《臥虎藏龍2：青冥寶劍》Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny

2000年由導演李安執導的《臥虎藏龍》橫掃影壇，在北美地區創下超過一億美金的賣座成績，是最賣座的外語片，也奪下奧斯卡的最佳攝影、配樂、美術、外語片等大獎。16年後續集《臥虎藏龍2：青冥寶劍》推出了，有什麼看頭呢？

等了16年才推出《臥虎藏龍2：青冥寶劍》並不是壞點子，至少當年《臥虎藏龍》一推出時，讓許多人感到「彆扭」的一些元素，現在都消失了。例如太過文藝腔的台詞、演員們南槍北調的唸白，現在因為全片都改成英語發音，所以沒有這些困擾。當然，英語發音的武俠片不也是怪怪的？答案並不會，最起把比起《英雄》、《十面埋伏》這類努力想拷貝《臥虎藏龍》的作品，那些過於捲舌的發音都沒有了，真是件好事。

《臥虎藏龍2：青冥寶劍》的最大特色，就是在於不想成為《臥虎藏龍》那麼有著豐功偉業的電影；相反地，反而承認在這多年後，怎麼努力嘗試也不可能取代或追上其地位，還不如鋪陳屬於自己的武林冒險。就這個觀點來看，這部片是過關的。楊紫瓊扮演的俞秀蓮多了一點沉穩、一點點滄桑，她的情感依然是內斂，符合在武林世界、傳統禮教社會中的期待。俞秀蓮來到貝勒爺府，本來是弔喪，卻發現收藏在此的青冥寶劍，沒有送到武當山上；而覬覦青冥寶劍的，隱身在西蓮寺的一方之霸，作惡多端的戴閻王。貝勒爺府人單勢孤，只好廣發英雄帖，徵求江湖俠客加入護劍的行列，意外引出隱姓埋名多年的獨狼，同時也逮到想偷劍的小賊魏方。

話說當年李安在中國拍《臥虎藏龍》的時候，中國的電影工業還正在想要轉型，現在自然不可同日而語，整部片可以看到中國電影工業的長足進步，已經沒有那些《英雄》、《十面埋伏》讓人覺得「卡卡的」「用力過頭」的因素（謝天謝地）。《臥虎藏龍2：青冥寶劍》選在紐西蘭拍攝外景，所以看到許多帶有《魔戒》色彩的山水入鏡，某種程度也滿足了西方觀眾對於中國武林的想像。導演袁和平（也是資深的武術指導，《臥虎藏龍》、《駭客任務》三部曲、《追殺比爾》都是他的傑作），這次改由鳥瞰的鏡頭，從上往下拍攝各種武打的打架畫面。雖然這次沒有竹林的武打戲，倒是另外設計了一場結冰湖面的打鬥戲，算是另闢蹊徑。

整部片表現最好的部份，其實是在交代不同人物的身世。當魏方從看管他的雪瓶口中，知道自己的身世；又或者獨狼向俞秀蓮坦白，自己為何詐死多年，這些都帶出了傳統武俠世界中強調的奉獻與犧牲，同時也強化了這些角色的復仇動機。但是片中一直拿「鐵之道」來比喻江湖俠客的精神，就一直讓人無法解讀，到底「鐵之道」是在說什麼，莫非指的是武俠精神嗎？！

如果不拿《臥虎藏龍》相比，其實這是一部表現不錯的武俠電影，也遠比近年來中國影壇炮製出的武俠片還通順（沒有那些讓人看了好想死，雞皮疙瘩掉滿地的安排）。畢竟這是Netflix影音串流網站投資的電影，不外乎就是看在前作的知名度與影響力，延伸出讓觀眾願意買單的電影，儘管沒有那些遠大的抱負，但腳踏實地做人，無論是在武俠世界還是現實生活，總是比較討喜。

