《鬼關燈》Lights Out

You won’t be sleeping with the #LightsOut after seeing this movie. https://t.co/x4sn19KqP3 pic.twitter.com/6pMuElhPye

— Lights Out (@LightsOutMovie) 2016年7月23日

簡單說一下《鬼關燈》。

與其說這是一部鬼片，還不如說，這更接近一齣家庭倫理劇。 一位飽受精神折磨的母親蘇菲，離家的長女蕾貝嘉，次男馬汀，以及蕾貝嘉的男友布雷特。以及一關燈就會出現的黛安娜。《鬼關燈》的幾位主角，不約而同地，都在尋找「第二次機會」，希望有機會可以彌補，完成自我的救贖。

再婚的蘇菲，又一次失去了自己的老公，讓她的精神狀態陷入了不穩定。而當她失去第一任老公的時候，也造成了蕾貝嘉對她的不滿，終於離她而去，留她守著那間巨大而空洞的屋子。蕾貝嘉以為擺脫了母親，就可以過著自己的人生，但是從她居住的公寓佈滿了重金屬、死亡、甚至大麻等各種物品，就知道蕾貝嘉一直在自我麻痺。蕾貝嘉的人際關係不見得比母親好到哪去，她一直沒辦法跟別人定下來，當布雷特對她認真起來、表示愛意的時候，她卻千方百計想把對方掃地出門。

馬汀則一直無法入睡，他對於母親處於又愛又恨的狀態。在家裡，他有如驚弓之鳥，但要他像姐姐那樣棄媽媽而去，他又辦不到。一個自身難保的人，只能向外求援，於是蕾貝嘉成了拯救她的浮木。 最後就是布雷特，觀眾以為他不過就是一個想「打炮」的男友，但顯然他真的很喜歡蕾貝嘉，一路跟著她不說，連什麼恐怖的地方都照去不誤。他以為之前對蕾貝嘉的示愛失敗，是用錯招數，所以決定不離不棄，一定可以打動她。 當然，還有黛安娜。黛安娜與蘇菲的關係是整部片最有意思的地方，這兩個人以前有段故事，她們都更珍惜可以再次相逢的機會。電影裡頭蘇菲一直想要旁人接納黛安娜，因為只有黛安娜不會拿她的精神狀況開刀，不會把她當成一個「需要去住院」的病人。而黛安娜也更想留在文明世界，因為她也有被當成「怪物」對待的經驗，她想要留在這個花花世界的念頭，比誰都更為強烈。

不過《鬼關燈》還是一部鬼片，這些看似非常嚴肅的家庭倫理劇人物設定，在加上一個「一關燈，鬼就現身」的遊戲規則，帶來的是一個又一個驚悚的橋段，也激發出「把光找回來」的鬥智鬥力，的確是近期最聰明的鬼片。只是在驚慌失措與尖叫之餘，真的，這部片最精采的地方，還是劇中人物之間，環環相扣的關係，彼此互為對比。

《鬼關燈》無庸置疑是21世紀的《半夜鬼上床》，新一代「鬼后」黛安娜萬歲。

「我跟大家道歉！害大家看了電影睡不著！」《鬼關燈》女主角泰瑞莎帕瑪越洋電話專訪

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如何打造鬼后黛安娜：《鬼關燈》導演大衛桑德柏格越洋電話專訪

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《厲陰宅2》 The Conjuring 2

在電影類型中，鬼片的續集可能是最難拍的一個。原因很簡單，鬼片續集往往不知不覺，一直在著墨前一集把大家嚇的半死的鬼，究竟是怎麼來的，卻忘記了觀眾之所以受到驚嚇，不是交代「鬼從哪裡來」，而是層層堆疊起來的恐怖氣氛。從《大法師》、《七夜怪談》，這些精采的鬼片續集都掉入同樣的陷阱。即使是溫子仁導演的《陰兒房：第二章》也是，故事發展到後來，急於解答第一集出現的「老婆婆女鬼」的來龍去脈，忘記了交代主角們後來的發展。

