《三更2》Three Monster

一年前的《三更》，分別由韓國、泰國、香港的導演完成，影片的成績恰好是放映的順序，「回憶」「輪迴」「回家」。一年後的《三更2》，改由日本、香港、韓國的導演上陣，恰好影片的成績也是依序排列「盒葬」「餃子」「割愛」。

《三更2之盒葬》，導演是日本的三池崇史。這部片也完全是三池個人的風格，就是「只要規則我自己說的通，怎麼弄都可以」。所以他只用了四個演員，唯一的男性演員還演出兩個角色，加上還有對雙胞胎姐妹的童星加入，整個陣容極度的「簡略」，偏偏故事最叫人滿頭霧水。更瘋狂的是三池把這部片的聲音都簡化到最少，無論是台詞、音效，都是能省則省，於是整間戲院剩下的聲音都是觀眾自己製造出來的。當許多恐怖驚悚片大大倚賴音效來製造恐懼時，三池的手法很大膽、也很諷刺（觀眾自己發出的聲音就可以嚇自己），讓整齣戲有一種前衛的魅力。觀眾看完可能只記得鄰座發出了什麼聲音，還不見得能搞懂故事情節。

《三更2之餃子》，導演是香港的陳果。在某些方面，這段戲的安排跟三池崇史有共通之處：以最少的演員達成簡單的劇情。但是陳果卻在每個環節，都用上了香港的電影工業最好的人才，可說是用聲光效果來製造該有的戲劇效果。年華老去的李太，為了挽回老公的心，打聽到媚姨的獨家配方，嬰胎做成的餃子，當然她也面對後遺症。與其說這段戲會讓人害怕，還不如說頭皮發麻的坐立難安。鏡頭不經意拍到的幾個「剁肉」特寫，或者故意以模糊焦距處理的鏡頭，都充分玩弄觀眾自己的想像空間，徹底膽顫心驚的效果。在好萊塢從弱女子，一路演到詭計多端壞人戲路的白靈，其實是表現最出色的演員。她的語氣，肢體動作，完全把一件駭人聽聞的事情，表現的若無其事般的平常。她的工作分明就是在引誘楊千嬅做壞事（她自己做的更壞），可是她的態度是如此的輕鬆自在。我不禁相信，假使世上有引人誤入歧途的魔鬼，一定也是這種毫不在乎的調調。

《三更2之割愛》，導演是韓國的朴贊旭。這一整段戲，在電影技術上的表現完全超越了日、港，光是開頭的三百六十度環景取景，然後以主觀鏡頭層層穿透佈景的拉鏡，他玩的比《戰慄空間》的大衛芬奇還熟。朴贊旭還在許多細節上，表現出以同樣的條件，他絕對能超越《戰慄空間》的大衛芬奇，結果也沒錯。電影導演回家發現自己的老婆被壞人五花大綁，必須在限時內殺死素未謀面的無辜小孩，否則壞人會一次砍掉她一根手指。整個故事匪夷所思，卻不斷丟出各種類型電影的顛覆橋段，朴贊旭一下子玩黑色喜劇，一下子玩鬥智，甚至還讓壞人以歌舞橋段來跟主角辯駁，過程還不忘暴力血腥，淘氣的程度無人可及（雖然此時沒有人笑的出來），而且包你也猜不出來最後主角如何打敗壞人。

《三更》的共通主題是「聽死人說話」，《三更2》的主題是「極限」「怪物」（也就是英文片名），所以三段故事的最後都有一個自己定義的「怪物」出現。問題是，如果陳可辛可以在《三更之回家》，以靈異驚悚的類型拉出了料想不到的親情，使得匪夷所思的劇情有了深度，那麼《三更2》的三個導演在這方面都還有待努力。三池崇史只是講完了故事，讓怪物誕生。陳果讓主角受盡極限考驗，然後讓吃餃子的人變成怪物（連追求美麗的挖苦都好像很少）。朴贊旭用一個怪物折磨主角，飽嚐極限痛苦，最後消滅怪物的同時，另一個怪物誕生。他們三個人，都沒辦法讓觀眾在經歷這三段不同設計的電影極限之後，還能得到些什麼。「惡有惡報」？「不作虧心事」？我不知道，我還在想。
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《灰姑娘的玻璃手機》A Cinderella Story

今年顯然是影壇的「《灰姑娘》復興運動」，先有《麻辣公主》《麻雀變王妃》，暑假檔有童話顛覆路線的《史瑞克2》，接下來是《灰姑娘的玻璃手機》與《麻雀變公主2：皇家有約》。它們說的都是同一件事情：女孩遇見王子，只是巧妙各有不同。