《凜冬烈火：烏克蘭自由之戰》（Winter on Fire : Ukraine's Fight for Freedom）

託第88屆奧斯卡之福，入圍最佳紀錄片的《凜冬烈火：烏克蘭自由之戰》（Winter on Fire : Ukraine's Fight for Freedom）突然間受到許多焦點。但其實早在這部片出現之前，之前網路上就有很多人轉貼「烏克蘭美女對外求援」的YouTube短片。是的，《凜冬烈火：烏克蘭自由之戰》紀錄的正是在2013年年底爆發的「反總統亞努科維奇」運動，耗時100多天的抗爭始末。

為了讓不烏克蘭的人能快速瞭解這場抗爭的來龍去脈，電影用了一點點篇幅介紹了烏克蘭的政經背景。烏克蘭是在前蘇聯瓦解後所獨立的國家，迄今已經20多年，因此新生的一代烏克蘭人可說是「天然獨」，他們生下來就認為烏克蘭是歐洲的一份子，而非俄羅斯的一部分。但是這樣的觀點，與比較年長、曾受過蘇聯統治的烏克蘭人不太相同，特別是比較傾俄羅斯的烏克蘭總統亞努科維奇（Viktor Fedorovych Yanukovych），他在競選期間曾多次公開談話，支持烏克蘭加入歐盟，可是等到他當上總統之後，不僅沒有與歐盟展開加入的談判，還反過來跟俄羅斯的總統普丁簽署了協定，因此爆發了這場抗議。

到了這裡，大家開始覺得很熟悉了。是的，這場抗議源自於民主政治選出來的領導人，自作主張與鄰近的大國，簽訂了一項其實選民們不是很感興趣、很熟悉的協定，感到人心惶惶。這也就算了，偏偏這個大國，對於該國的前途、政治又有很大的「意見」。於是烏克蘭的年輕人開始聚集於獨立廣場，一開始是反對這項協議、希望政府可以撤回、並且提出說明，但是在集會9天後，第一次遭到清場，這場抗議就演變成「全民VS政府」的對幹行動了。

當然，如果烏克蘭選擇加入歐盟，是否會帶來更好的生活，可能另當別論。但紀錄片的觀點，卻很忠實呈現出，當民選政府的領導人，背離民意、民心之後，如何用國家機器打擊這些跟他唱反調的民意。政府首先出動了別爾庫特部隊，配備精良且出手毫不留情，一路追打抗議人士。因此當別爾庫特部隊決定對獨立廣場展開二度清場的時候，反而激起了全民的反感，在主教的支持下，聖米迦勒金頂大教堂深夜敲響了鐘聲，號召市民湧入獨立廣場，以人肉盾牌的概念把別爾庫特部隊團團圍住，讓他們擠到無法舉起任何武器。但這不是最嚇人的，最嚇人的是事後教堂的神職人員說，上次敲響教堂鐘聲號召全民，是700年前蒙古人入侵的時候，足以說明當晚的抗爭，是烏克蘭最危險的一晚...。

當然不斷延長、看不到結尾的抗議，象徵著雙方的攻防不斷升級。抗議民眾開始把飄落的雪堆成防禦工事，而別爾庫特部隊也針對落單的抗議民眾出擊。又或者被亞努科維奇總統控制的國會，通過一些荒謬的法案來禁止民眾集會遊行，像是不能戴頭盔出門（因為抗議民眾都會戴安全帽、頭盔到獨立廣場參加示威），或者只要5輛以上汽車集結就算集會，更激起了民眾的反感，大家乾脆頭戴鍋子出門鑽法律漏洞。而原本可以在抗議活動中扮演關鍵角色的反對黨，卻因為他們早早被人民看破手腳，發現他們其實什麼也不會做、只想撿現成的收割，抗議活動成為一場公民運動。

《凜冬烈火：烏克蘭自由之戰》用了許多不同的影像素材，像是手機拍攝的第一手抗議現場畫面、監視器畫面、事後相關人員的訪談等穿插而成，企圖還原當時混亂的原貌，交織出亞努科維奇這位背離民心的總統，是如何藐視民意、不擇手段打擊異己。電影的高潮，是在最後雙方在獨立廣場的最後拉扯，別爾庫特部隊不再使用塑膠子彈，而是改用真槍實彈，不僅瞄準前來抗議的民眾逐一狙擊殲滅，連前來救援的醫護人員、紅十字會人員也不能倖免，對照出民主政治的脆弱，是如此容易淪為有心人士的操弄，反而成為附庸。 

