周潤發強勢回歸！港片《寒戰2》3大賣點

從籌備以來就一直處於保密階段的港片《寒戰2》，終於推出了官方電影預告片，也證實了影迷們多年以來的期盼，就是周潤發終於回歸港片，讓《寒戰2》再添一名大咖。

由郭富城、梁家輝、楊采妮、彭于晏等人演出的港片《寒戰》，在2012年推出時榮獲高度肯定，不僅讓早已視為的港式警匪動作片再次抬頭，也拿下8項香港電影金像獎。由於電影結尾時，暗示已經入獄的彭于晏似乎仍有同夥在外竄逃，威脅郭富城飾演的警務處處長，等於替《寒戰2》鋪陳了故事大綱。

1.周潤發終於回歸港片
從1995年《和平飯店》之後，周潤發就再也沒演出港片，終於等到《寒戰2》才讓發哥回到香港，演出香港警匪電影，怎能不叫觀眾興奮！至於發哥飾演什麼角色，到底有什麼樣的功能，從預告可以看出他的來頭不小，可以直接對警務處長大小聲！

2.郭富城與梁家輝攜手力抗強敵
原本在第一集對立的郭富城與梁家輝，到了《寒戰2》卻變成攜手打擊罪犯。究竟他們要對付的罪犯有怎樣的來頭，讓兩人可以放下先前的恩怨？替整部片塑立了懸疑的風格。

3.楊佑寧跨海扮賊
飾演搶匪的楊佑寧，在這集取代了彭于晏，成了讓警方頭痛的麻煩製造者。但他張揚鬧事的原因，是否在聲東擊西、轉移警方的注意力，好讓彭于晏得以在無人注意下，進行他的計謀？！

圖片來源：《寒戰2》官方粉絲團

《捍衛任務》John Wick

《捍衛任務》（John Wick）有很大的趣味（魅力），是建築在基努李維（Keanu Reeves）身上。這位其實台詞說的「悶悶的」「呆呆的」，幾乎沒有什麼「抑揚頓挫」可言，但憑藉自己的外表、還有身手，自己構築出一條很特別的戲路：話少、動作多。這個特質在《捍衛任務》完全被發揚光大。

更有趣的是，這是20年前基努李維主演動作片《捍衛戰警》，把年輕警探傑克，詮釋成一個甚少廢話（連搭檔跟他打屁，他都言簡意賅）、渾身熱血衝勁、勇往直前、不放棄、不罷休的人物。對了，《痞子英雄》的趙又廷就是這樣的銀幕個性。《捍衛戰警》把基努李維，身為一個演員上的缺點，轉變成角色上的優點與特色（就像《駭客任務》把他的特色，轉變成常常在目瞪口呆、所以話不多的尼歐）。20年後，《捍衛任務》再一次放大這種「話少」特性，轉變成另外一個風格。

這回基努李維已經年紀50歲，標準的中年人士，也過著中年危機的生活。鬧鐘響了就按掉繼續睡，不爽就開愛車出門去飆一飆。透過倒敘與回憶，原來他所飾演的約翰，妻子被病魔奪走，無法抵抗死神的他看著愛人辭世，過著行屍走肉的生活。直到一條小狗來到他的生活，原來這是愛妻生前留給他的禮物，希望這條狗可以喚起他對生命的希望與熱情。

這條狗成功了，但也失敗了，約翰一下子就被人奪走了愛車、殺死了狗，他又一無所有。只是，這回他不再沮喪、也不再行屍走肉，他有很多很多的憤怒，他要一口氣暴發出來，全部回敬給那些對他下手的混帳。

