《一個人的武林》，恰好在近期好萊塢不少受到80年代香港動作片影響的作品當中，是一個突出、閃耀的功夫片。因為當好萊塢這些作品明顯受到吳宇森與周潤發一系列合作的港片所影響，《一個人的武林》則把格局拉到更大，成為向香港歷來幕前幕後功夫電影、武打電影、動作電影的致敬。不僅如此，《一個人的武林》在故事結構上，還反過來從好萊塢擅長的驚悚、殺人魔題材取經，變成了一次東西融合的實驗。
導演陳德森從編劇蘇照彬創作，類似《火線追緝令》（Se7ven）的連環殺人魔電影得到靈感，因為受到題材限制，於是轉化成《一個人的武林》的故事背景。因打死人入獄的武術高手夏侯武（甄子丹飾），向警方表示，願意協助重案組總督察陸玄心（楊采妮飾）協助辦案，企圖偵破連續兇殺案件，找出各路武術高手紛紛被打死的真相。而每一個看似毫無關連的受害者，經過各種蛛絲馬跡的拼湊，他們發現要面對的不是一個殺人魔，而是一個想成為武林至尊的功夫高手。
《一個人的武林》套用好萊塢常見的連環殺人魔公式，又融入港式警匪片的元素（凡舉重案組、鑑識科、跟監的狗宰隊、飛虎隊等組織紛紛出動），還丟給觀眾一個很大的問號：「在這個可以開槍殺人的時代，為什麼有人『堅持』用拳腳功夫殺人，兇手究竟是『食古不化』，還是另有動機？」這個解謎的過程相當有趣，劇本編寫不俗，因此才能有環環相扣、骨牌效應的驚悚，卻又在後半部產生了劇情逆轉的效果。
如果只是一昧「拷貝」「複製」《火線追緝令》，那麼《一個人的武林》充其量也只是個「膺品」（從電影一開始的片頭，就像是《火線追緝令》，特寫兇手的手部鏡頭）。但陳德森在電影許多細節，加入了向歷年香港武打片幕前幕後的致敬的心思，這些可能只是串場的路人甲，甚至只是某個場景上頭的一張海報，這部片的「弦外之音」是相當精采的。連同電影也把許多香港獨有的地理特色，融入故事場景，把以往武俠片的輕功移植到香港高樓的屋頂追逐，或在大澳漁村進行埋伏的水上纏鬥，以及最後主角大打出手、決一生死的香港貨櫃碼頭公路上：整齣戲可謂是「香港經典」與「香港精神」的復甦。
因此對比出劇中的「弦外之音」，就更加有意思了，這部片的兇手是來自中國、滿口京片子的王寶強，卻精心策劃、不遠千里南下到香港一個一個找功夫高手「踢館」，「既分高下，也分生死」，強龍獨壓地頭蛇的意味十分明顯。但他想要一一挑戰的功夫高手，不是早就退出武林，有的改行做當代藝術，有的當刺青師父，有的甚至交棒給徒弟、自己擺攤做路邊攤。唯一還算奉行師命、堅守功夫崗位的，卻是一個把人打死入獄的夏侯武，慘況猶如《少林足球》那些時不我予、只好四散求生的少林弟子。兇手以為打敗所有武術高手，才叫稱霸武林，固然是一種走火入魔、精神錯亂；但看那些早就脫離武林、在香港現代社會謀生的各路高手，似乎也是一種錯亂。
有很長一段時間，徐克執導的港片有著「借古諷今」的意味；但陳德森從《十月圍城》開始，意外地接下了這個「傳統」（在此香港佔中之際，重看《十月圍城》只有「妙不可言」的趣味），而在《一個人的武林》則繼續發揚光大這個傳統。《一個人的武林》乍看是以功夫拳腳為主體的驚悚片、連續殺人魔電影，但我們都知道，它的成就絕對不止於此。
就像《火線追緝令》一樣，隔了再久回頭去看，你還是會被電影故事所討論的「人類原罪」所震撼。我深信，當某一天我們再次回頭去看《一個人的武林》，可以看到更多香港武打電影的今昔，還有整個香港社會的變遷。
2014年10月27日 星期一
2014年10月23日 星期四
《捍衛任務》John Wick
《捍衛任務》（John Wick）有很大的趣味（魅力），是建築在基努李維（Keanu Reeves）身上。這位其實台詞說的「悶悶的」「呆呆的」，幾乎沒有什麼「抑揚頓挫」可言，但憑藉自己的外表、還有身手，自己構築出一條很特別的戲路：話少、動作多。這個特質在《捍衛任務》完全被發揚光大。
更有趣的是，這是20年前基努李維主演動作片《捍衛戰警》，把年輕警探傑克，詮釋成一個甚少廢話（連搭檔跟他打屁，他都言簡意賅）、渾身熱血衝勁、勇往直前、不放棄、不罷休的人物。對了，《痞子英雄》的趙又廷就是這樣的銀幕個性。《捍衛戰警》把基努李維，身為一個演員上的缺點，轉變成角色上的優點與特色（就像《駭客任務》把他的特色，轉變成常常在目瞪口呆、所以話不多的尼歐）。20年後，《捍衛任務》再一次放大這種「話少」特性，轉變成另外一個風格。
這回基努李維已經年紀50歲，標準的中年人士，也過著中年危機的生活。鬧鐘響了就按掉繼續睡，不爽就開愛車出門去飆一飆。透過倒敘與回憶，原來他所飾演的約翰，妻子被病魔奪走，無法抵抗死神的他看著愛人辭世，過著行屍走肉的生活。直到一條小狗來到他的生活，原來這是愛妻生前留給他的禮物，希望這條狗可以喚起他對生命的希望與熱情。
這條狗成功了，但也失敗了，約翰一下子就被人奪走了愛車、殺死了狗，他又一無所有。只是，這回他不再沮喪、也不再行屍走肉，他有很多很多的憤怒，他要一口氣暴發出來，全部回敬給那些對他下手的混帳。
原來，約翰是個金盆洗手的黑道殺手，殺手之神。