亞努科維奇眼見無法收拾，最後自己下台，但是俄羅斯總統普丁給予庇護，某種程度逃過一劫。但這也不等於烏克蘭的動盪畫上句點，親俄羅斯的東烏克蘭透過公投，脫離烏克蘭改加入俄羅斯，讓烏克蘭與俄羅斯繼續陷入緊張的狀態，導致2014年飛過烏克蘭的馬來西亞航空MH17班機，在俄羅斯邊界遭到導彈擊中墜毀。《凜冬烈火：烏克蘭自由之戰》告訴我們，抗爭就是要付出代價，自由從來不是便宜的免費行事，但是片中抗議民眾每次一起高喊「為了烏克蘭」，卻不得不讓人動容。

Netflix線上收看網址

《無境之獸》 （Beast of No Nation）

奧斯卡每年都把一些好片拒於門外，今年最被大家提起的遺珠之憾，《無境之獸》 （Beast of No Nation）如果排第一，應該沒有人排第二。

我們常在新聞看到非洲的動亂，常常覺得距離自己非常遙遠；既然遙遠，就可以假裝「不關我的事」。因此《無境之獸》 把這些動亂帶到觀眾的眼前，讓我們再也無法自欺欺人。

故事以小男孩阿古（Agu）為旁白的第一人稱，影片一開始就是他與同伴抬著破爛電視機想到處兜售，那是他童年最快樂的時光，因為家住的村路恰好位於政府軍與民兵的終戰區，戰火對他們而言都只是遙遠的新聞。直到這天雙方情勢升高，終戰區停火的承諾破滅，整個村落瞬間陷入一片慌亂。阿古的爸爸想出錢，讓人可以開車載著母親、妹妹、還有阿古三人遠離戰亂，但是司機只肯收媽媽與妹妹，於是阿古的童年瞬間消失。殺入村落的政府軍不分青紅皂白，把所有的村民都當成叛軍看待，一陣掃射後，阿古就成了孤兒。躲到荒煙蔓草中的他，被民兵撿走了，從此他就是聽命於「指揮官」的娃娃兵。阿古不是唯一的娃娃兵，跟他一樣的人佔了多數，整個自衛隊活脫脫就是「十二年一貫教育」，唯一的差別是他們從來不上課，只殺人。 

《無境之獸》拍出了非洲戰火下的荒謬與悲哀，阿古不知道為何要加入民兵的戰爭，但這是他活命的唯一方式。就像是「指揮官」要他殺人，他拿著西瓜刀一頭砍下，呆了一下，接著是面無表情的刀刀致命，配上的旁白卻是他跟上帝懺悔，知道自己做了錯事。在某次闖入其他聚落的搜刮行動中，阿古突然抱著落單的女性，哭喊著「媽媽」，我們以為他思念遠方的母親，還是他想力保這位女性免於被其他民兵性侵害、急中生智的招數？但阿古又突然發怒，一槍殺死了這位女性；所有感情都用一發子彈取代，連他自己都不知道為什麼。

當然第三世界的動亂終究還是會有歐美國家、聯合國的介入，在片中他們只是與阿古等民兵擦肩而過的路人，卻帶來決定性的影響。無論是政府軍還是民兵，想要歐美國家撐腰，就必須放棄那些不文明的舉止。於是原本靠娃娃兵殺出一片天的民兵，在這個時候要解「指揮官」的兵權，才能換在歐美國家與聯合國面前扮演「好人」，以變得到他們的聲援。阿古等未成年的民兵最後都被送到收容中心，放下了槍砲彈藥，反正此時他們也沒有任何軍火，因為他們是用過即丟的兵力、軍火都被切斷了。只是在收容中心，白天上課，晚上卻一直想著拿槍到處跑的日子。戰火早已結束（或者說進入政治談判的角力階段），可是他們卻無法過著平靜的生活；片名《無境之獸》指的就是他們，只會兇殘、什麼也不會，但是卻找不到歸屬感。

