《達文西密碼》 The Da Vinci Code

如果你不要抱著太嚴肅的心態，要求膠捲寸寸都必須忠於原著的話，《達文西密碼》其實是一部不折不扣的同志電影。

什麼？你說我瘋了？一點也不，因為只有用「劇中人都是同志」的前提，才能解釋這部片好多沒交代清楚的地方，而且更加合理。

想想看，羅浮宮館長沒事幹嘛要約蘭登教授見面？還記得蘭登教授怎麼說的嗎？「他用電子郵件」沒錯，這兩個人根本是在網路交友，館長知道教授要來，所以才寫信約他出來碰頭，準備來場難忘的異國風流。況且為何館長都中彈血流不止快斷氣了，還在死前把自己脫光，躺成大字型，特別交代一定要把蘭登找來？這不就最明顯的「暗示」了嗎？館長的遺願是想跟蘭登有一腿。

還有一個更鮮的，為何法居探長堅信蘭登就是殺人兇手，只因為主教打電話交代他？拜託，探長難道不知道科學辦案，去調查不在場證明嗎？所以唯一合理的解釋是，主教跟探長有一腿，因此探長才能唯命是從。別忘了，當探長發現主教認識西拉的時候，勃然大怒，覺得自己被欺騙了？為什麼呢？因為探長逮到主教劈腿！所以別管西拉參加了什麼苦修會，他根本就是在練習SM，以便讓主教隨傳隨到。

至於跟個男僕、住在法國偏遠城堡的李伊爵士，這更明顯了。想也知道，兩個男人沒事關在古堡當西洋古墓派傳人，還能幹啥呢？他們當然是一對囉！同樣的道理，男僕也對爵士忠心耿耿，以至自己被利用都不知道，因為爵士也跟主教有曖昧，好引蛇出洞，讓他揭發人類史上最大的秘密──耶穌其實有娶妻生子。

瞧，劇中人打成一團的理由，只是為了證明耶穌是個異性戀，他們幹嘛這樣賣命認真啊？很簡單，因為他們通通都是同志，所以才能拿這件事情去跟教會勒索，好讓教會承認同志婚姻合法。不然，誰會吃飽沒事幹去在乎耶穌有沒有老婆？教會又何必緊張？答案不是呼之欲出了嗎？

你說我瞎掰啊，瞧瞧蘭登教授從頭到尾都沒跟女主角蘇菲產生愛的火花，連個親吻都沒有，為什麼呢（因為教授愛男人）？還有銀行保管箱那兩個上大夜班的經理跟警衛，你沒想過經理為何看到一男一女一起來開保險箱，就要拿槍把人家幹掉嗎？（因為那兩個也是一對）這部片有好多好多的線索，都是隱喻跟暗示這個天大的事實 ──《達文西密碼》劇中人全部都是同志。

是的，小說家丹布朗有高深的想像力，把宗教史、藝術史、文明史通通鬼扯在一起，成就了《達文西密碼》這部小說。而導演朗霍華顯然有更深的功力，居然把小說昇華，拍成了「密碼版」的《斷背山》。用這角度看《達文西密碼》，真的很合理──不然你會在戲院昏過去。

《魔山》 The Hills Have Eyes

有些電影的確奇貌不揚，可是其貌不揚也能跑出絃外之音，那真耐人尋味。

《魔山》的劇情，非常吻合這兩年美國恐怖片的公式：一群迷路的現代人，意外闖入一個不毛之地，這裡有著超乎他們想像恐怖的反派人物在等著，對他們大肆屠殺。《德州電鋸殺人狂》是如此，《恐怖蠟像館》是如此，《恐怖旅舍》也是。當重拍版的《德州電鋸殺人狂》殺到一氣呵成，讓人毫無喘氣之餘地，《魔山》要怎麼超越，顯得非常特別。

這部片也是一群文明人，闖入另外一個不毛之地的恐怖過程。但是在法國導演亞歷山大艾亞的主導下，《魔山》有著恐怖片少見的格局與企圖心：透過兩組對立的家庭，對於整個國家制度、政治體制的控訴。觀眾一開始看到的開車橫越沙漠的文明家庭，追求他們的美國夢；可是等著他們的，卻是美國政府核子試爆下，慘遭汙染的礦工家庭，只能在化外之地苟延殘喘。與其說這部片是善惡的對立，還不如說，美國夢的追求，其實是在國家的大環境底下，社會階級制度的互相踩踏、人與人的互相對抗。走調的國歌、插在腦袋上的星條旗，都是最明顯的象徵。

然而「無辜好人Vs恐怖外表壞人」，並不是《魔山》的最佳優點，而是透過天外飛來的慘劇，捱詮釋美國夢的脆弱。善惡對立的兩邊家庭，所追求的幸福都是如此容易被抹煞（無論是以國家之名的核子試爆，或以生存知名的殺人擄掠），更對照出影片前半段，有兩個辛苦維持家庭和樂狀況的人物：祖母跟已婚的大女兒。她們在這趟旅程中，極力和顏悅色，安撫著彼此衝突的家庭成員。而當她們的慘死，也象徵整個家庭幸福破碎的一去不回，引爆了生還者的憤怒與鬥志，造成兩派人物的暴力虐殺。