有看過滿腔怒火、要報仇的人，會喋喋不休嗎？當然不會，這個角色實在是太適合基努李維了。
《捍衛任務》的另外一個趣味，也是繼承了吳宇森和周潤發合作的港片風格，全部的反派都穿上考究的西裝，基努李維飾演的約翰要出門去殺人時，不僅子彈火力全開，還正經八百穿上三件式的西裝，好像要出席敵人的告別式（而他也不負眾望，把每個嘍嘍都送上西天）。而且隨著復仇怒火的狂飆，我們跟著基努李維進入一個地下世界，屬於黑社會、江湖殺手的世界。這個世界有自成一格的規則，大家彼此心照不宣，井水也不犯河水，就算殺人如點頭一樣容易，也有不成文的規則，互相尊重，形成另外一種的黑色幽默。小至殺手受傷時該怎麼辦（當然不能送急診室，所以他們有專屬的醫生），大到殺手會自行團結起來，對抗破壞規矩的人。
正是因為看似沒有極限、也沒有侷限的江湖殺手，都會小心翼翼遵守著這些潛規則，因而對照出約翰急於手刃復仇的反派，實在是天下第一大白目，完全不上道，死也活該。
電影好看，光看一個大暴走的男主角還不夠，當然要有一個行事風格迥異的反派來對照才有意思。曾演出瑞典版《龍紋身的女孩》（The Girl with Dragon Tatoo），以及《不可能的任務：鬼影行動》（Mission Impossible : Ghost Portal）的演員Michael Nygvist，一改之前在好萊塢只是「蒼白」「平板」的反派演出成績，把一個叱吒天下的黑社會老大，卻又無法包庇闖禍的白目兒子，在江湖規矩與親情之間拉扯、糾纏。如果說基努李維在這部片的情緒是一個直線往上飆的怒火沖天，Michael Nygvist就是轉來轉去、心不甘情不願的龜毛。兩者互相對照，動作片、槍戰片、黑社會、復仇等等看似老掉牙的元素，就有了新的趣味。
然後好久不見的港片魂，又在這部片復活啦！
更有趣的是，這是20年前基努李維主演動作片《捍衛戰警》，把年輕警探傑克，詮釋成一個甚少廢話（連搭檔跟他打屁，他都言簡意賅）、渾身熱血衝勁、勇往直前、不放棄、不罷休的人物。對了，《痞子英雄》的趙又廷就是這樣的銀幕個性。《捍衛戰警》把基努李維，身為一個演員上的缺點，轉變成角色上的優點與特色（就像《駭客任務》把他的特色，轉變成常常在目瞪口呆、所以話不多的尼歐）。20年後，《捍衛任務》再一次放大這種「話少」特性，轉變成另外一個風格。
這回基努李維已經年紀50歲，標準的中年人士，也過著中年危機的生活。鬧鐘響了就按掉繼續睡，不爽就開愛車出門去飆一飆。透過倒敘與回憶，原來他所飾演的約翰，妻子被病魔奪走，無法抵抗死神的他看著愛人辭世，過著行屍走肉的生活。直到一條小狗來到他的生活，原來這是愛妻生前留給他的禮物，希望這條狗可以喚起他對生命的希望與熱情。
這條狗成功了，但也失敗了，約翰一下子就被人奪走了愛車、殺死了狗，他又一無所有。只是，這回他不再沮喪、也不再行屍走肉，他有很多很多的憤怒，他要一口氣暴發出來，全部回敬給那些對他下手的混帳。
原來，約翰是個金盆洗手的黑道殺手，殺手之神。
有看過滿腔怒火、要報仇的人，會喋喋不休嗎？當然不會，這個角色實在是太適合基努李維了。
《捍衛任務》的另外一個趣味，也是繼承了吳宇森和周潤發合作的港片風格，全部的反派都穿上考究的西裝，基努李維飾演的約翰要出門去殺人時，不僅子彈火力全開，還正經八百穿上三件式的西裝，好像要出席敵人的告別式（而他也不負眾望，把每個嘍嘍都送上西天）。而且隨著復仇怒火的狂飆，我們跟著基努李維進入一個地下世界，屬於黑社會、江湖殺手的世界。這個世界有自成一格的規則，大家彼此心照不宣，井水也不犯河水，就算殺人如點頭一樣容易，也有不成文的規則，互相尊重，形成另外一種的黑色幽默。小至殺手受傷時該怎麼辦（當然不能送急診室，所以他們有專屬的醫生），大到殺手會自行團結起來，對抗破壞規矩的人。
正是因為看似沒有極限、也沒有侷限的江湖殺手，都會小心翼翼遵守著這些潛規則，因而對照出約翰急於手刃復仇的反派，實在是天下第一大白目，完全不上道，死也活該。
電影好看，光看一個大暴走的男主角還不夠，當然要有一個行事風格迥異的反派來對照才有意思。曾演出瑞典版《龍紋身的女孩》（The Girl with Dragon Tatoo），以及《不可能的任務：鬼影行動》（Mission Impossible : Ghost Portal）的演員Michael Nygvist，一改之前在好萊塢只是「蒼白」「平板」的反派演出成績，把一個叱吒天下的黑社會老大，卻又無法包庇闖禍的白目兒子，在江湖規矩與親情之間拉扯、糾纏。如果說基努李維在這部片的情緒是一個直線往上飆的怒火沖天，Michael Nygvist就是轉來轉去、心不甘情不願的龜毛。兩者互相對照，動作片、槍戰片、黑社會、復仇等等看似老掉牙的元素，就有了新的趣味。
然後好久不見的港片魂，又在這部片復活啦！
2014年10月21日 星期二
寶萊塢改良的《騎士出任務》居然更夯
如果好萊塢遇到強而有力的競爭對手，你一定想不到，居然是寶萊塢。