非洲的動亂不光只是源起於貧窮，或者無法擺脫被先進國家以各種形態控制的事實。更重要的是從以往部落之間的衝突，原本規模並不嚴重，卻由於覬覦非洲豐富物產的各國政治勢力的介入，把軍火交到了他們手中，衝突演變成屠殺，屠殺又帶來更難解開的恩怨，纏繞著這片黑色大陸。

《妮娜西蒙：女伶的靈魂》（What Happened, Miss Simone？）

話說第88屆奧斯卡獎入圍名單一公布，就被嫌「奧斯卡好白」（Oscar So White），意即入圍作品只有白人、缺乏有色人種、其他族裔的電影人。相當諷刺的是，在這一片「奧斯卡好白」的驚呼聲中，描述一代爵士女伶妮娜西蒙生平的紀錄片，《妮娜西蒙：女伶的靈魂》（What Happened, Miss Simone？），卻入圍了奧斯卡最佳紀錄片，偏偏她的一生都被嫌「太黑」。而這齣紀錄片的開場也十分有個性，分明是妮娜西蒙的復出演唱會，她坐在鋼琴前，緩緩對台下說，「我今天不是來唱歌的...」

這就是妮娜西蒙，一輩子都給人「難以捉磨」「驚世駭俗」的前衛印象。但是這些刻板印象其來有自，往往是反應出她成長過程中的種種辛酸，特別是她的膚色。因為被嫌太黑，所以儘管她努力學習古典鋼琴多年、也被視為表現突出，但茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）卻拒絕了她的入學申請。為了餬口，她開始在夜總會彈琴獻藝；在旁人的建議下，開始自彈自唱，就這樣糊里糊塗闖入了爵士音樂界。

她說當年出道，還有人嫌她太醜，嘴唇太厚，總之就是一個「土」。於是她取了一個充滿濃濃異國風情的藝名，西蒙（這兩個字還要用法文發音）這招似乎讓她異軍突起，把原本被嫌棄的土味轉化為難以猜測的異國風情，就這樣歌曲被香奈兒香水選上廣告歌，開啟了妮娜西蒙事業中的第一個高潮。

妮娜西蒙的演唱事業一帆風順，讓她很快地走入婚姻，但卻必須以演唱維生、到處拋頭露臉才能養家。原本只是單純愛唱歌的她，為了生活不得不開口，讓她痛苦不堪。此時在60年代風起雲湧的黑人民權運動，彷彿給她的苦悶找到一個出口，妮娜西蒙完全不管白人怎麼反對，硬是在她的唱片中開口泣訴黑人受到種種不公平的待遇，無論是抒情、或振振有詞的剛強，她從一個爵士女伶，轉變為替民權運動搖旗吶喊的靈魂樂藝術家自居，也跟金恩博士等黑人民權領袖一起平起平坐，讓她找到了被重視的社會地位。

但是生命中的打擊還是接二連三，金恩博士遭到暗殺，讓妮娜失去了精神倚靠，對於黑白種族能和平相處的日子也失去了信心。她開始酗酒、吸毒，對於丈夫長年的家暴也無法隱忍。最後她選擇攤牌，在身心靈俱疲、瀕臨崩潰的狀態下，寧可放棄歌唱事業、躲到歐洲去。人們都說妮娜西蒙再也沒辦法唱了，她玩完了。

但是《妮娜西蒙：女伶的靈魂》一片就是替她翻案的，但鏡頭切到妮娜的親生女兒麗莎（Lisa Simone Kelly）。麗莎回憶那時候的自己常常無來由遭到母親妮娜的毆打，一開始麗莎會哭，但到後來她寧可忍著不哭，這樣反而讓母親更生氣，更用力打她。成年的麗莎看著鏡頭，知道母親的脾氣為什麼會那麼無端就冒上來，因為那是妮娜對生命種種無常、無奈的一種發洩。麗莎本來很怨恨母親，但長大後反過來體諒母親，知道她悠悠歌聲中的種種銷魂呢喃、傲慢又讓人退步三舍的舞台風格，其實是被太多人生無常肆虐後的結果。為了生活，她又再次站上舞台，但終於找到屬於自己的平靜。妮娜的歌聲不是唱出來的，是用她自己的生命活過來的。

