2015年2月27日 星期五

《格雷的五十道陰影》（Fifty Shades of Grey）

如果要從「裸露」、「劇情淫蕩」的程度來比較，《格雷的五十道陰影》（Fifty Shades of Grey），遠遠不如香港在90年代大量拍攝的「三級片」。但即使當年有無數女星與男星，紛紛在「三級片」又脫又露，卻無法像《格雷的五十道陰影》，引發如此大的轟動與迴響，如同電影宣傳所主打的口號，「你好奇嗎？」（Are You Curious？）


究竟，讀者與觀眾，是在好奇什麼？《格雷的五十道陰影》沒有露出男女演員的性器官，雖然他們身體能露的部份都露了；在許多攝影的角度以及演員走位的安排上，男女主角的肢體儘管應劇情需要，糾纏在一起，卻也往往成為彼此的「遮羞布」。可是電影之所以能讓人「臉紅心跳」，就是開宗明義討論「皮繩愉悅」（BDSM，Bondage & Discipline綁縛與性調教，Dominance & Submission，支配與臣服）。這樣的題材可能在A片屢見不鮮，但也往往被拍到荒腔走板，主流電影如此正經八百拍攝這樣的題材，還真的是第一遭（至於獨立製片，遠在2002年就有《怪ㄎㄚ情緣》Secretary一片出現）。

既然電影沒有讓男女主角脫的精光，劇情沒有「荒淫無道」，《格雷的五十道陰影》到底有什麼賣點。其實從文字創作、影像、演出，《格雷的五十道陰影》都是女性主導，創作給女性讀者（觀眾）欣賞的電影。一開始作者Erika Mitchell以「E.L. James」，看似男性的筆名，在網路上發表小說（電子書），走紅之後才被出版社簽下出版合約，《格雷的五十道陰影》就是一個女性創作給女性閱讀，以情慾包裝的羅曼史小說。更別提Eirka Mitchell最初創作的靈感，是受惠於《暮光之城》（Twilight），以「同人誌」的形態寫作的（也就是說，她在寫作的時候，滿腦子可能想的是羅伯派汀森Robert Pattinson）。在《暮光之城》故事中，男主角愛德華的吸血鬼身分，成為女主角貝拉交往時的障礙（貝拉知道唯有自己也變成吸血鬼，他們的愛情才有可能持續下去）；在《格雷的五十道陰影》，則是故事男主角克里斯欽格雷（Christian Grey）唯有透過「皮繩愉悅」才能維繫愛情的偏好，成為女主角安娜塔希婭史迪爾（Anastasia Steele）交往的障礙。兩個故事都有類似的地位懸殊設定：愛德華是個長生不老、「資深」、家境富有的吸血鬼，貝拉則對吸血鬼世界一無所知，同時也情不自禁被吸引著。同樣的，格雷是個年輕輕輕、27歲就當上總裁的高富帥，安娜則是大學應屆畢業生。

「地位懸殊」「越禁越愛」幾乎是這類羅曼史該有的公式，你說老套是很老套，但若沒有這個公式，《格雷的五十道陰影》就沒有那些糾纏可看，直接變成A片了。相當有意思的是，《格雷的五十道陰影》在籌拍電影時，碰上導演人選的難產。當李安在宣傳《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）一片時，有歐美記者反問他想不想執導這部片，理由顯而易見，李安拍過《色，戒》。如果把《色，戒》（Lust, Caution）的故事拆解來看，亦是「地位懸殊」「越禁越愛」：王佳芝是個熱血愛國的大學生，卻要喬裝當特務，色誘易先生換取情報、籌劃暗殺行動。

李安沒有接拍《格雷的五十道陰影》，反而是女導演珊泰勒強森（Sam Taylor-Johnson）雀屏中選。珊泰勒強森有過一次婚姻，2009年執導的電影《搖滾天空：約翰藍儂少年時代》（Nowhere Boy），愛上了當時19歲的男主角亞倫強森（Aaron Johnson），兩人相差23歲的姊弟戀最後修成正果，步上結婚禮堂。其實珊泰勒強森這段轟轟烈烈的姊弟戀，「地位懸殊」、「越禁越愛」可能比《格雷的五十道陰影》更有戲劇化轉折。

