2016年7月21日 星期四
2015年3月19日 星期四
保羅沃克（Paul Walker）生前最後訪問（節錄）
OK，保羅沃克（Paul Walker）是在2013年11月30日（美國西岸時間），不幸死於車禍，享年40歲。在他過世當時，《玩命關頭7》（Furious 7）正拍攝到一半，所謂的一半據說是文戲都完成了（飛車的武戲則還沒有）。
我們都知道後來怎麼了，《玩命關頭7》選擇停拍，先構思如何在失去主角的情況下，繼續把故事說完。最後決定保留保羅沃克的演出片段，另外請保羅的弟弟代打上陣，拍完交代劇中人的戲份，再以電腦後製作的方式換上保羅的臉孔，給所有影迷交代。
《玩命關頭7》因此延後上映檔期，如今也要跟觀眾見面了。
時間回到2013年的12月，Coollider刊登了這篇保羅沃克生前的最後訪問（訪問於2013年11月14日於洛杉磯進行，沒人料到15天後他就跟我們說再見了），當時保羅是為了宣傳演出的《搏命關頭》（Hours），不過他知無不言、各種問題都來者不拒，意外地透漏了許多《玩命關頭6》（Furious 6）上映後，到《玩命關頭7》正式開拍前的一些故事，僅此節錄翻譯如下，以饗影迷。
問：每一集《玩命關頭》上映時，你還是會驚訝電影如此受歡迎嗎？
真的是不可思議！大家等著看下一集推出時會是什麼盛況。
問：跟導演溫子仁（James Wen）合作拍戲的感覺如何？
當林詣彬（Justin Lin）決定不再繼續執導時，我很害怕。我參加SXSW影音互動嘉年華（South by Southest Music Film Interactive）時，碰上導演J.J.亞伯拉罕（J.J. Abrahams），他問我「怎麼回事啊？！」因為我在1998年拍過一部片叫做《致命玩笑》（Joyride）（譯註：該片於2001年發行），該片是他與另外一個編劇Clay Traver一起寫的劇本。當時他還不是影壇人人稱之的J.J.，J.J.這個稱號應該是在後來他以電視影集《Felicity》成功後才有的。他是很棒的人，多年不見還是沒變，跟他重逢真的好開心。
我告訴他，「電影公司打算再拍一部《玩命關頭》，可是我的兄弟，林詣彬不想再繼續執導了，我不確定該不該接。」他告訴我，「靠，那就不要拍。」可以聽到另外一個導演給你忠告，是很棒的，因為當時我真的是「我不曉得該不該拍」。
林詣彬推掉了數目很大的酬勞，我的反應是，「哇，兄弟，你真的很帶種，拍《玩命關頭》系列佔去你很多時間，你也真的做很久了。該去做其他的事了。」導演在這系列電影貢獻的時間，遠比演員所花的時間多。而電影公司希望再拍三集，我們需要新的導演人選來完成新的任務。
當我還在決策階段時，《搏命關頭》的製片Peter Safran，恰好在《厲陰宅》（The Conjuring ）一片與溫子仁合作。所以當溫子仁被選為《玩命關頭7》的導演，Peter打電話告訴我：「你一定會喜歡他的！這傢伙太棒了。」Peter能說出這樣的話，代表這個人有一定的功力，我相當尊敬Peter，所以我表現出「那很好」的樣子。結果，當我跟溫子仁通電話討論後，變成我誇獎他，「他真是好人，好棒的人。」
我看人有一個直覺，可以看透一個人，就算只是講電話，你也能感受到對方的真誠，而不是跟你唬爛。長年以來，我碰過太多會跟我吹牛的傢伙，可是這個人卻讓我覺得「他真的真的很棒」。我立刻打電話給Peter，「你跟我說的是真的，溫子仁真的很厲害！」我當下想到的是，「好人值得信任。」