《灰姑娘的玻璃手機》顯然是這波復興運動裡頭最不「童話」風格，改走寫實路線，沒有變成馬車的南瓜、變成駿馬的老鼠，神仙教母也沒有法力，可是整部片卻意外變成了青春喜劇，而且那些俗爛的反派讓我哈哈大笑。特別是飾演繼母的珍妮佛庫里吉，邪惡的有趣，我想她如果來演「虎姑婆」一定很妙。

在美國紅到不行的希拉蕊德芙，飾演為了能早日擺脫繼母上大學，只好任憑使喚的珊曼。她的生活不是被繼母呼來喚去，就是得上餐館打工賺生活費，但是她唯一的樂趣是跟網友傳簡訊、玩即時通訊軟體哈啦心事。只是讓她傾心的不是王子，是學校的風雲人物，在虛擬世界可以談心的他們，在現實中卻必須向學校的同儕壓力妥協，認真思考「配不配」的問題。

其實這部片的繼母儘管邪惡卻很好搞定，真正阻擋珊曼早到幸福的，其實是學校小團體的排擠。當初許多父母親看到偶像劇「流星花園」時，一直不敢相信校園會有這種「同儕排擠」問題，事實上這種事情才多呢（麻煩我們的大人，早點面對現實好嘛）！以前的灰姑娘頂多只有壞姐姐在扯後腿，可是在《灰姑娘的玻璃手機》片中，學校小團體的運作，遠勝過作怪的壞姐姐，因為他們加速不正確的價值觀流竄，否定個人對自我的認同與追求。

我必須說，美國的青少年好像挺幸福的，今年所有的YA片都鎖定了「同儕壓力」為議題（包括那部瑞典片《邪惡》）。以前的「同儕壓力」不是被忽略，就是被美化為主角出人頭地的動力（例如《獨領風騷》《魅力四射》）。但是隨著日益增加的青少年暴力事件，YA電影終於無法悶著頭編織校園神話，開始談論「成長」「以後要做什麼」「被欺負的種種」。主角們也不見得會選擇以牙還牙的復仇手段（雖然跟他們作對的人，終究還是會得到懲罰），反而如何在逆境中堅持自我才是重心，真希望台灣青少年收看的偶像劇，也能早日多點反應現實的血肉，而非製造另類的不食人間煙火。

《三十姑娘一朵花》13 going 30

你看過湯姆漢克主演的《飛進未來》嗎？這部片很顯然地歷久不衰，在改編成百老匯音樂劇（還在日本推出了由日本明星主演的日語版）之後，現在好萊塢決定以類似的概念，推出了號稱是女生版的《飛進未來》，《三十姑娘一朵花》。

這次是一個十三歲、處處覺得格格不入，只想趕緊長大、享受熟女生活的女孩珍娜，許了一個生日心願，於是當她醒來已經三十歲了，中間整整十七年的成長自己完全沒有印象，也不記得自己三十歲的人生正在做些什麼。事實上，珍娜完全不知道三十歲的自己是誰。

這部片跟《飛進未來》的差異之處，就是原來主人翁是「瞬間」長大，但是週遭的人還是一樣的；《三十姑娘一朵花》則是主人翁「跳過」了成長的一大段時間，變成旁邊的人會不斷提醒她，現在的妳是如何如何。

於是這部片開始不太像《飛進未來》，比較像布魯斯威利主演的那部《扭轉未來》了。為什麼，因為兩部片都不斷地以主角年輕時的心願與價值觀，質疑長大後的自己，是不是過著當年「我的志願」所想要的生活呢？

十三歲吵著要長大、才能活出自己的珍娜，赫然發現三十歲的自己，需要旁人不斷地指點迷津，才能把事情做對做好，這當然已經是一大諷刺。更有趣的是，珍娜發現自己的為人處世，自己所擁有的人生，雖然也符合十三歲的她想要的，可是她後悔了。她付出了許多的代價，才能享受這些「榮華富貴」「高高在上」，她所失去的其實更多。

《三十姑娘一朵花》橫看豎看，都很像「慾望城市」女主角的懺悔錄。當然這不是在否定「慾望城市」的價值觀，而是珍娜體驗到自己必須把自己變成「壞女人」，才能出人頭地時，她覺得寧可不要。