珊泰勒強森拆解了《格雷的五十道陰影》，在原著中鉅細靡遺的描繪（基本上，你想要的各種體位，文字描繪的更為淋漓盡致，在電影當中，他們頂多是交代過去而已，畢竟這不是A片，也不是性愛教學），反而在視覺上強調「唯美」、「考究」，而且把小說設定的「俊男美女」層次，推到另外一個極限。她讓觀眾看到男女主角傑米道南（Jamie Dornan）、達珂塔強生（Dakota Johnson）的肉體，但是他們呈現出來是體脂肪低於標準以下，且無論正面、側面、背面等各種體位，腰間都是毫無贅肉、也沒有部位會下垂的完美程度（在A片只會看到器官特大的男女演員，誇張的程度反而失去美感、造成另外一種荒謬感）。而電影的打光、搭建的場景（包括劇情關鍵的紅色房間），都讓人無限嚮往格雷充滿品味與地位的富豪人生，觀眾也才會對於造成兩人交往阻礙的「皮繩愉悅」，充滿好奇想知道如何發展。

《格雷的五十道陰影》某種程度，就是坊間羅曼史小說的「總裁」系列，只是增加了「皮繩愉悅」的元素，目的讓男女主角的交往產生更多波瀾、製造更多轉折（而非教育我們認識「皮繩愉悅」，電影的描繪頂多是皮毛而已）。但這是女人創作給女人欣賞的「羅曼史」，女人看「羅曼史」只是滿足浪漫的情趣與想像。然而時代已經到了另外一個階段，女人可以接受與欣賞，在「羅曼史」當中有不同面相的情慾，我覺得這是件好事。
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2015年2月10日 星期二

金曲製造機戴安華倫談她七次入圍奧斯卡最佳電影歌曲的代表作


（前言：這篇是美國Yahoo!電影的訪問，我覺得很有意思，但可惜沒人要報導。所以，我就決定「不是按照全文每個字」的方式介紹它。

我只想談論我真正感興趣、真正有熱情的事物，沒有什麼動機與目的，就這樣。）

戴安華倫（Diane Warren）是何許人也，她是美國流行音樂相當資深的作詞作曲家，唱過她作品的大咖不計其數，像是碧昂絲（Beyonce）、小賈斯丁（Justin Beiber）、瑪莉亞凱莉（Mariah Carey）等人。她不僅有辦法替歌手量身打造一首首打動歌迷的詞曲，她也非常擅長替電影譜寫主題曲，有時候甚至不需要看過電影、讀過劇本，她就知道該怎麼寫了。「有時光聽片名，就有靈感了。」

今年（2015年）奧斯卡她第七度入圍奧斯卡最佳電影歌曲獎項，這是她替電影《Beyond the Lights》寫的主題曲〈Grateful〉，儘管這首由歌手Rita Ora演唱的主題曲沒有發行單曲，讓戴安覺得很挫敗，但這一點也無法阻止她繼續創作。今年日舞影展（Sundance Film Festival）首映的紀錄片《The Hunting Ground》，就是她與女神卡卡（Lady Gaga）合寫的電影主題曲〈Til It Happens to You〉。

趁著奧斯卡尚未揭曉前，戴安華倫回顧她歷年來入圍奧斯卡最佳電影歌曲的代表作，揭露創作後的小故事，相信其中有不少可以勾起你的共鳴與回憶。


1987年《神氣活現》（Mannequin）主題曲〈Nothgin's Gonna Stop Us Now〉

 http://youtu.be/bBQVrCflZ_E

這首歌是戴安與Albert Hammond合作，交給老牌合唱團「星船合唱團」（Starship）演出的作品。這齣浪漫喜劇描述在百貨公司工作餬口的窮小子（安德魯麥卡錫Andrew McCarthy飾演），與一位會在半夜「復活」的假人模特兒（金凱特羅Kim Cattrall飾演，你沒看錯，就是《慾望城市》的慾女莎曼珊年輕時的模樣）發生的狂想。「這是我頭一次入圍奧斯卡，幾乎是30年前吧，而且這首歌也變成了經典，不是嗎？」戴安說：「當然這也是我頭一次入圍卻沒得獎。」

去年戴安華倫受邀參加電影《人生雙告急》（The Skeleton Twins）的首映，再次在大銀幕上重溫這首歌曲，只不過這回由該片的男女主角克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、比爾海德（Bill Hader），在片中對嘴演出。「那真是他X的酷斃了！」戴安說。