所以，在我跟溫子仁通過三次電話會議後，我記得是第三次電話會議上，我問他，「你知道你為何要加入《玩命關頭》的陣容嗎？這系列電影對很多人都別具意義，包括了演員、工作人員、影迷等。所以，當我問他，「你知道你加入的是什麼樣的局面嗎？」他立刻回我：「知道！知道！知道！知道！」過了兩個星期，他的答案又變了，「其實我不知道自己究竟參與什麼樣的局面，但我相信與之前拍攝小預算的電影相比，這次我有更多的創作自由與空間，雖然大部分情況並非如此。」
也許聽起來情況會很恐怖，但是我想自己現在所獲得的成功，遠比未來局面將來會如何，對我而言更重要。世事無保證。人生只有一次。我不想跟只會吹牛、唬爛的爛人工作，我寧願跟好人一起工作。我不想跟那些只會對人大吼大叫，自己有毛病的導演工作。我不想再面對那些人了。
溫子仁在拍攝現場非常興奮，他是個很酷的傢伙。其實我們沒有足夠的前置時間，就像以前那樣幾乎是衝出去的速度拍戲，有一段時間他好像沒辦法配合大家的進度，但他從來不講，所以也沒人知道。他就像個小忍者，小刺客。林詣彬也是類似，他有顆獅子心。我非常敬佩溫子仁，他拍攝到的鏡頭與畫面，有一定的動態，鏡頭的移動，一看就知道是他的風格，我很欣賞他取景的角度，還有看待人物的方式，非常有才華。等到電影推出時，你們就知道了。但我現在就告訴你，他會大獲全勝。
問：和之前幾集相比，這次《玩命關頭7》的動作戲如何？
目前還沒有拍多少動作戲，因為要靠全體構思、每次構思一點點，可是他進展相當快。他做的事，我絕對做不來。雖然我拍戲這麼長時間，但我真的做不來。我的個性比較正直，希望大家工作起來都可以和諧相處，這就是我。我希望把正面能量帶給大家。就這一點來說，跟溫子仁一起拍戲相當管用，特別是《玩命關頭7》。因為林詣彬不導了，換了一個新導演，大家本來都有點怕怕的，但全體演員都接受他，跟他相處融洽，你完全不會覺得被逼著上工，所以跟這樣的好人工作很棒，因為他真的是個好人。這實在太棒了，好高興看到這樣的情況。
問：你跟馮迪索（Vin Diesel ）討論過，你們還打算繼續拍多少集《玩命關頭》嗎？
電影公司目前希望拍七、八、九集。我想拍完我都50歲了。就算第七集失敗，我們還有第八集，這點我跟你保證。非常好笑的事，其實我或馮迪索當初都不想拍第三集，第四集則是不上戲院、直接發行DVD，就把《玩命關頭》整個放棄。但是第三集放映測試的結果，觀眾反應不佳，馮迪索說「等等，那我回來客串」，他想替第四集埋下伏筆，而電影公司接受了。因此整個系列故事又起死回生，而原本應該是直接作廢的。
問：當你拍第一集《玩命關頭》，可曾想過你飾演的人物布萊恩（Brian O'Conor），會一直演下去？
話說當初我在拍《聖堂風雲》（The Skulls），也是跟同一個導演羅伯柯恩（Rob Cohen）、同一個製片人尼爾摩里茲（Neal Moritz），當電影快要殺青時，他們問我接下來打算拍什麼片呢？當時我正在看《霹靂男兒》（Days of Thunder）和《驚天爆》（Donnie Brasco），我就回答：「要不是讓我演個臥底警察，要不然就是演個賽車手。」三個月後，他們給我看有關洛杉磯街頭飆車的新聞剪報，告訴我，「這就是故事背景，你飾演臥底警察，但是我們還沒有劇本，但片名有了，叫做《Redline》。」他們打算給我一百萬美金片酬，那時我才25歲，我告訴經紀公司說：「我要拍這部片！」他們說：「你瘋了！這齣戲連劇本都沒有！」我說：「他們是我的朋友，我要跟我朋友一起拍電影！」