原來，約翰是個金盆洗手的黑道殺手，殺手之神。

有看過滿腔怒火、要報仇的人，會喋喋不休嗎？當然不會，這個角色實在是太適合基努李維了。

《捍衛任務》的另外一個趣味，也是繼承了吳宇森和周潤發合作的港片風格，全部的反派都穿上考究的西裝，基努李維飾演的約翰要出門去殺人時，不僅子彈火力全開，還正經八百穿上三件式的西裝，好像要出席敵人的告別式（而他也不負眾望，把每個嘍嘍都送上西天）。而且隨著復仇怒火的狂飆，我們跟著基努李維進入一個地下世界，屬於黑社會、江湖殺手的世界。這個世界有自成一格的規則，大家彼此心照不宣，井水也不犯河水，就算殺人如點頭一樣容易，也有不成文的規則，互相尊重，形成另外一種的黑色幽默。小至殺手受傷時該怎麼辦（當然不能送急診室，所以他們有專屬的醫生），大到殺手會自行團結起來，對抗破壞規矩的人。

正是因為看似沒有極限、也沒有侷限的江湖殺手，都會小心翼翼遵守著這些潛規則，因而對照出約翰急於手刃復仇的反派，實在是天下第一大白目，完全不上道，死也活該。

電影好看，光看一個大暴走的男主角還不夠，當然要有一個行事風格迥異的反派來對照才有意思。曾演出瑞典版《龍紋身的女孩》（The Girl with Dragon Tatoo），以及《不可能的任務：鬼影行動》（Mission Impossible : Ghost Portal）的演員Michael Nygvist，一改之前在好萊塢只是「蒼白」「平板」的反派演出成績，把一個叱吒天下的黑社會老大，卻又無法包庇闖禍的白目兒子，在江湖規矩與親情之間拉扯、糾纏。如果說基努李維在這部片的情緒是一個直線往上飆的怒火沖天，Michael Nygvist就是轉來轉去、心不甘情不願的龜毛。兩者互相對照，動作片、槍戰片、黑社會、復仇等等看似老掉牙的元素，就有了新的趣味。

然後好久不見的港片魂，又在這部片復活啦！

《寒戰》Cold War

是的，《寒戰》是近十年香港最好看的電影；但更不可忽視的是，《寒戰》也是香港近十年最好的劇本。



首先，請不要以為這部片，是關於「體制內衝突」、「雙雄對決」之類的。因為後半部還有佈局，前面只是引子。與其說這部片是警匪片，還不如說有如《奪魂鋸》一般、是編劇與觀眾在鬥智的電影，只不過出手解謎的，是警務人員。被狹持的，也是警務人員。於是觀眾才會被帶入了香港治安機構，從上到下的完整體系。相較於以往香港拍攝的警匪動作片，《寒戰》最大的特色就是「由上到下」，涵蓋了每一個警務單位。如果原本對香港警務體制不熟悉的人，看完之後真的可以徹底瞭解其運作機制。這裡面有交警、EU衝鋒隊、飛虎隊、CID重案組、以及隸屬於警務處的行動小組，管理警務處的保安局，還有負責香港所有公務單位是否有所缺失的廉政公署。以往這些單位，都獨立成單一影片劇情，卻甚少有機會以通盤的方式敘述。



為了「從上到下」敘述整個警察體系，全共出現了幾次空拍的香港鏡頭，這每一個都象徵帶領觀眾，從執法機關的最高層、一路看到最底層。無論是一開始俯瞰旺角荷里活戲院的爆炸，之後是警務處大樓，乃至於特別行動小組指揮飛虎隊圍勦在高樓屋頂的反派；以及電影尾聲，警務處新任處長搭乘的公務車，在青馬大橋上奔馳，接獲意外來電為止。甚至連兩個主角的攤牌戲，也選在香港最高樓，環球金融貿易中心觀景台拍攝。這都呼應著劇情主題，如何用維持治安單位的高層觀點，維護市井小民的安全；或可以被解讀為，執法機構猶如造物者，俯瞰著芸芸眾生。



於是這部片最關鍵的一場動作戲（與香港其他拍攝的警匪片相比，《寒戰》的動作戲真的只有一場，但卻能讓人全程關注、坐立難安，這就是劇本的高明），而這場戲從平面的開車，然後下車改走天橋，搭上天星小輪橫渡維多利亞港，直到搭上計程車駛上天橋，一路行雲流水，不僅帶出了香港獨特的地景，也襯托出主角的水平高度漸漸高升之際，還有他人正在「監視」著。主角從天橋往下看，是正在搬貨的市井小民，但往上看，周圍又是高聳入雲的、密密麻麻的樓宇。究竟誰隱身在高處？誰在監看著誰？主角透過無線電向同袍呼救「快上來幫我」，說明了唯有從置高處全盤著眼，才能解謎。