鬼片續集從不需要解釋第一集把我們嚇得半死的鬼從哪來，企圖去解釋謎團反而失去了恐怖的氣氛，這是1996年電影《驚聲尖叫》在最後真相揭曉時，給全體觀眾的註解。

於是溫子仁執導的《厲陰宅2》，倒是非常聰明地閃過了這個「陷阱」，沒有急著繼續去追第一集大鬧民宅的鬼（女巫）下落何方、或者提出怎樣的解釋，順理成章地按照華倫夫婦的超自然現象偵辦腳步，跳到了另外一個案子。而且相當有意思地挑選了美國長島的「Amity horror」當做故事的序曲，恰好對照出故事主題發生在英國的「恩非爾德」事件。加上華倫夫婦本身的遭遇，在看似雷同的手法下，《厲陰宅2》恰好與《厲陰宅》互成對比。

《厲陰宅》從看似遭到惡靈糾纏的一家人，隨著劇情進展，故事重心逐漸轉移到驅魔這一家人（華倫夫婦），電影強調的是「母親」的重要（華倫太太緊要關頭鼓勵了被附身的佩倫太太，以母愛打敗了信奉撒旦、謀殺親生子女的女巫）。《厲陰宅2》則從被惡靈糾纏的少女珍妮，忙於照顧全家而焦頭爛額的單親媽媽哈德森太太，劇情的關鍵都是「父親」。對哈德森一家人來說，從頭到尾沒有露臉，過著拋妻棄女生活、只圖自己快活的的「爸爸」，是他們這一家人最渴求、卻得不到的男性角色。然而諷刺的，這家人最後渴求來的卻是一個「不請自來」的鬼魂，恰好還是個72歲的老人比爾，演變成鬼跟活人搶房子住。而最後緊要關頭，給予他們援助的，則是為了信念、積極扮演這個家庭長久缺席「父親」角色的艾德華倫（從買唱片、彈吉他唱歌、到修理廚房水槽等，都是一個好爸爸的形象），沒有天眼通能力的艾德，成為最後與妖魔對抗的關鍵。

但是身為一部鬼片，《厲陰宅2》不僅沒有把追查「前一集的惡靈究竟是何方神聖」當做主題，甚至大膽地提出另外一套假設理論，「假設所謂的撞鬼事件，都是作假的呢？」在鬼片裡頭這樣自我質疑，不僅大膽、而且相當顛覆。雖然鬼片本身就是「裝神弄鬼」、「怪力亂神」，但是在劇情上卻要推翻撞鬼事件的真實性，是一種很難得的省思，也讓故事取材的「恩非爾德」事件，可以併成不同的意見。

如果把溫子仁在鬼片擅長的技法一併列入觀察，從帶領觀眾一鏡到底穿越「鬼屋」、讓大家對房子格局一目了然的攝影角度，以及對於音效聲響的純熟運用，又或者他利用電影開場的序曲，替故事主題做醞釀鋪陳。加上那些取材自生活周遭，讓觀眾嚇到汗毛直豎的撞鬼橋段，溫子仁在鬼片的許多細節中，的確展現了他的用心。我們可以說《奪魂鋸》的成功是「偶然」，《陰兒房》的賣座是「僥倖」，《玩命關頭7》破紀錄靠的是粉絲「加持」，但從兩部《厲陰宅》的彼此對照，卻不能不肯定溫子仁在拍攝電影上的推陳出新與創意，給了類型電影全新的活力。

《厲陰宅2》導演溫子仁首爾專訪 Video Interview with James Wan, director of The Conjuring 2

溫子仁談論演員

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溫子仁談論音效與彩蛋

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《厲陰宅2》男主角派屈克威爾森越洋電訪獨家專訪

我很想知道正牌的羅倫女士，是否早料到會拍《厲陰宅2》的一天...