沒錯，寶萊塢近年開始流行把好萊塢賣座電影拿來翻拍，也許一開始會覺得這點子不倫不類，但等你看到今年秋天網路點閱第四高的預告片（點閱率突破一千萬，僅次於《哈比人：五軍之戰》、《飢餓遊戲：自由幻夢I》、《格雷的50道陰影》），來自寶萊塢的《Bang Bang》，你就知道他們的厲害了。
這部片就是湯姆克魯斯（Tom Cruise）在2010年主演的《騎士出任務》（Knight & Day）的重拍版，主打與女主角卡麥蓉狄亞（Cameron Diaz）的俊男美女牌。原版的電影其實不錯，但只可惜湯姆克魯斯演了太多情報員的題材，所以相形之下變沒啥趣味了。但寶萊塢版的《Bang Bang》又有什麼賣點呢？
男主角赫利希克羅桑（Hirthik Rshan），光是這幕穿著動力水靴、從水中冒出凌空，然後（前空翻順便）開槍把駕駛水上摩托車的壞人幹掉，就真的比阿湯哥還帥啊！
原版有男主角拉著女主角跑過沙灘、躲過敵人追殺，寶萊塢也有！
原版的湯姆克魯斯的「雙槍俠」姿勢是這樣。
寶萊塢版的是這樣。
原版有「濕身」畫面。
寶萊塢版加碼升級，海灘「深情」之緊緊擁抱我。
原版有男女主角一起騎著摩托車在西班牙出生入死。
寶萊塢版也有，但是他們是在阿布達比沙漠出的外景（同時也複製了原版卡麥蓉狄亞反向跨坐、開槍幹掉狂追的歹徒之動作場面），整個是想逼死誰啊？！
原版的電影宣傳視覺，就是這幕女主角反向跨坐機車的動作場面。
但寶萊塢版硬是把女主角的裙子往上拉了幾吋。你知道有句名言，就是女人的裙子若短了幾吋，歷史就改寫了，放在這裡真的是恰好不過。
寶萊塢有膽、有種翻拍阿湯哥的電影，當然不是用三腳貓功夫濫竽充數啊，且看男主角赫利希克羅桑層次分明的六塊腹肌（還有那個打光效果是怎麼回事？？這不是巨星也會被拱成巨星）
如果稍微熟悉近年的寶萊塢電影，就很容易發現他們也在「質變」當中，寶萊塢電影的歌舞場面、情節是不會少的，但是加入更多其他類型電影的元素。赫利希克羅桑在2006年演出的《奇魔俠》（Krrish），就是寶萊塢第一部融合「超級英雄」的科幻片，而且把主要場景拉到新加坡拍攝，還請來香港武術指導程小東，拍攝全片的武打場面。這類所謂的新型態的寶萊塢電影，在印度本地上映時，保留歌舞場面，但在海外市場推出時，則刪減海外觀眾不感興趣的歌舞畫面、保持情節緊湊。
在這種求新求變的風氣下，20世紀福斯（20th Century Fox）與印度的Star衛視，成立了Fox Star Studio，開始投資寶萊塢電影。既然《騎士出任務》是福斯投資的，直接拿來翻拍程寶萊塢版的《Bang Bang》順理成章。
如果你關心的話，今年暑假賣座的愛情電影《生命中的美好缺憾》（The Fault in Out Stars），也會被Fox Star Studio翻拍寶萊塢版。大家都很好奇，愛情純愛電影怎麼混入寶萊塢的歌舞情節？但誰知道呢？寶萊塢的點石成金魔法比我們想像的還酷啊。
沒錯，寶萊塢近年開始流行把好萊塢賣座電影拿來翻拍，也許一開始會覺得這點子不倫不類，但等你看到今年秋天網路點閱第四高的預告片（點閱率突破一千萬，僅次於《哈比人：五軍之戰》、《飢餓遊戲：自由幻夢I》、《格雷的50道陰影》），來自寶萊塢的《Bang Bang》，你就知道他們的厲害了。
這部片就是湯姆克魯斯（Tom Cruise）在2010年主演的《騎士出任務》（Knight & Day）的重拍版，主打與女主角卡麥蓉狄亞（Cameron Diaz）的俊男美女牌。原版的電影其實不錯，但只可惜湯姆克魯斯演了太多情報員的題材，所以相形之下變沒啥趣味了。但寶萊塢版的《Bang Bang》又有什麼賣點呢？
If you haven't seen it yet, you’re missing out! Book your #BangBangMovie tickets here - http://t.co/SxMXyggPTQ pic.twitter.com/lahi1jcb4h
— Fox Star Hindi (@foxstarhindi) 2014 10月 17日
男主角赫利希克羅桑（Hirthik Rshan），光是這幕穿著動力水靴、從水中冒出凌空，然後（前空翻順便）開槍把駕駛水上摩托車的壞人幹掉，就真的比阿湯哥還帥啊！
由 Fox Star Hindi 貼文。
原版有男主角拉著女主角跑過沙灘、躲過敵人追殺，寶萊塢也有！
由 Knight and Day 貼文。
原版的湯姆克魯斯的「雙槍俠」姿勢是這樣。
由 Fox Star Hindi 貼文。
寶萊塢版的是這樣。
由 Knight and Day 貼文。
原版有「濕身」畫面。
Aankhon mein tere chhupte, ______ #BangBangLyrics pic.twitter.com/yfUCaFmdjI
— Fox Star Hindi (@foxstarhindi) 2014 10月 16日
寶萊塢版加碼升級，海灘「深情」之緊緊擁抱我。
由 Knight and Day 貼文。