如果不是導演羅伯看出故事的潛力，覺得這個劇本可以變成經典之作，我想電影公司不會讓他拍。我當時覺得，「他真的是投注遠遠超過一切的心力。」如果不是他投入了那麼多的心力、嘔心瀝血的話，第一集的成果絕對不是這樣。說老實話，當時誰能料到，那齣叫做《Redline》的戲，會有後來的成績。
當《玩命關頭》上映時，我接到製片尼爾與導演羅伯打給我的電話，那時我跟女友在一起，而他們跑去看首映午夜場的觀眾反應。我把他們打給我的語音留言一直留著，多年來都沒刪，我一直想把那些留言轉錄出來，可是都沒動手。因為尼爾在我的電話留言裡頭是尖叫著說：「這是文化現象！凌晨十二點半，觀眾排隊人潮把戲院外頭包圍了一圈！」接著是導演羅伯打給我的留言，「排隊觀眾裡頭有個很辣的女孩，『妳要跟保羅沃克留言嗎？』」充其量我們算是B級電影的規模，可是卻造成這麼大的轟動，真的很有趣，誰能料想的到呢？
我們都知道後來怎麼了，《玩命關頭7》選擇停拍，先構思如何在失去主角的情況下，繼續把故事說完。最後決定保留保羅沃克的演出片段，另外請保羅的弟弟代打上陣，拍完交代劇中人的戲份，再以電腦後製作的方式換上保羅的臉孔，給所有影迷交代。
《玩命關頭7》因此延後上映檔期，如今也要跟觀眾見面了。
時間回到2013年的12月，Coollider刊登了這篇保羅沃克生前的最後訪問（訪問於2013年11月14日於洛杉磯進行，沒人料到15天後他就跟我們說再見了），當時保羅是為了宣傳演出的《搏命關頭》（Hours），不過他知無不言、各種問題都來者不拒，意外地透漏了許多《玩命關頭6》（Furious 6）上映後，到《玩命關頭7》正式開拍前的一些故事，僅此節錄翻譯如下，以饗影迷。
問：每一集《玩命關頭》上映時，你還是會驚訝電影如此受歡迎嗎？
真的是不可思議！大家等著看下一集推出時會是什麼盛況。
問：跟導演溫子仁（James Wen）合作拍戲的感覺如何？
當林詣彬（Justin Lin）決定不再繼續執導時，我很害怕。我參加SXSW影音互動嘉年華（South by Southest Music Film Interactive）時，碰上導演J.J.亞伯拉罕（J.J. Abrahams），他問我「怎麼回事啊？！」因為我在1998年拍過一部片叫做《致命玩笑》（Joyride）（譯註：該片於2001年發行），該片是他與另外一個編劇Clay Traver一起寫的劇本。當時他還不是影壇人人稱之的J.J.，J.J.這個稱號應該是在後來他以電視影集《Felicity》成功後才有的。他是很棒的人，多年不見還是沒變，跟他重逢真的好開心。
我告訴他，「電影公司打算再拍一部《玩命關頭》，可是我的兄弟，林詣彬不想再繼續執導了，我不確定該不該接。」他告訴我，「靠，那就不要拍。」可以聽到另外一個導演給你忠告，是很棒的，因為當時我真的是「我不曉得該不該拍」。
林詣彬推掉了數目很大的酬勞，我的反應是，「哇，兄弟，你真的很帶種，拍《玩命關頭》系列佔去你很多時間，你也真的做很久了。該去做其他的事了。」導演在這系列電影貢獻的時間，遠比演員所花的時間多。而電影公司希望再拍三集，我們需要新的導演人選來完成新的任務。
