發現,原來第一集的女主角克莉絲汀史都華從這部片完全消失,根本不見蹤影。到底是因為她「太難相處」、「顧人怨」、還是因為她跟第一集導演魯伯特桑德司(Rupert Sanders)談了一場戀愛,爆發緋聞才被除名,這就不得而知了。我們唯一可以確信的是,反正少了她,《狩獵者:凜冬之戰》還是拍完了,就要上映。趁機來回顧一下,影史上有哪些續集電影開拍,卻少了原版卡司的風波。

1.梅根福克斯
從《變形金剛》、《變形金剛2》連續兩部片都是最佳女主角,梅根福克斯很快就成為全球觀眾注目的焦點。但是到了《變形金剛3》,她卻不見了,只因為在宣傳《變形金剛2》時,她抱怨導演麥可貝的作風非常嚴厲,又暗示麥可貝「楞頭楞腦」(就是不解風情的意思),於是製片之一史蒂芬史匹柏有鑑於女主角跟導演既然處不來,決議把她換掉。但是風水輪流轉,後來2014年麥可貝製作《忍者龜》的時候,又想到了梅根福克斯,把她請回來當女主角。這次她學乖了,再也沒有說什麼麥可貝的壞話。

2.西亞李畢福
從《變形金剛》、《變形金剛2》、《變形金剛3》都是正宗男主角,西亞李畢福一直是史蒂芬史匹柏想要力捧的明日之星。但西亞李畢福稍微有了知名度之後,卻不願意按照大家期待的那樣,乖乖當一個正經的好萊塢明星,他反而不斷嘗試各種前衛的演出,也覺得一直接演類似《變形金剛》的電影無法發揮自己的實力。於是到了《變形金剛4》,電影公司決定把他換掉算了,讓整個故事重新開機。

3.凱蒂荷姆斯
在2005年的《蝙蝠俠:開戰時刻》飾演地檢署檢察官瑞秋,電影一推出時凱蒂正與大明星湯姆克魯斯談戀愛,而且也不管電影公司對她三令五申,硬是讓湯姆克魯斯出現在宣傳活動現場,完全搶走了電影鋒頭。於是到了2008年的續集《黑暗騎士》時,凱特荷姆斯因為接演另外一部片《有錢真好》(Mad Money)導致分身乏術,瑞秋這個角色就換人演,女星瑪姬葛倫霍取而代之。結果大家都公認《黑暗騎士》是少數可以超越前集的電影,迄今還是影史經典,而凱蒂荷姆斯跟湯姆克魯斯的婚姻最後也以離婚收場。

4.艾瑞克班納
2003年的《綠巨人浩克》是李安導演的作品,但是推出後很多影迷、漫畫迷都不買帳,覺得李安的改編手法並沒有帶出整個漫畫電影的趣味。於是續集《無敵浩克》就決定另外找導演接任,這點讓飾演浩克的艾瑞克班納並不滿意,他寧可跟李安同進退,他的行動正中電影公司下懷,因為他們也打算趁機重新開機,於是就決定換人演。但是《無敵浩克》推出後的評價也沒有比較好,導致漫威到了《復仇者聯盟》才又找馬克盧法洛扮演浩克,而且對於是否再拍攝浩克的獨立電影感到信心缺缺。

5.愛德華諾頓
因為艾瑞克班納不演,2008年的《無敵浩克》找了愛德華諾頓取而代之,成為大銀幕上最新的浩克。問題是拍攝過程中,愛德華諾頓也覺得在創意、溝通上都有不同的落差,加上電影推出後成績並不理想,最後漫威與愛德華諾頓決定不再繼續合作。雖然愛德華諾頓一直否認,但是好萊塢都盛傳他真的對浩克這個角色興趣缺約,所以才不接演《復仇者聯盟》。

6、7奧蘭登布魯與琦拉奈特莉
看過《神鬼奇航》的人,應該都會記得這對銀幕情侶檔,在故事中扮演了關鍵的地位,融合冒險與愛情的元素,恰好與強尼戴普飾演的傑克船長相抗衡。不過似乎傑克船長太受歡迎了,以致於他們始終覺得好像沒啥發揮,於是到了第四集,兩人就聯手消失。可是籌拍中的第五集,奧蘭多布魯謠傳又回來演出,這中間到底有什麼內幕,就不得其解了。

8.布蘭登羅素
有人還記得2006年推出的《超人再起》嗎?布蘭登羅素就是片中飾演超人的演員。雖然他演的不差,電影本身也不賴,只是劇情不符合影迷「重新開機」期待的超人故事。於是2013年的《超人:鋼鐵英雄》,就另外找了亨利卡維爾飾演新一代的超人。

9.瑞秋懷茲
1999年推出的《神鬼傳奇》,以及2001年的續集《神鬼傳奇2》都大受歡迎,連帶女主角瑞秋懷茲的知名度也大漲,但是2008年決定開拍第三集時,瑞秋懷茲卻不想回來繼續演出,電影公司只好換瑪利亞貝羅接棒演出。瑞秋懷茲的理由是她剛生小孩,如果要拍電影的話,就得跟小孩分開太久,她無法割捨。但影迷猜想,真正的理由可能是2005年的《疑雲殺機》一片讓她拿到奧斯卡最佳女配角,瑞秋懷茲愛惜羽毛,不想一直演出商業電影吧。