由 Fox Star Hindi 貼文。
寶萊塢版也有，但是他們是在阿布達比沙漠出的外景（同時也複製了原版卡麥蓉狄亞反向跨坐、開槍幹掉狂追的歹徒之動作場面），整個是想逼死誰啊？！
由 Knight and Day 貼文。
原版的電影宣傳視覺，就是這幕女主角反向跨坐機車的動作場面。
由 Fox Star Hindi 貼文。
但寶萊塢版硬是把女主角的裙子往上拉了幾吋。你知道有句名言，就是女人的裙子若短了幾吋，歷史就改寫了，放在這裡真的是恰好不過。
Ladies, this one’s for you & there’s more of @iHrithik! Grab your tickets now - http://t.co/SxMXyggPTQ pic.twitter.com/EcLPYQqlUM
— Fox Star Hindi (@foxstarhindi) 2014 10月 4日
寶萊塢有膽、有種翻拍阿湯哥的電影，當然不是用三腳貓功夫濫竽充數啊，且看男主角赫利希克羅桑層次分明的六塊腹肌（還有那個打光效果是怎麼回事？？這不是巨星也會被拱成巨星）
如果稍微熟悉近年的寶萊塢電影，就很容易發現他們也在「質變」當中，寶萊塢電影的歌舞場面、情節是不會少的，但是加入更多其他類型電影的元素。赫利希克羅桑在2006年演出的《奇魔俠》（Krrish），就是寶萊塢第一部融合「超級英雄」的科幻片，而且把主要場景拉到新加坡拍攝，還請來香港武術指導程小東，拍攝全片的武打場面。這類所謂的新型態的寶萊塢電影，在印度本地上映時，保留歌舞場面，但在海外市場推出時，則刪減海外觀眾不感興趣的歌舞畫面、保持情節緊湊。
在這種求新求變的風氣下，20世紀福斯（20th Century Fox）與印度的Star衛視，成立了Fox Star Studio，開始投資寶萊塢電影。既然《騎士出任務》是福斯投資的，直接拿來翻拍程寶萊塢版的《Bang Bang》順理成章。
如果你關心的話，今年暑假賣座的愛情電影《生命中的美好缺憾》（The Fault in Out Stars），也會被Fox Star Studio翻拍寶萊塢版。大家都很好奇，愛情純愛電影怎麼混入寶萊塢的歌舞情節？但誰知道呢？寶萊塢的點石成金魔法比我們想像的還酷啊。
2014年10月20日 星期一
敢洩《蝙蝠俠大戰超人：正義曙光》的梗？罰你美金500萬
早在有「網路」發明這件事以前，電影公司要提防新片情報外流，是很容易的事。但現在可不一樣了，人人都有手機，隨便一張照片、一段影片，梗就全部見光死。
這篇報導引述不願意具名的臨時演員，揭露了該片的梗：這次跟蝙蝠俠搭檔羅賓，是個女的。而且女星吉娜馬隆（Jena Malone），還被目擊在當地出沒。
雖然被新聞媒體給破梗，但電影公司當然不願承認這項謠言，而開始追查到底是哪一個臨演破了導演苦心埋的梗，因為根據簽訂的保密條款，隨便外洩劇情的人，要面臨500萬美金罰款。
所以接下來應該不是猜測《蝙蝠俠大戰超人：正義曙光》還會有哪個漫畫人物登場、又是在替日後哪些漫畫英雄撲梗亮相，而是大家開始「抓內奸」，到底是誰洩漏了最高機密......。
BATMAN & R2BIN @bad_robot pic.twitter.com/yWPmGPKJ3f
— ZackSnyder (@ZackSnyder) 2014 8月 2日
這也就是為何兩部要在2016年推出的電影，《星際大戰7》（Star Wars VII）、《蝙蝠俠大戰超人：正義曙光》（Batman VS Superman : Dawn of Justice），紛紛祭出嚴格的保密條款，也不斷呼籲網友不要外洩任何跟劇情有關的線索。但在同時，這兩部片的導演又不斷在社群媒體上，拿對方的電影開玩笑，三不五時丟出與電影劇情毫無瓜葛、惡搞彼此的圖片與影片，自娛娛人。
HUNKA JUNK. @ZackSnyder #STARWARSvBATMANvSUPERMAN http://t.co/8AtCXT1HWS
— Bad Robot (@bad_robot) 2014 9月 18日
先是《星際大戰7》在拍攝現場，遭到影迷「空拍」，拍到一艘等比例的「太空船」，在拍攝現場搬運的過程。接著，上週密西根當地電視台WILX-10報出來的新聞，就讓《蝙蝠俠大戰超人：正義曙光》完全笑不出來了。這篇報導引述不願意具名的臨時演員，揭露了該片的梗：這次跟蝙蝠俠搭檔羅賓，是個女的。而且女星吉娜馬隆（Jena Malone），還被目擊在當地出沒。
由於導演查克史耐德（Zack Snyder）曾說過，《蝙蝠俠大戰超人：正義曙光》會參考漫畫家法蘭克米勒（Frank Miller）所繪製的《黑暗騎士歸來》（The Dark Knight Returns），而在漫畫中，羅賓就是一名紅髮女所擔任。而吉娜馬隆染了一頭紅髮，又曾與查克史耐德合作過《殺客同萌》（Sucker Punch），這樣推敲下來，顯然吉娜就是最新的羅賓。畢竟她如果出現在拍攝現場，可絕對不是只是來給老朋友探班的！