因此這部片交代的不僅是妮娜西蒙如何在晚年與自己和解，也未嘗不是麗莎在妮娜去逝多年後，跟母親的隔空大和解。儘管是一部紀錄片，但是精采的訪談、剪接、以及選用妮娜的招牌金曲貫穿全片，讓《妮娜西蒙：女伶的靈魂》栩栩如生，不只刻畫出這位爵士女伶的生平，也拍出了她的遺憾與辛酸。

附註：奧斯卡紀錄片的入圍名單，另外一部有關歌手的作品，恰好是《艾美懷絲》（Amy）。妮娜是爵士與靈魂藍調，艾美唱的是靈魂藍調，兩個人各有千秋，能在奧斯卡獎「狹路相逢」也是一種意外。
Netflix線上收看網址 剛剛發現，這篇文章寫好的時候，恰好是妮娜西蒙小姐的冥誕！真巧！

《丹麥女孩》Danish Girl

我想談談這部電影，但也不是在談這部電影。 我曾遇過一個「丹麥女孩」。嗯，這個過程除了我以外，還有當時的同事。

這個故事不是我發現的，而是同事在MSN（有人還記得這發明嗎）上找到的，她說以前同一個辦公室的同事，恰好有符合我們想要的主題徵文、想要投稿。 於是我拿到這位當事人，這位女孩的第一手的回憶與告白，洋洋灑灑超過三千字，有吧？！勉強刪到一千多字才能刊登，可是字字都是血淚。

電影《丹麥女孩》的主人翁是個畫家，又處在比較前衛、不羈的藝術圈，所以有了這一段不凡的遭遇。我遇到的這位女孩，本來是個叛逆的男孩，在青春期的時候，開始有了不同的念頭，覺得自己應該是個女孩。

但是這樣的念頭沒有維持太久，她只知道自己鐵定格格不入、於是就往外發展。先是常往教會跑，因為沒有人會懷疑愛上教會的人「不對勁」。在教會以外的時光，就逐漸變成一個到處玩樂的瘋男孩。就是在這樣到處玩樂的夜夜笙歌，遇到另外一個也是愛玩的女孩，他們臭味相投、就是一起想辦法蹺課、不要回家，當然也越走越近.....。

就是這樣的狀況下，他們有一天很親密地在一起，覺得兩人在情感上的關係不只是酒肉朋友了、而是跨到另外一個界線去。雖然他們沒有肉體上的超友誼關係，但是卻感覺的出來，兩人的親密程度已經跨越了肉體上親密。無法面對這個臨界點，男兒身的她先是不告而別，出外自我放逐了一晚，才回去面對這個女孩，然後說出了埋藏已久的祕密.......「我想當個女生。」

女孩在驚嚇之餘，接受了這個秘密，也接納了他們的命運，反問：「你希望我怎麼幫你？」男兒身的她全都說了，希望自己可以去看心理醫生，真正評估是否適合做手術等等。女孩願意陪伴，一起走完這趟旅程。

因為彼此扶持、同病相憐，讓已經「攪和在一起」好多年的他們，加上千禧年的氣氛，加上教會的支持，決定舉辦婚禮。因為他們覺得如果手術成功，兩個女孩在法律上是無法在一起、也沒有保障。如果先辦了婚禮、成為夫妻，那麼女孩可以用家屬的身分簽手術同意書，不需要擔心家裡的人會反對。

他們有一個夢，就是讓男兒身的她，有一天可以變成一個真正的女孩；而這個夢，把他們結合在一起，變成了一段伴侶。

隨著心理醫生的評估，男兒身的她需要一步步朝向自己的夢前進。醫生要求她生活中穿著女裝、上女廁，看看自己、還有生活環境周遭的人會有什麼反應，看看大眾是否真的可以接受以「女兒身」身分出現的她。她硬著頭皮跟公司主管報告了這件事，辦公室沒有人刁難她，大家也願意接納她的轉變。