因此電影最後也跟《扭轉未來》一樣，珍娜真正領悟了自己想要的是什麼。她的淚水，在那一刻觸動了所有想要出人頭地、卻又傷痕累累的人，那是對現實的妥協、對自我的失望，也是對夢想破滅的哀悼。不過，這畢竟是好萊塢電影，所以很快跑出《蝴蝶效應》式的大逆轉，你看了就知道。

我喜歡這部片的原因，當然是因為珍妮佛嘉納的演出。她完全演活了一個「十三歲心理、三十歲生理」的人，無論是她享受身為女人的快樂，或者迷糊搞不清楚狀況，珍娜的喜怒哀樂都牽動著觀眾。她的親和力，也在這部片被放到最大。一個可愛、有人緣的演員，是可以改變觀眾對一部片的觀感，珍妮佛嘉納曾在《夜魔俠》釋放她這方面的魅力，而《三十姑娘一朵花》則全靠她的魅力撐起全片，證明了她的確是少數可以橫跨動作、科幻、喜劇類型的女星。

《陰森林》

《陰森林》是一部非常適合看完後，一起討論分享的電影。雖然它有一個驚悚片的架構，有一個匪夷所思的劇情，但是卻在處理幾個問題上有它獨到的地方。

在電影開始沒有多久，觀眾就會發現，這個以傳統十九世紀生活型態方式過活的村莊，有一點點不尋常。村民似乎與世隔絕，正確地說，他們不可以走進村莊外的樹林，連一步都不可以。為了貫徹這項目的，沿著樹林邊有巡邏哨，還綁著警告的旗子，晚上會點起火把，徹底告知這個村落的邊緣在哪裡。

第二個不尋常的地方，是這個村落採取了「長老制」，不是村長、酋長式的領導。雖然「長老制」也召開大會，也會聽取陳情，老實說這個制度似乎融合了許多管理的精神，合而為一。

隨著禁忌不斷被挑戰，村落的秘密也被揭開，村民所面對的危機不只是被怪物所襲擊，而是村落能否繼續以目前的形式下去。很顯然地，他們選擇與世隔絕生活的原因之一，就是想保留單純的群體生活。於是他們也必須妥協，可是妥協真能把危機解除，還是會引起一連串的連鎖反應，讓整個村落崩潰？

我不能再說下去，否則這部片你就不必看，樂趣也會少了一半。而全片至此，創作者的動機也開始浮現。

導演奈沙馬蘭的確不是在拍驚悚片、恐怖片，這些陰氣森森的設定，用意在討論透過沒有邪惡的居住環境下，人類的烏托邦究竟能維持多久。很反諷的是，導致這個烏托邦陷入危機的，其實是個最單純、無知的人。當然，觀眾想到此人一開始的傻笑，是因為單純的分不清事情輕重，但是這個解釋在後半段的劇情高潮，有另外一個動機可以成立。無辜、天真的傻笑可能不意味著無知，那可能是一種心有戚戚的微笑，一種端看眾人慌亂，心中有玩弄他人於股掌間的優越感。

隨著劇情急轉直下，故事還有另外一個主旨，就是以布萊斯霍華飾演的盲女，對照真相浮現後的人性。假使最單純、無辜的人性會意外牽引出人性的邪惡，還有什麼可以擊退它呢？盲女在無助、慌亂中，表現出的勇氣與智慧，正是對人性光輝的肯定。這個角色在劇情急轉直下的前後部份，有個完全不同的功能。前半段，導演利用她「看不見危險，不知自己置身危險」的狀態，製造了好幾個讓人捏把冷汗的驚悚。到了後半段，一樣是「看不見危險，不知自己置身危險」，卻有了新的定義。要不是因為她看不到，別人那種執著相信「眼見為憑」、卻更容易被誤導的荒謬偏見，恰好沒有影響到她的內心，才讓她可以有勇氣走出光明。

《陰森林》可說是人類社會發展史的一個縮影，這個故事有太多可以讓你投射的議題。當然，作為一部暑假檔電影，這樣的功能也許完全不重要，甚至多餘。可是，如果你想體驗驚嚇的快感，已經有太多的方法了，不如就把這個期待放在別的地方，改用別的角度來欣賞《陰森林》吧。

《赤月》

雖然我們的教科書都有提到日本在東北成立「偽滿州國」的歷史，但相信很多人都跟我一樣納悶，這個「偽滿州國」到底是怎麼回事，在那個地方的人又是如何生活？《赤月》恰好提供了一個答案，雖然電影用日本人的觀點出發，可是卻有現代的國際觀。