雖然被新聞媒體給破梗，但電影公司當然不願承認這項謠言，而開始追查到底是哪一個臨演破了導演苦心埋的梗，因為根據簽訂的保密條款，隨便外洩劇情的人，要面臨500萬美金罰款。
所以接下來應該不是猜測《蝙蝠俠大戰超人：正義曙光》還會有哪個漫畫人物登場、又是在替日後哪些漫畫英雄撲梗亮相，而是大家開始「抓內奸」，到底是誰洩漏了最高機密......。
2014年10月17日 星期五
尼可拉斯凱吉帶頭杯葛自己演出的電影？！
但是不要以為這次的杯葛行動，是尼可拉斯凱吉「良心發現」，因為他不是帶頭的始作俑者。始作俑者是該片的導演保羅薛洛德（Paul Schrader）。可千萬不要以為保羅薛洛德是哪裡冒出來的傢伙，他曾是許多名片的編劇，如《蠻牛》（Raging Bull）、《美國舞男》（American Gigolo，也是該片的導演）、《穿梭鬼門關》（Bringing Out the Dead）。
話說電影《Dying of the Light》拍攝完成後，導演與製片發生了意見不和，最後發行該片的電影公司獅子門（Liongate）站在製片這邊，導演保羅薛洛德竟然被鎖在剪接室門外，保羅眼睜睜看著完全失去掌握自己作品的權力。身為該片的導演兼編劇，保羅當然並不好受，加上電影公司又發佈了該片的海報與預告，對當事人來說簡直是無法忍受的惡夢。於是他在自己的Facebook上發表聲明，表示從此與該片畫清界線。
保羅的動作當然不只有這樣，他的聲明還包括了該片的幾位主要演員，連同尼可拉斯凱吉在內，大家都穿上了黑底白字的T恤，上頭印著聲明，表示不願意「被貶低」的立場。於是乎，就變成了「尼可拉斯凱吉帶頭杯葛自己主演的電影」，這真不知道該歸類於「喜劇」還是「悲劇」。
不過保羅薛洛德已經不是頭一回槓上電影公司，他曾在2013年執導的《The Canyons》（該片有另外一位「影壇麻煩精」琳賽羅涵Lindsay Lohan主演），也上演過類似的戲外風波，但沒有這次來的「諷刺」。2005年他所執導的《大法師前傳》（Dominon : Prequel to the Exorcist），整部片都拍好之後，被嫌不夠恐怖，於是電影公司砍掉重練，寧可捨棄不用，另找導演雷尼哈林（Renny Harlim），另外寫新的故事，但是用一樣的演員班底，拍出了《大法師：吸魂首部曲》（Exorcist : The Begining）。
神奇的是，《大法師：吸魂首部曲》上映後遭到票房與評論的失利，電影公司最後被保羅薛洛德說服，把他拍攝的版本也拿到北美地區公開放映，讓觀眾評評理。結果，觀眾的反應也是一樣「差勁」，因為這個版本並沒有把投入足夠的經費，完成電影後製作所需的配樂、音效等等。以及最重要的，就是一個不夠好的故事，怎麼拍都是枉然。
但是《Dying of the Light》很可能是完全另外一個命運，雖然編劇兼導演的保羅，以及主要演員都被迫跟它切割。假使這樣割來割去，說不定會割出一部還不錯、搞不好是尼可拉斯凱吉近年來最棒的電影，那就真的「糗大了」。
2014年10月14日 星期二
《魔鬼剋星》重回大銀幕的的漫漫長路
好吧，既然沒人要寫這個故事，那我自己寫好了。
《魔鬼剋星》（Ghostbusters）是1984年推出的電影（台灣直到1995年的元月才上映），這是一部「鬼片」、「喜劇片」、「科幻片」、「末日降臨片」，更正確地說，如同電影片名所暗示的，是一部「打鬼片」（從此也開創了電影的新類型，「主角以嬉鬧方式的打鬼」）。
在這部片推出之前，影壇當然有鬼片，1973年的《大法師》（The Exoricists）曾把戲院觀眾嚇到心臟病發而暴斃，其他佳作多不勝數。從此以後，電影的主人翁只要碰上鬼怪、超靈異事件，就是嚇到驚慌失措，然後請神父或驅魔人出馬解救。
可是到了《魔鬼剋星》，這部片扭轉了這種設定，反而用嬉皮笑臉的方式對付幽靈鬼怪。電影對鬼怪、幽靈、陰魂的設定是這樣，既然會有物品自己移動等靈異事件，意味著鬼怪其實是某種分子、電磁元素所組成，只要找到對應的磁場與電子力場位置，就可以打敗他們，甚至收服他們（收納到電子磁場當中）。於是三個在大學嬉皮笑臉、胡搞瞎搞，研究「超自然現象」為職志的學者，就在紐約成立「魔鬼剋星」抓鬼公司，並且雇用了一位黑人員工，四人開始用自己研發的科技裝備「打鬼」賺錢。
電影有特效、有嚇人的鬼怪出沒、也有撒旦信徒附身引來末日降臨（本片有「鐵達尼號」的幽靈船靠港上岸，相當奇妙），當然也有用嬉皮笑臉的方式打鬼。《魔鬼剋星》之所以奠定在影壇上的地位，除了用科學、喜劇等角度去切入人類長期以來對於鬼魂的莫名恐懼，解除了大家對鬼怪的禁忌。
此外《魔鬼剋星》還有一條很夯的主題曲，就是同名的〈Ghostbusters〉。以往電影主題曲可能會在劇情中播放，兼具串場鋪陳氣氛效果，或在電影結束時配合工作人員字幕，可是〈Ghostbusters〉比較像是一條「宣傳歌曲」。因為這首歌是嘻哈、饒舌、靈魂，還有一點迪斯可風格，非常熱鬧，基本上不是「唱」、而是用「說」的，一直反問大家「碰到鬼時要怎麼辦？打給魔鬼剋星求救！」