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年度10部「不管你看不看反正都拍了」的續集

續集電影是這樣的，往往是前一集非常賣座、轟動，於是電影公司就決定繼續拍下去。當然有時候根本不該拍，畢竟故事早說完了啊！2016年也不例外，看看今年會有哪些「不管你看不看反正都拍了」續集電影。

1.《臥虎藏龍2：青冥寶劍》
雖然《臥虎藏龍》是改編原著作者王度廬小說的三部曲，拍續集也是理所當然，不過續集上映的時間真的有點久...久到大家都忘記青冥寶劍到底有什麼神奇之處，值得大家要搶來搶去了。

2.《BJ單身日記3》
《BJ單身日記》在2001年推出非常受歡迎，連忙在2004年推出續集（胡志強的女兒胡婷婷還有演，大家記得嗎？），然後就沒下文了，雖然原著小說終於發表了第三集，但是《BJ單身日記3》卻跟原著小說沒有太多關連，因為女主角在小說第三集變成寡婦，而這樣的安排顯然並不適合電影啊！所以第三集的電影故事是獨立的，但如此一來卻讓人猜不著這部片究竟在演什麼。

3.《我媽的希臘婚禮》
2002年的喜劇《我的希臘婚禮》成為票房黑馬，北美收入就突破一億美金，因此電影公司決定開拍續集...，只是隔了14年才拍了出來。好啦，其實是編劇兼女主角妮雅瓦達蘿絲一直沒有想到好點子，最後終於想到了，才能拍續集。讓人不禁懷疑，她是不是跟《動物方城市》的樹懶一樣都是「慢...動...作」啊！

4.《冰原歷險記：笑星撞地球》
以史前生物為主角的《冰原歷險記》已經拍了四集，其實觀眾都已經在納悶，因為史前生物最後是絕種了，照理說也沒故事可以拍了吧？沒想到又推出了第五集《冰原歷險記：笑星撞地球》，似乎在暗示這次主角們會有機會到外太空去，難道這就是史前生物在地球絕跡的原因，牠們移民到外太空了？！

5.《捍衛任務2》
基努李維重返動作片戲路的《捍衛任務》，無論票房或口碑都殺出一條生路，因此決定再接再厲，讓基努李維再次大開殺戒。不過第一集他殺人是因為替愛犬報仇，所以這集是要替誰報仇，貓嗎？

6.《功夫熊貓3》
熊貓阿波繼續他的冒險，這次跟親生老爸相認，回到了熊貓村、終於發現自己不是孤兒，問題是敵人也要大軍侵略熊貓村。夢工廠動畫的《功夫熊貓》非常受歡迎，這集更是中美合資的「上海夢工廠」參與製作，特別繪製的國語對白嘴型版本，瞄準的就是廣大的中國市場。而且夢工廠也預告了，阿波的故事應該會拍到第六集，只不過現在還沒想到點子...。

7.《狩獵者：凜冬之戰》
通常續集電影都是「全員集合」，但是《公主與狩獵者》的續集《狩獵者：凜冬之戰》，卻決定把主角「公主」給拋棄，反而留下反派壞皇后跟男配角狩獵者，變成了一個前傳電影。不只如此，這次反派「壞皇后」還多了一個妹妹「冰皇后」！看來編劇也是被《冰雪奇緣》給洗腦了，是吧？

8.《厲陰宅2》
華倫夫妻檔這輩子遇過的邪門歪道真的太多了，能怪誰呢？因為他們就是專門替人趨吉避凶的「美國道士」，所以他們有講不完的古怪經歷。既然他們碰上的鬼怪都說不完，當然電影就可以繼續演下去囉。

9.《出神入化2》
上集的四騎士應該功成身退，但是這次又多了「周董」周杰倫，還有「哈利波特」丹尼爾雷德克里夫，至於這回還要變出什麼魔術，真的就是天知道了。

10.漫威的隨便哪一部片
你知道漫威的漫畫英雄世界運作規則，不是我們這種凡人可以理解的。有了美國隊長，還會有索爾；有了復仇者聯盟，還會有蟻人。反正就是個沒完沒了的世界，反正不管是誰，大家都會乖乖上戲院收看的，因為我們需要英雄拯救這個不完美的世界啊。


圖片提供：福斯電影、威視電影

保羅沃克（Paul Walker）生前最後訪問（節錄）

OK，保羅沃克（Paul Walker）是在2013年11月30日（美國西岸時間），不幸死於車禍，享年40歲。在他過世當時，《玩命關頭7》（Furious 7）正拍攝到一半，所謂的一半據說是文戲都完成了（飛車的武戲則還沒有）。