《寒戰》儘管牽涉到許多香港警務機構的執法單位，但卻又能做出截然不同的對比。我們看到拿著iPad批示公文的警務高層，對照的是按照傳統邏輯分析、在白板上拆解人物關係圖的廉政公署，說明了兩個單位的壁壘分明。一個坐在座位上，往後伸懶腰的動作，在電影出現了兩次，分別是兩個不同的人物，都有「放馬過來」的挑釁意味，帶來不同的戲劇張力，一次是杯弓蛇影的驚悚，一次是不假辭色的回擊。電影在許多的細節上，做到讓人無可挑剔之處；幾乎每個角色無論戲份多寡，沒有一個是多餘的。



唯一的缺憾，是尹子維扮演的警務處信息系統指揮總監，負責所有警務人員橫向與直向聯繫的系統設計，而整齣戲不僅發生了警務人員內部溝通失當的問題，也有不斷被反派截聽、洩漏情報的可能，照理說這個角色應該會更有發揮。可惜的是，在故事開場不久後就沒有戲份了，若不是編導無意間疏忽了，就是埋下伏筆。



最後我要說，《寒戰》當然是被《黑暗騎士》受到影響的一部片（之一）。不僅在敘事角度上力求真實，透過描繪反派人物的背景與動機，探索罪犯的心理層面，香港空拍的鏡頭也算是向《黑暗騎士》致敬。不過，《黑暗騎士》描繪的高譚市，往往是從地表抬頭往上看、卻被高樓天際線所包圍，天空若隱若現，象徵光明的期望（《黑暗騎士：黎明昇起》則是無法逃出生天的洞穴）。《寒戰》則帶領我們跳脫這個視角，從高處往下看，呈現了香江的另一個面貌，如同本片替香港警匪電影開闢了新局。

《通天神探狄仁傑》Detective Dee

假使對於港片在80年代全盛時期、以及在90年代初，因「香港97大限回歸」，導演徐克一系列監製、創作、執導的古裝電影情有獨鍾的話，那麼《通天神探狄仁傑》，宛如是他在「97」之後，歷經了這麼多年的轉換與吸收（包括嘗試拍攝好萊塢電影），重新整合兩岸三地的電影資源（其實本片包括了韓國的CGI技術支援），回到他最拿手的「以古諷今」的題材。

徐克的作品都是拿大眾耳熟能詳的故事，重新以當代的觀點詮釋、創作，在他的想像中，《倩女幽魂》人鬼戀不再只有「女鬼必須犧牲活人以便轉世投胎」，更多了無法割捨的陰陽兩隔。在金庸原著《笑傲江湖》只有幾頁描述的人物「東方不敗」，可以在他的運籌帷幄下，重新以林青霞打造出跨越性別也跨越所有江湖門派高強武功的《東方不敗》經典。而最近電視台不斷重播的《新龍門客棧》，你會發現徐克如何看出張曼玉前所未有的銀幕特質，讓她詮釋一個風騷入骨、卻又八面玲瓏的黑店老闆娘金鑲玉。

這些屬於徐克的專長，到了《通天神探狄仁傑》，則被放大為對於整個唐朝的重新詮釋：從地理、政治、到場景，乃至於有別於冠冕堂皇朝廷宮殿的地下社會「鬼市」。與其說徐克重新打造了徐仁傑這個歷史人物，還不如說徐克重新打造了唐朝盛世（而且這個唐朝也比張藝謀《滿城盡戴黃金甲》的唐朝要有趣多了）。

但是別忘了，《通天神探狄仁傑》與其說是徐克對他拿手題材的一次回歸，也可以擴大解釋為總監製陳國富對「超自然驚悚」「偵探」題材的再度回歸。因為在陳國富執導的《雙瞳》一片中，就已經出現過「活人體內竄出火焰、活生生燒死」的懸案，換個時空來到唐朝，看劉德華扮演的狄仁傑如何再次偵破「自焚奇案」，也是一種趣味（別忘了本片還有《雙瞳》的男主角梁家輝特別演出）。