奇特的是，《魔山》有著嚴肅政治的內涵，卻有著叫人不敢恭維的外在。除了視覺上的血腥殘暴不說，還有因為（砍殺）節奏不夠緊湊、劇本上很容易讓觀眾發現的漏洞，製造出一種荒謬的氛圍。至於主角的狗狗最後也獸性大發，替主人復仇咬死許多惡人，堪稱是影史上的忠犬，不過前後不一的銀幕性格，只能說來到《魔山》，人狗皆狂。

《不可能的任務3》 Mission : Impossible 3

也許湯姆克魯斯在私生活上顯得有點「呆」，但那不意味他是個差勁的製片。相反地，他很聰明地「借力使力」，找到可以替自己加分的電影工作者合作。

當《不可能的任務》推出後，史恩康納萊隨即有《將計就計》還擊，港片也推出《神偷諜影》，大家把諜報片都拍的有模有樣。你猜他怎麼著？他乾脆把吳宇森找來拍《不可能的任務2》，以夷制夷。過了六年後，當《史密斯任務》也打的有模有樣，湯姆克魯斯如何超越布萊德彼特與安潔莉娜裘莉的魅力顛峰呢？他想到JJ亞伯拉罕。

假使你熟析JJ亞伯拉罕的「雙面女間諜」電視影集，《不可能的任務3》在許多小地方承襲了他一貫的風格：諜報人員拼死拼活，只為了爭奪從頭到尾有著神祕代號、卻不知究竟為何功能的物品；情報總部裡頭，總有個搞笑的書呆子；諜報人員繞著地球出任務，在各個地點神出鬼沒（但不會交代他們怎麼移動的過程）；「雙面女間諜」的雪梨常在執行公事時，不斷被私人親情所困擾、面對取捨的抉擇。上述這些特徵，你都可以在《不可能的任務3》找到。

但這絕非意味著《不可能的任務3》是一部新瓶舊酒的電影，恰恰顛倒，JJ亞伯拉罕完全發揮了他的特長：改良、加強原有的流行文化。放大了某些兩部電影的元素，例如更酷更炫的高空垂降，帥氣的拋槍動作，然後用更快速的剪接來強調主角們的拳腳功夫，然而種種推陳出新的作法卻回歸「不可能的任務」電視影集的精神：JJ亞伯拉罕有效地去塑造配角，讓他們不斷對照出湯姆克魯斯，巧妙地重新打造他的英雄形象。

也許觀眾只專心在湯姆克魯斯能否生還的驚險，無暇分心，但即使在眩目的娛樂感官過程中，你還是可以聽到有趣的絃外之音。反派人物說的很耐人尋味，諜報人員不是在阻止軍火交易，而是追蹤軍火交易，好讓美國在一週後名正言順出兵，摧毀某個中東政權，以便作收重建當地漁翁之利，「民主制度萬歲」。《不可能的任務 3》其實比前兩集都更有政治意味。

《愛無間》 Daisy

想知道韓片可以崛起的秘密嗎？或想知道為什麼台灣就是沒有商業電影嗎？來看《愛無間》，這是一個很好的範本，可以研究一個國家的電影工業之成熟度：到底怎樣才叫商業片。

首先，電影就靠三個主角撐起整部片。當你要拍一部主角就只有三個人的片，你最好確定他們都非常有明星魅力，不會讓人看了就想逃。其次，假使整部片就靠三人撐起來，你要確定有個很強的故事，讓他們糾纏；然後你要慎選拍攝地點，巧妙地避開讓糾纏不會成立的理性，大量利用環境去營造讓糾纏成立的感性。這樣才能催眠觀眾的大腦：這三個人就是因為糾纏、才能變出這麼多的花樣。

郭在容在寫劇本的時候，非常聰明地把注意力都放在這三人身上。直接讓每個角色替自己旁白，介紹給觀眾「為什麼我是這樣」；這麼一個簡單的技巧，在電影後半度更達到漂亮的效果，同一個事情可以衍生出三個主角的主觀說法：就是因為每個人都「以為」是這樣，所以才會發生如此的糾纏。請注意《愛無間》也跟《我的野蠻女友一樣》，用某個轉折來劃分電影的「上半場」「下半場」（其實也有一個延長賽）。故事可以百轉千迴，但是說故事的技巧要越簡單越好：因為觀眾不是買票來參加智力測驗的，除非這部片叫《達文西密碼》！

不過最值得研究的，是《愛無間》如何搭上亞洲電影的跨區域合作風潮，請香港導演劉偉強執導，全片拉到荷蘭拍攝。請注意韓片如何導入劉偉強的功力，主控整個影片；更叫人驚訝的是，這部片的確將荷蘭美景盡收眼底，可是沒有一個鏡頭是「讓主角宛若觀光客大搖大擺在風景區逛來逛去」。我們知道韓劇很會景點的置入性行銷，可是《愛無間》已經做到爐火純青的地步：你會看到那些漂亮的景觀，卻沒有一個讓你有「看購物台賣旅遊行程」的反感。