我們都知道後來怎麼了，《玩命關頭7》選擇停拍，先構思如何在失去主角的情況下，繼續把故事說完。最後決定保留保羅沃克的演出片段，另外請保羅的弟弟代打上陣，拍完交代劇中人的戲份，再以電腦後製作的方式換上保羅的臉孔，給所有影迷交代。

《玩命關頭7》因此延後上映檔期，如今也要跟觀眾見面了。

時間回到2013年的12月，Coollider刊登了這篇保羅沃克生前的最後訪問（訪問於2013年11月14日於洛杉磯進行，沒人料到15天後他就跟我們說再見了），當時保羅是為了宣傳演出的《搏命關頭》（Hours），不過他知無不言、各種問題都來者不拒，意外地透漏了許多《玩命關頭6》（Furious 6）上映後，到《玩命關頭7》正式開拍前的一些故事，僅此節錄翻譯如下，以饗影迷。

問：每一集《玩命關頭》上映時，你還是會驚訝電影如此受歡迎嗎？

真的是不可思議！大家等著看下一集推出時會是什麼盛況。

問：跟導演溫子仁（James Wen）合作拍戲的感覺如何？

當林詣彬（Justin Lin）決定不再繼續執導時，我很害怕。我參加SXSW影音互動嘉年華（South by Southest Music Film Interactive）時，碰上導演J.J.亞伯拉罕（J.J. Abrahams），他問我「怎麼回事啊？！」因為我在1998年拍過一部片叫做《致命玩笑》（Joyride）（譯註：該片於2001年發行），該片是他與另外一個編劇Clay Traver一起寫的劇本。當時他還不是影壇人人稱之的J.J.，J.J.這個稱號應該是在後來他以電視影集《Felicity》成功後才有的。他是很棒的人，多年不見還是沒變，跟他重逢真的好開心。

我告訴他，「電影公司打算再拍一部《玩命關頭》，可是我的兄弟，林詣彬不想再繼續執導了，我不確定該不該接。」他告訴我，「靠，那就不要拍。」可以聽到另外一個導演給你忠告，是很棒的，因為當時我真的是「我不曉得該不該拍」。

林詣彬推掉了數目很大的酬勞，我的反應是，「哇，兄弟，你真的很帶種，拍《玩命關頭》系列佔去你很多時間，你也真的做很久了。該去做其他的事了。」導演在這系列電影貢獻的時間，遠比演員所花的時間多。而電影公司希望再拍三集，我們需要新的導演人選來完成新的任務。

當我還在決策階段時，《搏命關頭》的製片Peter Safran，恰好在《厲陰宅》（The Conjuring ）一片與溫子仁合作。所以當溫子仁被選為《玩命關頭7》的導演，Peter打電話告訴我：「你一定會喜歡他的！這傢伙太棒了。」Peter能說出這樣的話，代表這個人有一定的功力，我相當尊敬Peter，所以我表現出「那很好」的樣子。結果，當我跟溫子仁通電話討論後，變成我誇獎他，「他真是好人，好棒的人。」

我看人有一個直覺，可以看透一個人，就算只是講電話，你也能感受到對方的真誠，而不是跟你唬爛。長年以來，我碰過太多會跟我吹牛的傢伙，可是這個人卻讓我覺得「他真的真的很棒」。我立刻打電話給Peter，「你跟我說的是真的，溫子仁真的很厲害！」我當下想到的是，「好人值得信任。」

所以，在我跟溫子仁通過三次電話會議後，我記得是第三次電話會議上，我問他，「你知道你為何要加入《玩命關頭》的陣容嗎？這系列電影對很多人都別具意義，包括了演員、工作人員、影迷等。所以，當我問他，「你知道你加入的是什麼樣的局面嗎？」他立刻回我：「知道！知道！知道！知道！」過了兩個星期，他的答案又變了，「其實我不知道自己究竟參與什麼樣的局面，但我相信與之前拍攝小預算的電影相比，這次我有更多的創作自由與空間，雖然大部分情況並非如此。」

也許聽起來情況會很恐怖，但是我想自己現在所獲得的成功，遠比未來局面將來會如何，對我而言更重要。世事無保證。人生只有一次。我不想跟只會吹牛、唬爛的爛人工作，我寧願跟好人一起工作。我不想跟那些只會對人大吼大叫，自己有毛病的導演工作。我不想再面對那些人了。