於是在驚悚、奇想，乃至於徐克請出劉嘉玲所詮釋的武則天，讓這部片充滿了各種多元的噱頭與趣味。請注意女主角范冰冰飾演的靜兒，與劉德華飾演的狄仁傑，在入夜的箱房那段爭執、扭打的鏡頭借位，其實早在《新龍門客棧》就看到林青霞與張曼玉，在浴室互相試探對方的性別與身手。你可以說橋段雖然相似，但戲法人人會變，故趣味卻截然不同。

不過既然這片堂而皇之牽扯到武則天，把故事背景設定在她登基前夕、反對勢力蠢蠢欲動之際，觀眾別忘了順便解讀徐克想在這部片「借古諷今」的各種點綴。無論是以武則天為藍本打造的巨佛「通天浮屠」，藉機影射「銅像政治」背後的「不民主性」（古今中外，越是獨裁者、越喜歡豎立超級大銅像來彰顯自己舉世無雙的地位）。乃至於在「通天浮屠」崩毀後，劉德華與劉嘉玲的一段十分關鍵性對話，還請出了先帝的亢龍鐧，對武則天曉以大義，那一番對話都是非常有趣的。

那應該也反應了創作者徐克本人的政治態度，「雖然我不見得百分之百認同你，但為了大家好，我願意容忍你，但請你確切扛起責任，莫再裝神弄鬼、權力鬥爭」（這是我自己用白話的解釋，並不是引述劇中或徐克本人的任何言論）。

是的，武則天在中國歷史上從來沒有被稱許過，畢竟她在宮廷鬥爭中使出了所有權謀；但她有本事當上了皇帝，那我們就得尊重這一點。

至於徐克，也就像狄仁傑本人在電影最後的結局，從一個原本影響力舉足輕重的人物，寧可後退一步，當一個歷史的旁觀者。

所以我喜歡這部片。

歡迎回來，徐克。

《歲月神偷》Echoes of the Rainbow

有些電影很好看，但，猛然一想，並不是沒有缺點，甚至有很多「公式」的影子。但終究還是能打動你，《歲月神偷》就是一部這樣的電影。其實好看的電影，最高境界就是「戲假情真」，本片當之無愧。

電影時空背景設定在西元60年代尾聲，描繪當時香港的小人物（應該是居住在現在的永利街），做皮鞋的羅姓一家人，爸爸媽媽帶領著一對年紀相差很大、吵起架來會鬧翻天，但感情好時又無人能比的兄弟檔，過著小市民的生活。他們擔心的是收保護費的警察，最大的願望是考上私立高中的大兒子不能拖欠學費，中秋節的時候省吃儉用全家人也只能買兩塊月餅分著吃，但淘氣的小弟哭哭啼啼時，又帶著他上戲院看他的偶像馮寶寶主演的電影。

《歲月神偷》其實沒有太強的故事主軸，電影一半以上的劇情都在交代當時人們生活的細節，這一點是相當有趣的。因為這都要靠美術的功力，重現那個年代的特色、文明等等，但演員必須演的理直氣壯，雖是小人物也要有自己的風骨。到了電影後半部，有一個很老套，但是擺在這個時空背景剛剛好的催淚公式，把這部本來沒有一定主軸的電影，推到了一個高潮。

如果這部片的時空不是在西元60年代，其實電影劇情有許多部分都會因為太過「LKK」而被「唾棄」，可是就因為發生在那個年代，當時的人們對很多事情的反應，就是如此。你說老土也好、耿直也好，當年的人心就是如此。另外一個部分，就是電影有許多有趣的配角，雖然這些配角很多都只是過場的效果，對於劇情本身發展不見得有影響，但他們都加深了這部片所要強調的「懷舊」人情味，顯得更為特色（像是客串的導演許鞍華、谷德昭等人都是）。 