當《無極》《如果愛》企圖以跨區域的亞洲電影合作開拓新局，卻紛紛弄到畫虎不成反類犬之際，由韓國主導的《愛無間》的成績可是漂亮多了，更別提劉偉強前作《頭文字 D》就是此風潮的佼佼者（以港台偶像演出日本漫畫）。《愛無間》是一次韓國電影工業成熟的漂亮示範，換言之，陳凱歌、陳可辛還辦不到的，韓國人已經做到了。

《冰原歷險記2》 Ice Age 2

在 2002年，那時還沒有《馬達加斯加》，擬人化的動物尚未成為電腦動畫的最愛之際，《冰原歷險記》倒是給觀眾一次很棒的觀影體驗。用簡單的劇情，捧腹的笑料，加上個性鮮明各有特色的動物，即使在冰天雪地的單調冰原上，也能創造出娛樂價值。與其後來的《馬達加斯加》無法解釋「獅子為何不能吃斑馬」，這類違反動物天性的設定，《冰》片卻能巧妙地避開這個缺憾，讓人開心地看完。

妙的是，續集《冰原歷險記2》雖然讓劍齒虎狄亞哥違反天性當正派，卻一改前集的可愛設定，跑出了許多兇猛的野獸。有不斷虎視耽耽的禿鷹、在冰原下冒出來的兩棲猛獸，牠們都是物競天擇下的產物。可是在同時，編導還要違反大自然法則，創造女長毛象伊麗跟蠻尼湊對──你知道這些動物最後都會絕種，再怎麼努力終究也會惘然──卻依舊不減觀眾興致，達到娛樂效果。

也許關鍵就在「遠」字訣，兩部《冰原歷險記》都是發生在冰河時期，編劇怎麼安排動物的命運、個性都無所謂，甚至還提供了動畫人員更多擬人化發揮的空間──因為觀眾對這個時代所知甚少，也只能從挖掘到的遺骸去揣測。是的，這讓《冰原歷險記2》兼顧寫實的空間，還有更多的虛擬的想像可以發揮，而想像絕對不會跟所知的科學衝突，於是故事的說服力因此成立。

所以當《馬達加斯加》企圖用搞笑、瞎掰想偷渡「獅子不吃斑馬」的神話，《冰原歷險記》完全沒有這種包袱。接下來今年還有許多以動物為主角的電腦動畫，都值得觀眾好好思考：為何電腦動畫必須違反天性。

《空中殺陣》Sky Fighters

我承認《捍衛戰士》這部片對我有深遠的影響，湯姆克魯斯簡直不要錢的陽光笑容，加上炫目的運鏡與打光，跟著F14衝上天的刺激，還有全片正點到不行的插曲，任誰都想當飛官。這部片太正點了，以致於往後許多人想超越都徒勞無功。

但是法國人卻比好萊塢，有更好的機會挑戰成功。知道為什麼嗎？答案是：法國人做的幻象2000戰機。沒錯，如果你要拍一部比《捍衛戰士》更炫的空戰電影，前提最好是有更炫的戰機當你的活道具。就憑這點，《空中殺陣》得天獨厚，硬是把《捍衛戰士》比下去了。

故事情節雖然以「後911」為時空，敘述恐怖份子千方百計想偷走幻象2000當做攻擊武器，與法國軍方衍生一段諜對諜的戰爭，但是整個過程卻十足的娛樂效果。觀眾跟著主角們一起飛天遁地，甚至把軍購議題、恐怖攻擊都可以簡化為「誰飛的比較快，誰就贏」。就算主角們遇到挫折，你也非常清楚，他們早晚就會像湯姆克魯斯一樣「化悲憤為力量」。不過誰在乎呢，光是那些空戰場面就夠值回票價了。

《捍衛戰士》的飛行員煞到女飛官的愛情橋段，已經成為經典，《空中殺陣》在這方面更為直接，男主角愛上的又是一個官位比他大很多的女性。妙的是，整部片更直接暴露軍隊的男性沙文主義，他們直接對軍中的女人品頭論足，或有莫名的敵意（最後又用二分法解釋這些敵意不是無的放矢）。過了這麼多年，女生還是在軍隊中節節敗退，只有最後一位來法國受訓的女飛官，講了一段「砲友論」，成功地扳回了一城，不算輸的太難看。

好看的空戰片依舊承襲《捍衛戰士》的公式：俊男美女、耍帥的飛官、性能優越的戰機，炫目的空戰鏡頭。《空中殺陣》在故事劇情上似乎想多賣弄一點全球政治的驚悚氣氛，也很聰明地點到為止。忘掉去年那部亂七八糟的《機戰未來》吧，《空中殺陣》有趣多了。