奠定《魔鬼剋星》在流行文化上無法取代地位的，還有幾個主要演員，分別是比爾莫瑞（Billy Muray）、身兼編劇的丹艾克洛德（Dan Aykroyd）、以及也是編劇的哈洛雷米斯（Harld Ramis）。這三位從美國老牌電視喜劇節目「週末夜現場」（Saturday Night Live）發跡的演員，有一定的默契、演出的風格、以及編導的能力，讓他們顛覆鬼片再妙也不過。眾星拱月的女主角是雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver），沒錯，就是《異形》（Alien）系列的女主角，她一直不想被定型、多嘗試喜劇演出，因此在本片就心甘情願當個花瓶。
《魔鬼剋星》大發利市，1989年就推出了續集《魔鬼剋星2》，原班人馬全部回歸演出，主題曲還請到當時很紅的Bobby Brown演唱〈On My Own〉。但這集其實沒啥建樹，只是把原來的把戲又來一次，搞了更大的特效，花了更多的錢。粉絲買單，但不滿意，因此電影公司便苦思還有哪些方法，讓《魔鬼剋星》可以一直延續下去。
更重要的事，這齣續集讓比爾莫瑞不滿意，也奠定了他「打死不拍續集」的念頭。2000年的電影版《霹靂嬌娃》（Charlie's Angles）大受歡迎，一直要他在拍續集，比爾莫瑞打死不肯。於是2003年的《霹靂嬌娃：全速進攻》（Charlie's Angles : Full Throttle）只好換上黑人諧星伯尼麥克（Bernie Mac），解釋比爾莫瑞原來是被黑人家庭收養的白人小孩。結果當《霹靂嬌娃：全速進攻》票房與評論都失敗時，比爾莫瑞完全不顧情面、落井下石說「看吧！我早就說不要拍續集」之類的話，而且還扯出《魔鬼剋星2》當反面教材。
另外一個讓《魔鬼剋星》無法重回大銀幕的關鍵，則是比爾莫瑞與哈洛雷米斯的決裂。哈洛雷米斯後來轉戰幕後，專職編劇與導演，與比爾莫瑞於1993年合作讓人一看就愛上、百看也不厭、註定成為經典傑作的《今天暫時停止》（The Groundhogday）。雖然電影深受好評，可是拍片過程中比爾莫瑞卻與哈洛雷米斯各持己見，因而失和，再也沒辦法合作。
由於擁有《魔鬼剋星》版權的索尼影業，始終不想放棄讓該系列重返大銀幕的念頭，除了有卡通影集版，並在2009年起推出了一系列電玩版。這些以虛擬真實技術製作的電玩版，採用電腦動畫技術製作，讓電影主角通通「回春」、越活越年輕，繼續冒險。當然這些「外傳」產品只是暖身，終極目的是要推出第三集，於是粉絲就開始出招了。有人建議，既然比爾莫瑞堅持不想演，不如把他的角色「賜死」，變成「幽靈」在電影只需偶爾出沒就好了（聽起來很像《哈利波特》的霍格華茲學院裡頭的那些幽靈啊）。
《魔鬼剋星3》的計畫就這樣一直有一陣、沒一陣傳來傳去，丹艾克洛德每隔一陣就說他「劇本寫的差不多了」，一直到2014年2月，哈洛雷米斯逝世，所有人終於認清了一個事實：《魔鬼剋星》原班人馬再也不可能重聚了。原本與哈洛雷米斯失和的比爾莫瑞，也在奧斯卡獎頒獎典禮上打破沉默，推崇哈洛是優秀的電影工作者。
但是比爾莫瑞還是非常討厭被問到任何《魔鬼剋星3》的問題，他能閃就閃，能躲就躲。所以當電影原班人馬無法重新組合時，就算有劇本，故事是要怎麼拍下去呢？
2014年8月，傳出了索尼影業決定乾脆重拍《魔鬼剋星》的消息，更有趣的是，索尼打算主要角色全部讓女星擔綱，如此一來不僅跟上了「女性擔綱電影英雄主角」的熱潮，也把《魔鬼剋星》原本是純男性的喜劇，變身為女性領軍的喜劇。而索尼中意的對象，就是連續拍出《伴娘我最大》（Bridesmaids）、《麻辣嬌鋒》（The Heat）兩部皆主打女性、北美票房也輕鬆突破一億美金的導演保羅費格（Paul Feig）。
謠言一傳出，人正在多倫多影展（TIFF）、出席新片《歐吉桑鄰好》（St. Vincent）的比爾莫瑞，完全鬆一口氣（想說終於擺脫「要不要演《魔鬼剋星3》」的老問題），立刻打蛇隨棍上表示對此叫好，立刻點名他心目中女生版《魔鬼剋星》的夢幻名單：梅莉莎麥卡錫（Melissa McCarty）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、琳達卡迪林尼（Linda Cardellini）、還有艾瑪史東（Emma Stone）。
沒人知道比爾莫瑞到底是「福至心靈」，還是早就盤算好了，總之他點名的還真的是「超級夢幻卡司」人選（整個替電影公司想好了，「以後就不要再來煩我要不要演了」的心態）。梅莉莎麥卡錫演出《伴娘我最大》、《麻辣嬌鋒》，是好萊塢正夯的女諧星。克莉絲汀薇格也是《伴娘我最大》冒出頭，並在《白日夢冒險王》（The Secret Life of Walter Mitty）讓觀眾看到她知性的一面。琳達卡迪林尼曾演出《史酷比》（Scooby-Doo），還是《斷背山》電影結尾希斯萊傑長大的女兒。艾瑪史東則是從青春喜劇《破處女王》（Easy A）發跡，《蜘蛛人：驚奇再起》系列的女主角關。這四個女星雖然都有演出喜劇、搞笑的經驗，但恰好完全戲路、外型都不重複，真的是超夢幻的組合！