對於現代觀眾而言，欣賞這部片，與其說是想得知當年香港小市民的生活，還不如說用小市民的（微不足道的）喜怒哀樂，對比出我們在繁華社會已經失落的愛與愁。片中把「鞋」字拆成「一步難、一步佳」，或吳君如說的「做人，總要信」，有如看透人生百態的至理名言，輕易地打動觀眾的情感。「戲假而情真」，若要認真研究起來，這部片在很多方面真的有待商榷，但《歲月神偷》巧妙地以拍出了感染的情緒，偷渡了那些缺失（特別是以去年台灣以眷村為背景拍攝的連續劇相比），辦到了這一點，偷走了觀眾的心。

《墨攻》

電影《墨攻》不斷讓我想到韓片《武士》，這兩部片分別以日本、韓國，古代皆曾是中國藩鎮的立場，跳脫我們熟悉的漢人中原觀點，看待中國朝代的戰亂。所以他們沒有近年大陸古裝片那種求大、求美，只在乎君王、泯滅人性的哲學。

在 香港導演張之亮的改編下，整部片除了劉德華飾演的墨家弟子革離，就屬飾演梁王的王志文最為出色。一個是充滿理想、不惜違背師令，也要逆轉局勢的知識份子。 另外一個則是高高在上，無德也無才，只因龍袍加身，凡事可隨心所欲，卻又扛不起責任、顧不了大局。這兩個人物在全片的互動、命運都是十分有趣的，彷彿是企 業營運者與擁有者的對比：就算你業績再好、統御再有方，當老闆要把權力拿回來的時候，你也只能無可奈何。「明知不可為而為之」，是劇中每個人的命運（而非 漫畫原著所描繪的攻守戰），因為大家都不想認命，不斷地掙扎抵抗，最後只換來一無所有的結果。

因此革離最後領悟到，身為一個知識份子，你唯一能做的就是「替自己的信念赴湯蹈火」；那些「拯救天下蒼生」的口號都是假的，你只會把更多人拖累。他的失落，也彷彿是台灣許多人在經歷大小選舉後，對政治的失落。但革離可不會因此喪志，他明白了政治理想需要 思想上的傳陳、而非靠著軍權在握、打贏勝仗就暢行無阻，他反而朝著更積極的方向努力。因為如此，《墨攻》在古裝戰爭片的熱潮中，顯得如此與眾不同。

《放‧逐》 Exiled

在週末進戲院看《放‧逐》，很妙，總共只有四個人。當中還有個穿拖鞋、看電影會接手機的大嗓門，瞧他的言行舉止，我想此人絕對是不折不扣的大哥。

就 像銀幕上，四個主角陸續現身就定位後，你一看就知道他們是江湖人士。是的，這是一部極度杜琪峰個人化的作品。其實這些年來，我對於《大隻佬》《黑社會》的 喜愛，遠遠比不上《暗花》──那是一部被大家忽略的好片，讓我徹頭徹尾覺得這個導演真強。若有機會專心看，保證不輸給《頂尖對決》的那種峰迴路轉的快感。 所以當我發現《放‧逐》是繼《暗花》，杜琪峰二度在澳門拍的電影，不由分說就看這部了。

《放‧逐》並不是另外一部《暗 花》，事實上這部片比較像是給昆汀塔倫提諾等好萊塢暴力美學導演的一記回馬槍。真的，片中的異國情調街景，黃沙滾滾光禿禿的工地荒園，還有個拾階而上、能 從二樓中庭俯瞰一樓的飯店──這些都是昆汀等人常用的元素。妙的是，昆汀深受港片影響，如今杜琪峰乾脆就端出風格比昆汀還要昆汀的電影，太妙了。除了有各 種對於暴力美學類型片的挖苦與諷刺，《放‧逐》大部分的篇幅，都是在訴說一個情義早已時不我予的感嘆。若你用想像力把劇中人的服裝換上牛仔服，他們就是一 群唱著藍調的牛仔──而電影配樂的藍調搖滾，更加強了這種感受。