當我還在決策階段時，《搏命關頭》的製片Peter Safran，恰好在《厲陰宅》（The Conjuring ）一片與溫子仁合作。所以當溫子仁被選為《玩命關頭7》的導演，Peter打電話告訴我：「你一定會喜歡他的！這傢伙太棒了。」Peter能說出這樣的話，代表這個人有一定的功力，我相當尊敬Peter，所以我表現出「那很好」的樣子。結果，當我跟溫子仁通電話討論後，變成我誇獎他，「他真是好人，好棒的人。」
我看人有一個直覺，可以看透一個人，就算只是講電話，你也能感受到對方的真誠，而不是跟你唬爛。長年以來，我碰過太多會跟我吹牛的傢伙，可是這個人卻讓我覺得「他真的真的很棒」。我立刻打電話給Peter，「你跟我說的是真的，溫子仁真的很厲害！」我當下想到的是，「好人值得信任。」
所以，在我跟溫子仁通過三次電話會議後，我記得是第三次電話會議上，我問他，「你知道你為何要加入《玩命關頭》的陣容嗎？這系列電影對很多人都別具意義，包括了演員、工作人員、影迷等。所以，當我問他，「你知道你加入的是什麼樣的局面嗎？」他立刻回我：「知道！知道！知道！知道！」過了兩個星期，他的答案又變了，「其實我不知道自己究竟參與什麼樣的局面，但我相信與之前拍攝小預算的電影相比，這次我有更多的創作自由與空間，雖然大部分情況並非如此。」
也許聽起來情況會很恐怖，但是我想自己現在所獲得的成功，遠比未來局面將來會如何，對我而言更重要。世事無保證。人生只有一次。我不想跟只會吹牛、唬爛的爛人工作，我寧願跟好人一起工作。我不想跟那些只會對人大吼大叫，自己有毛病的導演工作。我不想再面對那些人了。
溫子仁在拍攝現場非常興奮，他是個很酷的傢伙。其實我們沒有足夠的前置時間，就像以前那樣幾乎是衝出去的速度拍戲，有一段時間他好像沒辦法配合大家的進度，但他從來不講，所以也沒人知道。他就像個小忍者，小刺客。林詣彬也是類似，他有顆獅子心。我非常敬佩溫子仁，他拍攝到的鏡頭與畫面，有一定的動態，鏡頭的移動，一看就知道是他的風格，我很欣賞他取景的角度，還有看待人物的方式，非常有才華。等到電影推出時，你們就知道了。但我現在就告訴你，他會大獲全勝。
問：和之前幾集相比，這次《玩命關頭7》的動作戲如何？
目前還沒有拍多少動作戲，因為要靠全體構思、每次構思一點點，可是他進展相當快。他做的事，我絕對做不來。雖然我拍戲這麼長時間，但我真的做不來。我的個性比較正直，希望大家工作起來都可以和諧相處，這就是我。我希望把正面能量帶給大家。就這一點來說，跟溫子仁一起拍戲相當管用，特別是《玩命關頭7》。因為林詣彬不導了，換了一個新導演，大家本來都有點怕怕的，但全體演員都接受他，跟他相處融洽，你完全不會覺得被逼著上工，所以跟這樣的好人工作很棒，因為他真的是個好人。這實在太棒了，好高興看到這樣的情況。
問：你跟馮迪索（Vin Diesel ）討論過，你們還打算繼續拍多少集《玩命關頭》嗎？
電影公司目前希望拍七、八、九集。我想拍完我都50歲了。就算第七集失敗，我們還有第八集，這點我跟你保證。非常好笑的事，其實我或馮迪索當初都不想拍第三集，第四集則是不上戲院、直接發行DVD，就把《玩命關頭》整個放棄。但是第三集放映測試的結果，觀眾反應不佳，馮迪索說「等等，那我回來客串」，他想替第四集埋下伏筆，而電影公司接受了。因此整個系列故事又起死回生，而原本應該是直接作廢的。
問：當你拍第一集《玩命關頭》，可曾想過你飾演的人物布萊恩（Brian O'Conor），會一直演下去？