比爾莫瑞一開金口，注意力果然就不在他身上了，與他一起演出《歐吉桑鄰好》的梅莉莎麥卡錫，立刻被問到是否願意加入最新的《魔鬼剋星》的陣容，很謙虛的說自己還沒跟導演保羅費格討論過。沒隔幾天，也來到多倫多影展宣傳的克莉絲汀薇格，則是恭敬不如從命，「比爾莫瑞叫我做什麼，我就去做！」
這一波的點名傳聞，終於在10月塵埃落定。導演保羅費格在推特上宣布，已經正式與索尼簽約，同時則請來《麻辣嬌鋒》的凱蒂提波特（Katie Dippold），一起擔任編劇。雖然卡司名單沒有透露，只說是女星演出，但也終於讓多年來《魔鬼剋星》的影迷，心中的大石頭落地。
《魔鬼剋星》（Ghostbusters）是1984年推出的電影（台灣直到1995年的元月才上映），這是一部「鬼片」、「喜劇片」、「科幻片」、「末日降臨片」，更正確地說，如同電影片名所暗示的，是一部「打鬼片」（從此也開創了電影的新類型，「主角以嬉鬧方式的打鬼」）。
在這部片推出之前，影壇當然有鬼片，1973年的《大法師》（The Exoricists）曾把戲院觀眾嚇到心臟病發而暴斃，其他佳作多不勝數。從此以後，電影的主人翁只要碰上鬼怪、超靈異事件，就是嚇到驚慌失措，然後請神父或驅魔人出馬解救。
可是到了《魔鬼剋星》，這部片扭轉了這種設定，反而用嬉皮笑臉的方式對付幽靈鬼怪。電影對鬼怪、幽靈、陰魂的設定是這樣，既然會有物品自己移動等靈異事件，意味著鬼怪其實是某種分子、電磁元素所組成，只要找到對應的磁場與電子力場位置，就可以打敗他們，甚至收服他們（收納到電子磁場當中）。於是三個在大學嬉皮笑臉、胡搞瞎搞，研究「超自然現象」為職志的學者，就在紐約成立「魔鬼剋星」抓鬼公司，並且雇用了一位黑人員工，四人開始用自己研發的科技裝備「打鬼」賺錢。
電影有特效、有嚇人的鬼怪出沒、也有撒旦信徒附身引來末日降臨（本片有「鐵達尼號」的幽靈船靠港上岸，相當奇妙），當然也有用嬉皮笑臉的方式打鬼。《魔鬼剋星》之所以奠定在影壇上的地位，除了用科學、喜劇等角度去切入人類長期以來對於鬼魂的莫名恐懼，解除了大家對鬼怪的禁忌。
此外《魔鬼剋星》還有一條很夯的主題曲，就是同名的〈Ghostbusters〉。以往電影主題曲可能會在劇情中播放，兼具串場鋪陳氣氛效果，或在電影結束時配合工作人員字幕，可是〈Ghostbusters〉比較像是一條「宣傳歌曲」。因為這首歌是嘻哈、饒舌、靈魂，還有一點迪斯可風格，非常熱鬧，基本上不是「唱」、而是用「說」的，一直反問大家「碰到鬼時要怎麼辦？打給魔鬼剋星求救！」
奠定《魔鬼剋星》在流行文化上無法取代地位的，還有幾個主要演員，分別是比爾莫瑞（Billy Muray）、身兼編劇的丹艾克洛德（Dan Aykroyd）、以及也是編劇的哈洛雷米斯（Harld Ramis）。這三位從美國老牌電視喜劇節目「週末夜現場」（Saturday Night Live）發跡的演員，有一定的默契、演出的風格、以及編導的能力，讓他們顛覆鬼片再妙也不過。眾星拱月的女主角是雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver），沒錯，就是《異形》（Alien）系列的女主角，她一直不想被定型、多嘗試喜劇演出，因此在本片就心甘情願當個花瓶。
《魔鬼剋星》大發利市，1989年就推出了續集《魔鬼剋星2》，原班人馬全部回歸演出，主題曲還請到當時很紅的Bobby Brown演唱〈On My Own〉。但這集其實沒啥建樹，只是把原來的把戲又來一次，搞了更大的特效，花了更多的錢。粉絲買單，但不滿意，因此電影公司便苦思還有哪些方法，讓《魔鬼剋星》可以一直延續下去。
更重要的事，這齣續集讓比爾莫瑞不滿意，也奠定了他「打死不拍續集」的念頭。2000年的電影版《霹靂嬌娃》（Charlie's Angles）大受歡迎，一直要他在拍續集，比爾莫瑞打死不肯。於是2003年的《霹靂嬌娃：全速進攻》（Charlie's Angles : Full Throttle）只好換上黑人諧星伯尼麥克（Bernie Mac），解釋比爾莫瑞原來是被黑人家庭收養的白人小孩。結果當《霹靂嬌娃：全速進攻》票房與評論都失敗時，比爾莫瑞完全不顧情面、落井下石說「看吧！我早就說不要拍續集」之類的話，而且還扯出《魔鬼剋星2》當反面教材。
另外一個讓《魔鬼剋星》無法重回大銀幕的關鍵，則是比爾莫瑞與哈洛雷米斯的決裂。哈洛雷米斯後來轉戰幕後，專職編劇與導演，與比爾莫瑞於1993年合作讓人一看就愛上、百看也不厭、註定成為經典傑作的《今天暫時停止》（The Groundhogday）。雖然電影深受好評，可是拍片過程中比爾莫瑞卻與哈洛雷米斯各持己見，因而失和，再也沒辦法合作。