1996年《因為你愛過我》（Up, Close & Personal）主題曲〈Because You Loved Me〉


這齣催淚又感人的愛情電影《因為你愛過我》，敘述成為明星主播的蜜雪兒菲佛（Michelle Pfeiffer），與提拔她的電視新聞製作人勞柏瑞福（Robert Redford），兩人之間命中註定的愛恨曲折。儘管電影的評價不是非常高，但席琳狄翁（Celine Dion）演唱的主題曲〈Because You Loved Me〉，卻在排行榜上衝出了一片天，締造席琳狄翁個人第二首的冠軍曲記錄，連續六週都是第一名，此外還在成人抒情榜（Adult Contemporary Singles）連續拿下十九週的冠軍。「在電影中，是勞柏瑞福的角色死了，這首歌響起，所以這是以女主角蜜雪兒菲佛為第一人稱，唱給他的心聲。」戴安說：「之後這首歌又變成婚禮必放歌曲，對我而言，可以在婚禮與喪禮上出現的歌曲，都是最具份量的歌曲。」

在台灣，因為這首歌也非常走紅，所以電影發行公司決定把電影中文片名，按照主題曲名稱直譯，取為《因為你愛過我》。用電影主題曲歌名決定片名，可能也是史無前例。


1997年《空中監獄》（Con Air）主題曲〈How Do I Live〉


這首替電影《空中監獄》寫的主題曲〈How Do I Live〉是抒情歌，不過電影內容卻是尼可拉斯凱吉（Nicholas Cage）在載滿囚犯的飛機上殺出生路。根據戴安的說法，當時大概有「200首歌曲」都在爭取成為這部片的片尾曲。「整個故事還挺好笑的，我遇到了歌手黎安萊姆絲（Leann Rimes），我告訴她：『黎安，我替《空中監獄》寫了一首歌』。我沒跟她說，我寫的只是200首候選歌曲之一，我表現的我好像已經胸有成竹似的。」當時芳齡14歲、又拿下葛萊美獎最佳新人獎的黎安，火速就灌錄了這首歌曲，也拍攝了音樂錄影帶，這個時候戴安華倫開始緊張了，深怕會被電影製片傑瑞布洛克海默（Jerry Bruckheimer）識破真相。

事情接下來的發展，傑瑞喜歡這首歌，但不喜歡黎安演唱的版本。而當時黎安的經紀人兼老爸，不願意放棄這首歌，於是傑瑞就另外雇用了鄉村歌手崔夏宜爾伍（Trisha Yearwood），替電影錄製了全新的版本。就在同時，黎安萊姆絲則按照原訂計畫，發行〈How Do I Live〉單曲，變成「一曲雙版本」。「傑瑞非常氣我，怪我沒有辦法從黎安那邊把這首歌搶回來，而黎安也氣我，因為崔夏宜爾伍的版本跟她打對台。」戴安說，「結果是大家都愛我。」因為黎安演唱的〈How Do I Live〉版本衝上了排行榜第一名，在前100名停留了史無前例的69周記錄，而崔夏的版本則在鄉村排行榜奪下亞軍。


1998年《世界末日》（Armageddon）電影主題曲〈I don't Want to Miss A Thing〉


在《空中監獄》主題曲鬧雙胞事件後，「製片傑瑞放話說不想再跟我合作了。但只撐了一年，因為隔年我就寫了〈I don't Want to Miss A Thing〉。」戴安說：「可是你要知道，能讓Steve Tyler唱我的歌，是人生一大榮幸。」這首被選為《世界末日》電影主題曲的〈I don't Want to Miss A Thing〉，竟然成為搖滾樂團「史密斯飛船」（Aerosmith）創團以來第一首冠軍歌曲，雖然戴安譜寫的時候，並不是寫給搖滾樂團詮釋的。「如果你聽過試唱版，會覺得比較像是席琳狄翁演唱的歌！」

此外，戴安還大力稱讚性喜劇《甜姐不辣》（The Sweet Thing），在一場非常尷尬又搞笑的戲，讓全體演員又唱了一次〈I don't Want to Miss A Thing〉。「當時該片的導演跟音樂監製跑來跟我說，『我們在沒有得到妳的許可之下，就擅自拍了這場戲，不知道妳會不會喜歡。』所以我就看了，我的反應是，『我真的很氣，我氣的是那場戲居然沒有找我去演啊！』這是目前為止，我最喜歡〈I don't Want to Miss A Thing〉被引用的電影之一。」


1999年《心靈真愛》（Music of My Heart）電影主題曲〈Music of My Heart〉


「這首歌讓我非常驕傲，」戴安談到這首由葛蘿莉亞伊斯塔芬（Gloria Eastenfen）與男孩團體「超級男孩」（N Sync）合唱的這首抒情曲，，「原來電影名稱叫做《15 Violins》之類的，但是聽了我寫的主題曲之後，電影公司決定改片名為《Music of My Heart》。」原來戴安的歌不只影響了電影的中文片名，還可以影響電影的原文片名。