常盤貴子扮演波子，一個跟著老公前來「偽滿州國」，懷抱著在異鄉開墾、成大業的女子。靠著關東軍的當地勢力，他們在異鄉得到空前未有的成功，享受著榮華富貴，過著上流生活，好不愜意，整個「偽滿州國」的熱潮達到最高點。可是二次大戰很快就爆發，也將他們打拼的結果吞食殆盡。於是異鄉淘金夢，馬上就淪為一場「活下去」的意志力考驗，面對各式各樣的艱困。

這是日本人在中國的故事，但是《赤月》卻也可以拿來跟現在的「上海熱」作對比，我們嚷嚷著要西進，其實是去那裡享受「一塊錢當十塊錢」揮霍的快樂（所以國人才那麼喜歡去東南亞旅遊），過個錦衣玉食的生活，把自己跟當地的一切都隔離起來。劇中的日本人目空一切，他們分明人在東北，可是一句中國話都不肯說，對那塊土地的文化也不在意，「偽滿州國」只是另外一個物價比較便宜的日本，方便日本人去圓夢發財，就像我們現在的「西進熱」一樣，不過是種變相的攫取當地資源。至於那邊的軍人也好不到哪去，他們的任務應該是保護「移民」到那邊的日本人，然而平日淨顧著榨取利益的間諜活動，緊要關頭就偷偷落跑。《赤月》從頭到尾，都在不批判的狀況下，暴露人性的醜陋，拆穿「偽滿州國」的神話。

可惜這部片在處理如此動盪的大時代，卻犯了一個毛病。有許多配角沒有什麼交代，便在女主角生命中進進出出，變成「活著無所謂，死了也沒關係」。加上有好幾幕，導演處理演員走位的手法，簡直是舞台劇的翻版，於是《赤月》在許多方面，都讓角色跟杜絕了觀眾感情交流的可能，使得我們也不太關心常盤貴子的死活了。

《大事件》Breaking News

真搞不懂香港影評怎麼會不褒揚《大事件》。

故事非常的簡單，卻能製造有許多劇情衝突，這是編劇上的高明。任賢齊扮演搶匪阿元，被張家輝飾演的重案組刑警阿恆盯上，雙方人馬發生槍戰。而追逐過程途中又被電視新聞記者拍下，播出警方敗退的鏡頭，引發輿論大譁。為了扳回顏面，警方決定採取陳慧琳飾演警司Rebecca之提議，以一場精心策劃在媒體上曝光的圍剿行動，扳回顏面。這乍看之下不會有敗筆的計畫，因為阿恆打死不退，不斷地橫生枝節。

我相信香港導演都很清楚動作片要怎麼拍，讓子彈飛過觀眾身邊，製造刺激。不過香港導演杜琪峰更清楚要怎麼拍，讓動作片可以擺脫平板的火力展示、拳腳功夫的宿命。他再次讓觀眾目睹何為「鏡頭調度」，從槍林彈雨的警匪衝突，到挾持人質危機的正邪對峙，以及影片高潮的攻堅行動，這些畫面分別有三種觀點。第一種是以攝影鏡頭為第一人稱，讓觀眾充當事件目擊者；第二者種則是以劇中新聞媒體報導的觀點，透過電視機收看已經被警方、記者先行「過濾」「詮釋」過的事件；第三種則是劇中匪徒以自己的攝影器材拍攝下來的過程，然後加以播放「還原」事件的觀點。

為什麼杜琪峰要如此囉唆、麻煩？設計一場長達七分鐘一鏡到底的警匪槍戰？直接把這些預算拿來買更多的火藥不就得了？答案就在《大事件》最特別的創作動機：這是一部描寫媒體如何「介入」我們社會的電影。當傳統的警匪追逐多了電視記者的攝影機，所有的是非都可以瞬間逆轉。當警方把剪輯過的片段提供給電視記者，記者們也可認真地把「叉燒雞腿鹹蛋飯」當成新聞的主角，煞有其事地介紹給觀眾。但是他又能巧妙地把焦點拉回到警匪的鬥智鬥力，不會淪為奧立佛史東那種「為批判而批判」的假正經。

原本這部戲是有若干的瑕疵，特別是任賢齊與陳慧琳的演出，很明顯地不讓角色附身，歌手的味道太重。不過，當我們的電視新聞也大肆報導「獵龍專案」，還有電子媒體竟在隔天要求警方演出「假攻堅」的時候，我突然覺得《大事件》真是部有先知先覺的佳作，杜琪峰展示了他有過人的創作智慧，值得我們的崇敬。

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