溫子仁在拍攝現場非常興奮，他是個很酷的傢伙。其實我們沒有足夠的前置時間，就像以前那樣幾乎是衝出去的速度拍戲，有一段時間他好像沒辦法配合大家的進度，但他從來不講，所以也沒人知道。他就像個小忍者，小刺客。林詣彬也是類似，他有顆獅子心。我非常敬佩溫子仁，他拍攝到的鏡頭與畫面，有一定的動態，鏡頭的移動，一看就知道是他的風格，我很欣賞他取景的角度，還有看待人物的方式，非常有才華。等到電影推出時，你們就知道了。但我現在就告訴你，他會大獲全勝。

問：和之前幾集相比，這次《玩命關頭7》的動作戲如何？

目前還沒有拍多少動作戲，因為要靠全體構思、每次構思一點點，可是他進展相當快。他做的事，我絕對做不來。雖然我拍戲這麼長時間，但我真的做不來。我的個性比較正直，希望大家工作起來都可以和諧相處，這就是我。我希望把正面能量帶給大家。就這一點來說，跟溫子仁一起拍戲相當管用，特別是《玩命關頭7》。因為林詣彬不導了，換了一個新導演，大家本來都有點怕怕的，但全體演員都接受他，跟他相處融洽，你完全不會覺得被逼著上工，所以跟這樣的好人工作很棒，因為他真的是個好人。這實在太棒了，好高興看到這樣的情況。

問：你跟馮迪索（Vin Diesel ）討論過，你們還打算繼續拍多少集《玩命關頭》嗎？

電影公司目前希望拍七、八、九集。我想拍完我都50歲了。就算第七集失敗，我們還有第八集，這點我跟你保證。非常好笑的事，其實我或馮迪索當初都不想拍第三集，第四集則是不上戲院、直接發行DVD，就把《玩命關頭》整個放棄。但是第三集放映測試的結果，觀眾反應不佳，馮迪索說「等等，那我回來客串」，他想替第四集埋下伏筆，而電影公司接受了。因此整個系列故事又起死回生，而原本應該是直接作廢的。

問：當你拍第一集《玩命關頭》，可曾想過你飾演的人物布萊恩（Brian O'Conor），會一直演下去？

話說當初我在拍《聖堂風雲》（The Skulls），也是跟同一個導演羅伯柯恩（Rob Cohen）、同一個製片人尼爾摩里茲（Neal Moritz），當電影快要殺青時，他們問我接下來打算拍什麼片呢？當時我正在看《霹靂男兒》（Days of Thunder）和《驚天爆》（Donnie Brasco），我就回答：「要不是讓我演個臥底警察，要不然就是演個賽車手。」三個月後，他們給我看有關洛杉磯街頭飆車的新聞剪報，告訴我，「這就是故事背景，你飾演臥底警察，但是我們還沒有劇本，但片名有了，叫做《Redline》。」他們打算給我一百萬美金片酬，那時我才25歲，我告訴經紀公司說：「我要拍這部片！」他們說：「你瘋了！這齣戲連劇本都沒有！」我說：「他們是我的朋友，我要跟我朋友一起拍電影！」

如果不是導演羅伯看出故事的潛力，覺得這個劇本可以變成經典之作，我想電影公司不會讓他拍。我當時覺得，「他真的是投注遠遠超過一切的心力。」如果不是他投入了那麼多的心力、嘔心瀝血的話，第一集的成果絕對不是這樣。說老實話，當時誰能料到，那齣叫做《Redline》的戲，會有後來的成績。

當《玩命關頭》上映時，我接到製片尼爾與導演羅伯打給我的電話，那時我跟女友在一起，而他們跑去看首映午夜場的觀眾反應。我把他們打給我的語音留言一直留著，多年來都沒刪，我一直想把那些留言轉錄出來，可是都沒動手。因為尼爾在我的電話留言裡頭是尖叫著說：「這是文化現象！凌晨十二點半，觀眾排隊人潮把戲院外頭包圍了一圈！」接著是導演羅伯打給我的留言，「排隊觀眾裡頭有個很辣的女孩，『妳要跟保羅沃克留言嗎？』」充其量我們算是B級電影的規模，可是卻造成這麼大的轟動，真的很有趣，誰能料想的到呢？