10.查寧塔圖
2009年的《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》,有許多讓觀眾注目的明日之星,查寧塔圖就是其中之一,從頭打到尾、身手俐落,長相又帥氣。所以當2013年推出續集《特種部隊2:正面對決》,大家都以為他也會回歸演出。好吧,他是回歸演出了沒錯,但是沒有多久就領了便當,讓觀眾整個措手不及、傻眼,想說這下故事到底要怎麼演下去啊?到底為什麼會有這種安排,千辛萬苦把前一集的男主角請回來,但是又沒兩下就讓他掰掰,這樣的安排在電影正式發行前的口碑調查中,得到觀眾一直的負評,於是電影公司又加拍了幾場戲,強調查寧塔圖與其他角色的緊密關係,讓之後替他報仇的劇情可以發展的更順、更合理。但問題是大家還是傻眼,一直傻到現在還是無法理解耶...。因為演一下下就領便當,其實片酬也沒有比較少啊…。

圖片來源:環球電影

2016年4月4日 星期一

5個可能在《美國隊長:英雄內戰》領便當的角色

各位漫威粉絲不要衝動不要生氣啊,雖然電影《美國隊長:英雄內戰》,這篇也不是爆雷,充其量只是給大家打預防針而已,隨便猜猜,電影不見得會這樣演喔!

漫威的電影通常都會比較光明,也比較少安排主角領便當,但是誰能忘記《復仇者聯盟:奧創紀元》那讓人哭天嗆地的安排呢?我說的就是快銀!所以《美國隊長:英雄內戰》上映前,大家來是來點心理建設,這樣才好進戲院看電影(怎麼這年頭看個電影還要心理建設)。

1.美國隊長
不要懷疑,根據漫畫原著《內戰》(Civil War)的設定,最後美國隊長殉職了,死在鋼鐵人手裡。當然我們都曉得漫威不會這樣狠心,直接就讓美國隊長出局,畢竟接下來還有《復仇者聯盟:無限之戰(上)》、《復仇者聯盟:無限之戰(下)》等著要拍攝,現在就領便當就太早了。可是別忘了,漫畫原著《內戰》也是讓美國隊長領便當,然後再想辦法「復活」。難道你忘記了,《復仇者聯盟:奧創紀元》有一個很威的發明叫做「再生搖籃」,想想看,漫威沒事搞一個這個道具幹嘛呢?當然是要留後路啊!


2.酷寒戰士
好啦,他應該叫做「冬兵」,但還是叫他巴奇比較好。巴奇當年被改造成酷寒戰士,殺了不少人,還一槍命中黑寡婦讓她此後再也不能穿比基尼泳裝(而黑寡婦竟然沒有懷恨在心,找機會手刃巴奇也真是奇怪)。雖然巴奇恢復了記憶,想要當一個好人,但是一切都太晚了,神盾局對他展開追殺,有心人士似乎也想嫁禍於他,巴奇就算有好朋友美國隊長護航,但真的可以撐到電影最後一個鏡頭嗎?


3.戰爭機器
在《美國隊長:英雄內戰》預告,我們看到戰爭機器墜落,然後他的好友鋼鐵人哀痛地抱著躺在地面的他,這似乎已經暗示了,他會領一個很大的便當。


4.黑寡婦
等等,黑寡婦不是身手很強嗎?為什麼要領便當?你忘記了,當初巴奇一槍都設穿她的腹部留下疤痕,可見得她不是刀槍不入的。然後她跟綠巨人浩克的「美女與野獸」的戀情沒有修成正果,加上她也對神盾局遭到九頭蛇入侵感到失望,看起來黑寡婦好像沒有留下去的理由。當然囉,大家會說她是「復仇者聯盟」的女性代表,漫威怎麼可能捨得發便當?這你就錯了,自從「緋紅女巫」加入後,黑寡婦就不再是「女性保障名額」了,所以她也是很危險啊。

5.班叔
等等,他是誰?他當然不是「復仇者聯盟」的成員,但是從《美國隊長:英雄內戰》開始,蜘蛛人終於回歸了漫威的電影宇宙。既然蜘蛛人回來了,那麼蜘蛛人的叔叔,也就是班叔也會回來。目前為止我們只知道蜘蛛人也介入了「復仇者聯盟」的內鬨視線,還不清楚這個蜘蛛人是剛剛出道呢,還是已經行俠仗義很久了。如果是剛出道的話,可以推論出班叔還健在、活得好好的。不過你也知道,彼得帕克之所以成為蜘蛛人,跟班叔領便當有很大的關係,所以我們是可以揣測一下這個蜘蛛人的班叔究竟會不會領到便當。

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圖片來源:漫威官方粉絲團

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