話說當初我在拍《聖堂風雲》（The Skulls），也是跟同一個導演羅伯柯恩（Rob Cohen）、同一個製片人尼爾摩里茲（Neal Moritz），當電影快要殺青時，他們問我接下來打算拍什麼片呢？當時我正在看《霹靂男兒》（Days of Thunder）和《驚天爆》（Donnie Brasco），我就回答：「要不是讓我演個臥底警察，要不然就是演個賽車手。」三個月後，他們給我看有關洛杉磯街頭飆車的新聞剪報，告訴我，「這就是故事背景，你飾演臥底警察，但是我們還沒有劇本，但片名有了，叫做《Redline》。」他們打算給我一百萬美金片酬，那時我才25歲，我告訴經紀公司說：「我要拍這部片！」他們說：「你瘋了！這齣戲連劇本都沒有！」我說：「他們是我的朋友，我要跟我朋友一起拍電影！」
如果不是導演羅伯看出故事的潛力，覺得這個劇本可以變成經典之作，我想電影公司不會讓他拍。我當時覺得，「他真的是投注遠遠超過一切的心力。」如果不是他投入了那麼多的心力、嘔心瀝血的話，第一集的成果絕對不是這樣。說老實話，當時誰能料到，那齣叫做《Redline》的戲，會有後來的成績。
當《玩命關頭》上映時，我接到製片尼爾與導演羅伯打給我的電話，那時我跟女友在一起，而他們跑去看首映午夜場的觀眾反應。我把他們打給我的語音留言一直留著，多年來都沒刪，我一直想把那些留言轉錄出來，可是都沒動手。因為尼爾在我的電話留言裡頭是尖叫著說：「這是文化現象！凌晨十二點半，觀眾排隊人潮把戲院外頭包圍了一圈！」接著是導演羅伯打給我的留言，「排隊觀眾裡頭有個很辣的女孩，『妳要跟保羅沃克留言嗎？』」充其量我們算是B級電影的規模，可是卻造成這麼大的轟動，真的很有趣，誰能料想的到呢？
2013年5月13日 星期一
《玩命關頭6》倫敦專訪 Interview cast and crew of Fast and Furious 6 at London
影音訪問 Video Interviews
http://bit.ly/ZUdFX1
http://bit.ly/15ETqVi
路克伊凡斯與吉娜卡拉諾 Interview with Luke Evans and Gian Carano
http://bit.ly/YY4MAC
蓋兒賈多特、艾兒莎巴塔奇與姜成 Interview with Gal Gadot, Elsa Pataky and Sun Kang
http://bit.ly/10AaWRM
http://bit.ly/12Gmp56
《玩命關頭6》保羅沃克：與嬰兒拍戲難度更勝飛車場面！ http://bit.ly/1OVanxP
《玩命關頭6》未曾失手過的反派 強勢登場！ http://bit.ly/1OVap98
《玩命關頭6》馮迪索周旋舊愛新歡，選誰才行？ http://bit.ly/1OVaqtw
2011年5月5日 星期四
2006年11月5日 星期日
《玩命關頭：東京甩尾》The Fast and The Furious : Tokyo Drif
在我駕照路考莫名奇妙失敗之後，我必須坦承，《玩命關頭：東京甩尾》應該以片中所有的甩尾鏡頭，拿下奧斯卡最佳影片獎。
我坐在駕駛座上，手忙腳亂腦筋空白，可是電影的主角們都能輕鬆自如邊開車邊談戀愛（或恨來恨去），還能兼顧方向盤、油門、離合器、煞車、排檔桿、手煞車........然後在路面上做出那漂亮的甩尾。而我，連個「S型彎道」，都開的歪七扭八。真的，甩尾是一種了不起的成就，如果成龍能因親自演出各種危險場面受到世人尊敬，本片的飛車更當之無愧。