原文出處：http://bit.ly/1xBi16g

揭開《厲陰宅》恐怖劇情的幕後真相

導演溫子仁專訪  http://bit.ly/1OVa7yY

《厲陰宅》 The Conjuring

所謂的「鬼屋類型」電影，行之有年。故事往往不脫「一家人搬進了新買的房子，住了一陣子發現一些怪事，最後發現屋子裡頭有阿飄，人鬼殊途，只好倉皇逃出」。看多了，你就知道會發生什麼事，只是等著無辜的一家人如何領悟。

《厲陰宅》，原則上也是如此，但又不是如此。

電影的確敘述了搬入羅德島、心目中家園的培倫家族，如何與鬼怪周旋，但在各種火力全開、驚恐連連的鬼片橋段底下，其實這不是培倫家族一家人的故事（當然也不是阿飄們的故事），而是兩個家庭的故事。

片中其實呈現了另外一個家庭，靈異事件調查專家華倫夫妻檔，他們恰好與培倫一家互成對照、互補。培倫一家人並沒有宗教信仰，爸爸是開卡車維生的藍領階級，媽媽是家庭主婦，生了五個女兒，沒有想到搬進新家，竟然與阿飄同居。華倫夫妻則有虔誠的宗教信仰，老公艾德是教會認證的魔鬼學家，老婆羅琳則有天眼通，自己家裡擺滿了之前驅魔時所「收集」的各種邪門物品，名正言順與邪魔歪道同一個屋簷下。

片中呈現兩家男女主人的互動，也非常有趣。兩個老公談的是汽車（男人到哪都要談車，就算撞鬼也不能例外），兩個老婆談的是家人，這些有趣的片段，讓看似差異甚大的兩家人，其實找到了彼此的共通點，也讓電影最後擊退邪靈的關鍵，以家人之愛的出發點，顯得格外強而有力。凸顯出以往鬼屋電影、以及《厲陰宅》片中犧牲家人的惡鬼，敗在「愛」的能量下，儘管是老套，但一點也不說教。

除了內容以外，導演溫子仁更在形式上，不斷挑戰「鬼屋電影」的類型，乃至於近年流行的「偽紀錄片」鬼片風潮。片中出現了多次設計的「一鏡到底」，在所謂「偽紀錄片」鬼片當中，這種手法是向觀眾宣稱「第一人稱拍下、原汁原味的怪力亂神」，但是在《厲陰宅》，則有不同的用處（畢竟本片已經宣稱改編真人真事，沒有必要沿用同樣的手法來說服觀眾「這是真的」）。培倫家族剛搬進新家時，一鏡到底隨著小孩，鑽過搬家工人搬運的沙發，一路走入屋內、看到廚房窗外懸掛的風鈴。到了鬼怪開始作祟時，一鏡到底讓觀眾看到「自動打開的衣櫥」、「三更半夜被打碎的全家福相框」、以及最經典的「地下室拍手」。到了影片後半部，主角們開始調查靈異鬼怪時，窺探屋內的「一鏡到底」又出現了，無論是架設各類型器材的紀錄過程，還是華倫夫妻檔進入地下室的八釐米記錄影片，《厲陰宅》在視覺上，提供了多重的顛覆趣味。

而在劇情交代正邪交戰之後，《厲陰宅》最大的成就，就是讓觀眾在散場之後，可以深刻感受到許多生活中，最容易被驚嚇的橋段。畢竟我們不可能像《大法師》片中被鬼附身的小女孩「腦袋轉三百六十度」，但是「床底下有沒有躲著人」、「睡著時誰拉著我的腿」、以及「半夜起床是自己想起床，還是有人『默默』陪著你」，乃至於「誰會在我身後拍手」。這些想起來讓人感覺內心毛毛的安排，讓你必須承認，溫子仁把鬼片的恐懼，注入了觀眾腦海中，一路跟著我們回家了。

而最大的恐懼，莫過於在應該最安心的地方，也就是家，開始有「疑神疑鬼」的感覺。

歡迎來到《厲陰宅》。