在那些調度靈活、不斷在狹小空間變化出各種對峙局面的動 作場面，其實《放‧逐》始終有股濃濃的哀愁，每個人都要學會在不同勢力的對立下過生活。有人用槍，有人用沉默，有人用見機行事，有人則巧取豪奪，有人則見 機行事。正因為對環境的無奈與無力，眾人選擇不同的生存法則，反應了角色不同的個性。不論他們選擇什麼樣的處世之道，整部片流露出一種瀟灑不羈態度，這才 是對抗大環境無力感的唯一方法。

有時候看電影是為了娛樂，有時候是為了動腦，有時候是因為關心議題。《放‧逐》恰好不屬於上述任一種，它就是一種態度，此種無法言語形容的氣氛，其實才是最難拍的。

《頭文字D》Initial D

看完《頭文字D》的當晚，電視上正好播出《玩命關頭》這部片。兩部都是跟「飆車」「飛車」有關的電影，也運用了電腦特效來強調第一人稱的飛車主觀鏡頭。但是我卻一直在想，《頭文字D》，到底有什麼特別之處呢，讓人看了感覺很流暢，很熱血，還有什麼呢？
答案是，《頭文字D》是香港電影近十年來，對於青少年最有正面描寫的電影。
好啦，《頭文字D》其實是在香港資金，改編日本同名漫畫，在日本拍攝，卻由港台演員飾演劇中的日本人，但是對白卻全部用廣東話發音的電影（包括片中日本女星鈴木杏飾演的角色也是如此）。也許這樣的做法，會讓很多人感到不解或者不適，不過在此之前，電視劇「流星花園」就已經做過了，讓華人以華語發音來飾演日本漫畫的人物，結果是風靡亞洲，「F4」更成為無數少女崇拜的偶像。所以《頭文字D》這樣做，其實對於這部片想要訴求的青少年觀眾，完全不會製造任何困難。相反地，覺得會「不舒服」的人，也不是這部片想要拉攏的對象。
為什麼我說《頭文字D》全片的青少年角色都是正面的呢？過去香港電影不是沒有青少年，請想想《古惑仔》系列，他們都是打打殺殺的黑社會，雖然也強調江湖道義，嚴格說起來不是什麼善類。《新警察故事》更把反派設定為青少年，迷失的青少年以屠殺警察、挑戰社會秩序為樂。哦，還有兩部《特警新人類》，都是拒絕聽從上級指揮、尋求體制外自行出擊的執法人員。當然你也不能忘記《無間道2》，提到少年時代的劉建明、陳永仁，他們都是警察與黑社會鬥法的棋子，在黑白夾縫間求生存，必要時也出賣身邊的人自保。
沒錯，港片始終都有青少年，只可惜他們從來不是主角；如果他們是主角，也免不了打打殺殺。而且最讓我受不了的一點，就是港片的創作者動輒喜歡把青少年描寫為「搖頭派對」「電腦遊戲」「手機」「MP3播放機」「極限運動」的愛好者。《新警察故事》當中的青少年，不僅會設下陷阱殺警察，還把過程做成3D電腦遊戲上網炫耀──編劇可能忘記了，這年頭能夠自製3D電腦遊戲的人，絕對是遊戲公司以高薪挖角、搶著要的對象，只怕賺錢都來不及了，他們怎麼可能「無聊」到必須以殺警察為樂呢？
這樣你知道了吧，港片的青少年都是被描寫為「誤入歧途」「為了成功，不擇手段」的人物。電影創作者之所以把青少年塑造成這種形象／偏見，因為他們認為青少年就是這樣：一定要沉迷在電腦網路，手機，打電動，還有極限運動裡頭。
《頭文字D》的青少年們，恰好沒有上述的任何一種特徵，除非你把深夜在山路飆車算做極限運動。相反地，這部片的青少年都非常的正面、正派。他們選擇在深夜上山開車，以車會友，不像《玩命關頭》的飆車族其實以飛車技術去搶劫。大家比賽的是技術、耐力，勝不驕、敗不餒，輸的人還主動請贏的人喝汽水。真的，他們是一群文質彬彬，有禮貌，也非常文明的青少年。