終於漫長的心理評估告一段落，醫生的診斷同意她可以做變性手術，讓她可以變成一個真正的女人。她非常的興奮，卻忽略了妻子的不安的情緒。就在手術前夕，她發現妻子手機裡頭有陌生的簡訊。他們只好攤牌，妻子承認隨著手術前的準備工作陸續上軌道，手術的日子越來越近，內心不願意失去丈夫的念頭越來越強烈，在煎熬的情緒下，認識了第三者。

於是隨著手術的結束，他們也離婚。從那一刻開始，她的人生是名正言順的女生。而妻子的離開，則是名正言順過著屬於自己、不再是陪伴著某人的靠山。

我遇見的她已經是個女兒身了，那天我們談話、拍照，後來又再次進棚做了一次時尚造型的拍照。她說借來的衣服尺寸都有點小（畢竟這是給不食人間煙火的名模穿的），試了幾次，她終於穿上了一件合身的衣服，很高興地展露她的女人味。

採訪刊出後幾個月，我還在MSN上看過她，她說工作都很不錯。彼此寒暄了幾句，有一天，MSN上就這樣消失了。又過了好幾年，MSN也從這世界消失了（被Skype所取代）。

但我還是記得她的故事，雖然我寫的版本，跟她說的版本一定會有所程度的出入，但是我還是記得，「Once I Was a Boy, Now I’m a Woman」。

看完《丹麥女孩》，我只想到她。

所以我再次寫下她的故事。

《惡棍英雄：死侍》Deadpool

根據男主角萊恩雷諾斯的說法，《惡棍英雄：死侍》（Deadpool ）這部片的拍攝計畫從無到有，歷經了10年之久；而劇本從寫好到開工拍攝，也有約6年的光陰。這樣的等待與其說是機緣，還不如說是必須的「熟成期」。

熟成什麼？這樣說好了，《惡棍英雄：死侍》是一部惡搞漫畫英雄的電影（雖然本身也是改編自漫畫），如果要讓沒看過漫畫原著、只看漫畫電影的觀眾能夠領略其趣味，前提當然是整個世界都對漫畫電影非常熟悉了。是的，《惡棍英雄：死侍》基本上就是《美國隊長》、《蜘蛛人》這類正港的美國漫畫英雄的「顛倒版」。想想看，這類漫畫英雄人物，他們都是忠勇向善、發揚人性的光明、深信人心本善、世界興亡、匹夫有責........這樣的完美英雄、好人好事當然永遠不嫌多，但是如果一年有兩部漫威推出的漫畫電影都是這種主角，連續幾年下來，大家看多了一定會覺得反胃、無聊、故事好好猜。

所以這個時候，就讓《惡棍英雄：死侍》上場才是對的，因為死侍完全不是這種漫畫英雄；嚴格說來，也算不上個「英雄」。更瘋狂的是《惡棍英雄：死侍》的故事時空基本上是兩天一夜，然後穿插男主角回憶起兩年前的時光........。

如果這樣還不瘋狂，死侍深愛的女友凡妮莎是個販賣肉體維生的神女（倘若這種劇情發生在《美國隊長》，我可以想像史提夫羅傑斯會如何苦苦勸說對方不要做這行之類的），然後這部片女生露兩點，男生露臀又若有似無露出的第三點；乃至於打架打到一半，還會停下來提醒對方爆乳走光。甚至從電影一開始，電影公司的片頭一結束的瞬間，字幕就開始自婊整部片。至於其他各種諷刺挖苦漫畫電影的安排，已經數不勝數，而且是挖苦玩了別人，就是惡搞自己，「你以為萊恩雷諾斯是因為演技好才受歡迎嗎？」。這部片基本上就是個「尖酸刻薄」的機關槍，被掃到的對象是不分你我他，全體都倒地。

假使10年前就拍出了《惡棍英雄：死侍》，我想觀眾一定會滿腦子「WTF」。但是在漫畫電影被頂天立地的「男子漢」稱霸數年之後，《惡棍英雄：死侍》恰好證明了自己的地位與重要性：在男子漢的陰影下，憋三也能裡直氣壯地活著。