《心靈真愛》描述奧斯卡影后梅莉史翠普（Meryl Steep）飾演的Roberta，從演唱會提琴手改行到學校教小提琴的故事。主題曲似乎是向她致敬，但是戴安寫歌的時候，心中想的是別人，「我與以前營隊的輔導員重新連絡上了，是個非常鼓勵他人的人，所以她啟發了我一部分的靈感。而梅莉史翠普飾演的角色是如此偉大、激勵人心，因此我寫歌的時候，是懷抱著想要感激這樣的人的心情。」

其實Roberta為了在學校教授小提琴，在經費拮据又處處被砍的情況下，還是不願意放棄。她的故事後來感動了許多人，包括瑪丹娜在內，瑪丹娜替她在報紙投書發聲，號召大家捐錢提昇下一代的音樂教育。因此當Roberta的故事被拍成電影時，一開始的女主角是瑪丹娜。不過妳知道的，瑪丹娜其實不是太熱愛演戲，因此這個角色給梅莉史翠普才是合情合理。


2001年《珍珠港》（Pearl Habour）電影主題曲〈There You'll Be 〉


「當我讀完劇本，就有了寫歌的靈感。」戴安說，「在過程中，我快被製片傑瑞布洛克海默給逼瘋了，他逼我重寫，大概有十五次之多吧。」在寫到後來已經數不清第幾次之後，戴安在配樂家漢斯季默（Hans Zimmer）的錄音室，對著製片傑瑞與導演麥可貝（Michael Bay）表演了這首歌，「傑瑞說：『這樣還不夠好。』麥可貝說：『什麼叫做不夠好？是哪裡不夠好？』現場就好像老爸跟兒子吵架似的。」戴安說，「那場面挺有有趣的，如果那天不是麥可貝在當下槓上了傑瑞，可能這首歌就永遠不會有寫好的一天。」事實上，在重寫的過程中，戴安又偷偷聯繫了歌手費斯希爾（Faith Hills）灌錄主題曲，締造了跨越流行與鄉村榜的好成績。「我覺得她是演唱這首歌的最佳人選，就連她的名字『費斯』（Faith）象徵『信念』，呼應了《珍珠港》全片的主題。」

此外當年為了替《珍珠港》打片，這首歌還找來張惠妹灌錄了中文版主題曲〈排山倒海〉，當然歌詞也是一字一句要傳神表達英文原版的精神。所以張惠妹就成了華人唯一「合法」唱過戴安華倫創作曲的歌手了。  http://youtu.be/EkHZANu4_iQ


2014年《Beyond the Lights》電影主題曲〈Grateful〉

當戴安華倫看到《Beyond the Lights》電影的初期版本時，這齣敘述一位走紅的流行歌手，與洛杉磯警察墜入愛河的電影，全片的歌曲都差不多了，只剩下最後一首歌：就是電影片尾打上工作人員字幕該出現的主題曲。因此〈Grateful〉站在女主角的立場，回顧她在人生徬徨、找到新方向之際。「當我替電影寫歌的時候，我希望與劇情有所共鳴，說出電影的主旨，但同時我也希望就算沒有看過電影的人，光聽到歌曲，也能與歌曲的意境產生連結。以〈Grateful〉這首歌曲為例，我想大家都有這種遭遇，碰上人生的瓶頸，很多很糟的考驗。與其自怨自哀，還不如放手一搏，『你知道嗎？這樣反而讓我們更堅強，因此我心存感激。』」戴安說，希望〈Grateful〉入圍本屆奧斯卡最佳電影歌曲，「可以替這部片帶來更多的效應，讓大家看看這部被忽視的電影。」


原文出處：http://yhoo.it/1Ag3XUv
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2015年2月4日 星期三

《金牌特務》The Kingsman：the Secret Service

有一個人，也許你該認識，他叫做馬克米勒（Mark Millar）。馬克是來自蘇格蘭的漫畫家，從替漫畫編劇開始做起，然後在DC漫畫逐漸嶄露頭角，負責過好幾個知名漫畫人物的故事主線。之後離開DC漫畫，開始與漫威（Marvel）的合作。這當中最知名的代表作，就是在2006年發表的《內戰》（Civil War）故事系列，就是讓《復仇者聯盟》（The Averagers）的各路英雄好漢，分裂為敵對陣營，互相大打出手。目前這個故事，已經被改編為電影《美國隊長：英雄內戰》（Captain America：Civil War）的劇情主軸。