好吧，可能原因就出在《東京甩尾》的劇本亂七八糟，而且是一種荒謬到讓人噴飯的境界。所有的人物都重蹈覆轍，犯同樣的錯誤。男主角永遠跟別人的馬子講話，被迫以飆車拼個高下。而別人的馬子們也永遠要找男主角抬槓，好讓正牌的男友們面子掛不住，一定要飛車論輸贏。唯一有長進的是男主角的甩尾技術，但你會納悶，這傢伙的日文是怎麼學會的呢？
全片人物在各方面都是失敗的，男主角跟分手的父母親都相處不好；失去雙親的女主角只能投靠黑道家庭、讓人當童養媳一般的撫養；而本來跟女主角是一對的黑道小子，不僅事業被坑、女友也被拐跑；至於跟黑道小子做生意的合夥人，因污錢東窗事發，最後飛車死於非命。妙的是，這票人生輸家硬是會甩尾，開車技術就是好到讓我羨慕個半死。即便我擁有世界，《玩命關頭：東京甩尾》就是能讓我哈到流口水。
我坐在駕駛座上，手忙腳亂腦筋空白，可是電影的主角們都能輕鬆自如邊開車邊談戀愛（或恨來恨去），還能兼顧方向盤、油門、離合器、煞車、排檔桿、手煞車........然後在路面上做出那漂亮的甩尾。而我，連個「S型彎道」，都開的歪七扭八。真的，甩尾是一種了不起的成就，如果成龍能因親自演出各種危險場面受到世人尊敬，本片的飛車更當之無愧。
好吧，可能原因就出在《東京甩尾》的劇本亂七八糟，而且是一種荒謬到讓人噴飯的境界。所有的人物都重蹈覆轍，犯同樣的錯誤。男主角永遠跟別人的馬子講話，被迫以飆車拼個高下。而別人的馬子們也永遠要找男主角抬槓，好讓正牌的男友們面子掛不住，一定要飛車論輸贏。唯一有長進的是男主角的甩尾技術，但你會納悶，這傢伙的日文是怎麼學會的呢？
全片人物在各方面都是失敗的，男主角跟分手的父母親都相處不好；失去雙親的女主角只能投靠黑道家庭、讓人當童養媳一般的撫養；而本來跟女主角是一對的黑道小子，不僅事業被坑、女友也被拐跑；至於跟黑道小子做生意的合夥人，因污錢東窗事發，最後飛車死於非命。妙的是，這票人生輸家硬是會甩尾，開車技術就是好到讓我羨慕個半死。即便我擁有世界，《玩命關頭：東京甩尾》就是能讓我哈到流口水。
《玩命關頭：東京甩尾》
我始終都覺得《玩命關頭》系列電影，劇情極度「無聊」到極點，但是我還是集集到戲院報到。這次也不例外，儘管《頭文字D》已經珠玉在前，老外想出《東京甩尾》的點子只能說後知後覺。
果然這次的劇本也更加「尼爾莫瑞茲」──這位總喜歡把前人的各種點子，用新世代的邏輯觀點，重新詮釋的製片，每部片都拍的十分「淺顯易懂」、而且是日漸「淺顯易懂」──男主角西恩在美國不學好闖禍，所以被送去東京投靠在當地美國海軍基地服役的老爸。不過神奇的是，日文不會說、漢字不會看的西恩，可以在第一天上學就煞到女主角、然後又得罪女主角的黑道男友，然後又闖入了當地的飆車世界──他之所以被趕出美國的理由，就是因為類似的「豐功偉業」。很顯然地，牛牽到北京還是牛，西恩牽到東京還是西恩，他居然可以在最短的時間內，於地球的另外一端「重蹈覆轍」，簡直比「尼爾莫瑞茲」還要「尼爾莫瑞茲」。
整部片依舊維持著尼爾莫瑞茲最拿手的把戲，將人物性格通通「簡化」到青少年心智程度，想出各種方法「物化」女性──通常都是讓她們穿的很辣、很省布料。還有各種讓建築師、室內裝潢師看了就發笑的場景──這次是把舞廳蓋在修車廠旁邊，可能舞客需要邊吸廢氣邊跳舞才會High。《東京甩尾》更好笑，因為劇中的日本黑幫也被描寫成「很容易被騙也很容易拆穿騙局」，果然是全片不分男女老幼、東方西方，大家都是一個樣的水準，誰也不比誰高明。