會呈現出這樣的銀幕性格，當然是根據日本漫畫原著的關係。藤原拓海就是一個無意間練就一身飛車本領的高中生，他非常的低調，包括遇到喜歡的女生，他都是低調到不行。說真的，這樣的性格一點都不像香港人，但是周杰倫的確把他的特質放入了這個人物身上。當藤原拓海一手開車，一手放在車窗上拖著腮幫子的時候，那真是一種自然的低調。
陳冠希飾演的高橋涼介，更是一個正面的人物，他雖然在飛車上敗給了藤原拓海，卻虛心求進步，也沒有什麼咬牙切齒的憤怒。余文樂飾演的中里毅也是，雖然也被藤原打敗，甚至要在最後的決賽中，告訴藤原拓海該怎麼小心對手。你瞧，他們一點也沒有什麼「面子」問題，大家都很清楚飛車就是有輸有贏，輸了就是要去改善：你可以改裝車子、或者好好磨練自己的技術，他們都不會想些旁門左道的點子阻止對方贏過自己。
就連鈴木杏飾演的茂木夏樹，雖然瞞著眾人做援交妹，但是最後也在恩客面前啜泣反悔，坦承自己深愛著藤原拓海。當藤原拓海發現了真相，她後悔不已，在家門口的巷子跪地痛哭。連做錯事的人都知道懺悔、改過，這麼正面的價值觀，的確在港片已經非常少見了！
所以這部片唯一的「壞人」，就是搞不清楚狀況、犯了錯還要在那邊耍機車的笨蛋，就是劉?宏飾演的岩城清次。他想挑戰藤原拓海，跑到秋名山上踢館，卻搞不清楚狀況認錯人，被修理了一頓還不知道反悔，跑回去請出領隊替他報仇。但是陳小春飾演的須藤京一，顯然格調要比他高很多，就算翻車摔爛了，也沒有看到他咒罵別人。
是的，《頭文字D》從主角藤原拓海身上，慢慢形成一股很正面的男性情誼，把他週遭的每個人都感染了。無論是他看似瘋顛的老爸藤原文太，還是幻想成為秋名山車神的阿木（藤原為了救他才去玩飛車），每個人都很正面。他們會彼此用一種不是很直接的方式，表達彼此的關心，在電影的最後，觀眾也看到了藤原父子之間的那股奇特卻溫暖的相處方式。
以青少年為主角、吸引青少年觀眾買票入場的電影，不是沒有過。飛車的題材，也不是沒有拍過，《玩命關頭》就是最好的例子。但是能夠像《頭文字D》這般，沒有把青少年拍到憤世忌俗、過度老成、膚淺幼稚的程度，的確是非常稀有。飛車不是讓主角們一較高下、拼個你死我活的競賽；相反地，在片中，飛車反而成為一種凝聚彼此感情的溝通方式。
難怪《頭文字D》一上映，會在台港星馬通通拿下首映冠軍。因為，在風馳電掣的情節中，青少年觀眾終於可以看到自己、肯定自己，他們不再是大人眼中的頭痛人物了。

《頭文字D》官方網站http://www.initialdthemovie.com/

《頭文字D》、周杰倫，登上雅虎搜尋熱門關鍵字http://cutewind.blogspot.com/2005/06/d.html

附註：兩年前，我訪問某位導演，他反問我，台灣電影光靠明星有用嗎？《尋找周杰倫》還不是賣不起來。我始終沒有回答他的疑問，因為要靠明星的魅力去支撐一部電影，並不是像《尋找周杰倫》那樣的做法。

兩年過去了，香港電影工業終於明白了該怎麼去「善用」周杰倫，如何搭配其他的資源，讓他的魅力發揮到極限，又不會過度。《頭文字D》說明了，香港電影工業依舊有捧人、製造明星的實力。至於始終沒有把周杰倫當作一回事的那位導演呢？嗯，他還沒有找到資金咧。

（不知道有沒有人從《頭文字D》得到啟示，好好利用「F4」的偶像魅力，量身訂做一部屬於他們的電影？！）