但是馬克米勒最顛覆的，就是他跳脫漫畫產業既定成規，改打自己名氣的作者牌，所推出的《刺客聯盟》（Wanted）、《特攻聯盟》（Kick-Ass），這兩部漫畫先後被拍成了電影，打響了他在好萊塢的地位。因此當迪士尼併購漫威，逐一把之前賣給其他電影公司的漫畫人物版權收回之際，馬克米勒被福斯電影聘為該公司的顧問，負責福斯拍攝的漫畫電影，像是《X戰警》系列等。


簡單交代馬克米勒的事蹟，是因為《金牌特務》（The Kingsman：the Secret Service）不僅是改編他的漫畫作品，也他首度以顧問身分，參與作品被搬上大銀幕的改編過程。更重要的是，《金牌特務》的導演，是跟他臭味相投的英國導演馬修范恩（Mathew Vaughn），拍過《特攻聯盟》、《X戰警：第一戰》（X Men:The First Class）。

馬修范恩有個美麗、頂頂大名的老婆，也是前超級模特兒克勞蒂亞雪佛（Claudia Schiffer）。你沒看錯，能娶克勞蒂亞當老婆的男人，當然不是什麼隨便的貨色。馬修范恩，他可是一個有色盲的人（就是紅綠兩色會分不清），因此他電影公司「MARV」的片頭，就故意設計成辨識色盲的測驗圖案，頑皮到了極點。

一個已經是擅長顛覆漫畫公式的漫畫作者，用漫畫創作出一個誇張的特務的世界；一個已經是擅長顛覆類型電影的導演，用影像打破類型電影的公式。《金牌特務》是馬克跟馬修，兩人童心大發、也完全不管三七二十七、拍到爽、爽到爆，可是幕幕都有梗，每個梗都直戳好萊塢的濫觴要害。我非常確定，克勞蒂亞雪佛沒有挑錯老公，她的老公馬修范恩真的是超級懂電影、超級會拍電影！

《金牌特務》當然擺明了要顛覆習以為常的007電影，但也「順手」把其他諜報片都拿來修理了一番，馬修范恩就說他一點也不喜歡因為《神鬼認證》（The Bourne Identity）受歡迎，所有諜報片都開始走「寫實」路線，最後連007弄到一點幽默感都沒有了。不僅如此，《金牌特務》不僅找回了007早已失落已久的英式幽默與各種稀奇古怪的特務道具，還變本加厲把所有能象徵英國文化的紳士、時裝、配件、PUB等，全部都找了回來，使得這部片成為一次英國「文創」國力的完美展示。尤其是《金牌特務》的反派人物，是山謬傑克森（Samel L. Jackson）飾演的美國網路富豪，每場戲都穿著美式運動服裝、斜斜帶著的棒球帽、運動球鞋，永遠都是說話嗓門奇大無比兼大舌頭，你就知道馬修范恩實在是太調皮，用電影賞了美國人好大一耳光。


影片光是只有象徵英國的柯林佛斯（Colin Firth），與象徵美國的山謬傑克森在你來我往，並不稀罕。《金牌特務》從故事時空、人物背景，都一直在「翻轉」所謂的對立。一方面我們看到英國社會的拘謹與一斯不苟，同時也討論英國社會的階級與出身，一路放大到邪惡反派如何勾結全球各地權貴想要「大幹一票」。當然，如果你看電影不想思考那麼多，只想看主角大打出手，這部片有好多好多讓人目瞪口呆的動作橋段，一定可以滿足你，而且絕對不會顧慮電影票房，把動作場面避重就輕、拍的一點都不血腥。馬修范恩就是這樣帶種，打架就是會流血，開槍就是會爆頭，如果有兵器出鞘，就是會「一刀兩斷」。

當然馬克米勒與馬修范恩精心打造的「電影顛覆之旅」，一直要到你看完《金牌特務》，才會明白他們究竟有多大膽、多放肆，多調皮。雖然電影找了大咖，但完全不會在電影裡頭禮遇大咖，實在太妙。《金牌特務》在各個層次，都超越了他們之前合作的《特攻聯盟》。至於正在拍最新一部007電影《魔鬼四伏》（Spectre）的導演山姆曼德斯（Sam Menders），這下子應該麻煩大了，他可能要多用點腦筋，才有辦法不會被《金牌特務》比下去。
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