儘管有那麼多狗屁不通的地方，可是這不是一部大爛片：相反地，這部片真是太正點了！
為什麼？
因為「甩尾」啊！
打從我開始學開車，我就好想在駕訓班學「甩尾」，後來我發現駕訓班根本不教這個。因此當我看到銀幕上的飛車高手，可以用「甩尾」的方式，輕鬆過彎飆上停車場的大彎道，這實在是太神奇了！天曉得，我光一個「S型」就練到手忙腳亂，沒想到世界上居然有這種帥氣的方式，可以過彎！我真的很想知道，到底考駕照的時候，能不能「甩尾」，會不會被主考官扣分？！
《東京甩尾》有著糟糕的劇本，卻有超級正點的飛車特技（當然還有些電腦特效製作的飛車場面），雖然影片想呈現的世界毫無說服力可言，好險有那些「甩尾」拯救了一切。真的，當你坐上駕駛座，你就知道別說「甩尾」了，要好好轉個彎就有多折騰人。我始終對那些能力比我強的人，崇拜到五體投地──衝著這點，我必須承認《玩命關頭：東京甩尾》是當之無愧的最佳影片。
果然這次的劇本也更加「尼爾莫瑞茲」──這位總喜歡把前人的各種點子，用新世代的邏輯觀點，重新詮釋的製片，每部片都拍的十分「淺顯易懂」、而且是日漸「淺顯易懂」──男主角西恩在美國不學好闖禍，所以被送去東京投靠在當地美國海軍基地服役的老爸。不過神奇的是，日文不會說、漢字不會看的西恩，可以在第一天上學就煞到女主角、然後又得罪女主角的黑道男友，然後又闖入了當地的飆車世界──他之所以被趕出美國的理由，就是因為類似的「豐功偉業」。很顯然地，牛牽到北京還是牛，西恩牽到東京還是西恩，他居然可以在最短的時間內，於地球的另外一端「重蹈覆轍」，簡直比「尼爾莫瑞茲」還要「尼爾莫瑞茲」。
整部片依舊維持著尼爾莫瑞茲最拿手的把戲，將人物性格通通「簡化」到青少年心智程度，想出各種方法「物化」女性──通常都是讓她們穿的很辣、很省布料。還有各種讓建築師、室內裝潢師看了就發笑的場景──這次是把舞廳蓋在修車廠旁邊，可能舞客需要邊吸廢氣邊跳舞才會High。《東京甩尾》更好笑，因為劇中的日本黑幫也被描寫成「很容易被騙也很容易拆穿騙局」，果然是全片不分男女老幼、東方西方，大家都是一個樣的水準，誰也不比誰高明。
儘管有那麼多狗屁不通的地方，可是這不是一部大爛片：相反地，這部片真是太正點了！
為什麼？
因為「甩尾」啊！
打從我開始學開車，我就好想在駕訓班學「甩尾」，後來我發現駕訓班根本不教這個。因此當我看到銀幕上的飛車高手，可以用「甩尾」的方式，輕鬆過彎飆上停車場的大彎道，這實在是太神奇了！天曉得，我光一個「S型」就練到手忙腳亂，沒想到世界上居然有這種帥氣的方式，可以過彎！我真的很想知道，到底考駕照的時候，能不能「甩尾」，會不會被主考官扣分？！
《東京甩尾》有著糟糕的劇本，卻有超級正點的飛車特技（當然還有些電腦特效製作的飛車場面），雖然影片想呈現的世界毫無說服力可言，好險有那些「甩尾」拯救了一切。真的，當你坐上駕駛座，你就知道別說「甩尾」了，要好好轉個彎就有多折騰人。我始終對那些能力比我強的人，崇拜到五體投地──衝著這點，我必須承認《玩命關頭：東京甩尾》是當之無愧的最佳影片。
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