由於擁有《魔鬼剋星》版權的索尼影業，始終不想放棄讓該系列重返大銀幕的念頭，除了有卡通影集版，並在2009年起推出了一系列電玩版。這些以虛擬真實技術製作的電玩版，採用電腦動畫技術製作，讓電影主角通通「回春」、越活越年輕，繼續冒險。當然這些「外傳」產品只是暖身，終極目的是要推出第三集，於是粉絲就開始出招了。有人建議，既然比爾莫瑞堅持不想演，不如把他的角色「賜死」，變成「幽靈」在電影只需偶爾出沒就好了（聽起來很像《哈利波特》的霍格華茲學院裡頭的那些幽靈啊）。
《魔鬼剋星3》的計畫就這樣一直有一陣、沒一陣傳來傳去，丹艾克洛德每隔一陣就說他「劇本寫的差不多了」，一直到2014年2月，哈洛雷米斯逝世，所有人終於認清了一個事實：《魔鬼剋星》原班人馬再也不可能重聚了。原本與哈洛雷米斯失和的比爾莫瑞，也在奧斯卡獎頒獎典禮上打破沉默，推崇哈洛是優秀的電影工作者。
但是比爾莫瑞還是非常討厭被問到任何《魔鬼剋星3》的問題，他能閃就閃，能躲就躲。所以當電影原班人馬無法重新組合時，就算有劇本，故事是要怎麼拍下去呢？
2014年8月，傳出了索尼影業決定乾脆重拍《魔鬼剋星》的消息，更有趣的是，索尼打算主要角色全部讓女星擔綱，如此一來不僅跟上了「女性擔綱電影英雄主角」的熱潮，也把《魔鬼剋星》原本是純男性的喜劇，變身為女性領軍的喜劇。而索尼中意的對象，就是連續拍出《伴娘我最大》（Bridesmaids）、《麻辣嬌鋒》（The Heat）兩部皆主打女性、北美票房也輕鬆突破一億美金的導演保羅費格（Paul Feig）。
謠言一傳出，人正在多倫多影展（TIFF）、出席新片《歐吉桑鄰好》（St. Vincent）的比爾莫瑞，完全鬆一口氣（想說終於擺脫「要不要演《魔鬼剋星3》」的老問題），立刻打蛇隨棍上表示對此叫好，立刻點名他心目中女生版《魔鬼剋星》的夢幻名單：梅莉莎麥卡錫（Melissa McCarty）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、琳達卡迪林尼（Linda Cardellini）、還有艾瑪史東（Emma Stone）。
沒人知道比爾莫瑞到底是「福至心靈」，還是早就盤算好了，總之他點名的還真的是「超級夢幻卡司」人選（整個替電影公司想好了，「以後就不要再來煩我要不要演了」的心態）。梅莉莎麥卡錫演出《伴娘我最大》、《麻辣嬌鋒》，是好萊塢正夯的女諧星。克莉絲汀薇格也是《伴娘我最大》冒出頭，並在《白日夢冒險王》（The Secret Life of Walter Mitty）讓觀眾看到她知性的一面。琳達卡迪林尼曾演出《史酷比》（Scooby-Doo），還是《斷背山》電影結尾希斯萊傑長大的女兒。艾瑪史東則是從青春喜劇《破處女王》（Easy A）發跡，《蜘蛛人：驚奇再起》系列的女主角關。這四個女星雖然都有演出喜劇、搞笑的經驗，但恰好完全戲路、外型都不重複，真的是超夢幻的組合！
比爾莫瑞一開金口，注意力果然就不在他身上了，與他一起演出《歐吉桑鄰好》的梅莉莎麥卡錫，立刻被問到是否願意加入最新的《魔鬼剋星》的陣容，很謙虛的說自己還沒跟導演保羅費格討論過。沒隔幾天，也來到多倫多影展宣傳的克莉絲汀薇格，則是恭敬不如從命，「比爾莫瑞叫我做什麼，我就去做！」
It's official. I'm making a new Ghostbusters & writing it with @katiedippold & yes, it will star hilarious women. That's who I'm gonna call.
— Paul Feig (@paulfeig) 2014 10月 8日
這當然是好萊塢的一大步，重拍、翻拍電影何其多，但沒人嘗試過把主角的性別整個顛倒（有人想過007該由女生演出過嗎？？有嗎？）！同時也告訴我們，假使一個故事沒辦法說好，也許該換個角度，找到新的觀點，這讓原本只是撈錢的續集電影，變成另外一種形式的創意競賽。
2014年10月9日 星期四
《控制》Gone Girl
《控制》是有史以來，沒有希區考克執導、卻是最棒的「希區考克」電影（The Best Hitchcock movie ever without Hitchcock）。
感謝導演大衛芬奇（David Fincher），再一次用他的才華，帶領觀眾進入了一個坐立難安、人性黑暗的世界，並且留下一個真正讓人喘息不過來的結局。這正是希區考克最擅長，也最拿手的題材：用最簡單的人物，交代出最意料不到的劇情轉折。希區考克曾在《電話謀殺案》示範「完美殺妻」（該片日後被重拍《超完美謀殺案》），《深閨疑雲》則是女主角嫁入豪門後開始懷疑老公企圖殺妻，《後窗》的故事則圍繞無意間目睹鄰居夜半殺妻的主角。
一個老公、一個老婆，就可以玩出這麼多花樣，這是希區考克最最最擅長的拿手好戲。直到《控制》出現，同樣也是一個老公、一個老婆，卻能玩出更多驚悚與意想不到的轉折與驚悚，並且一路峰迴路轉的發展之下，直指完美婚姻的訣竅：帶上面具的偽善，全片幾乎是婚姻生活的反面教材。
《控制》的原著小說兼編劇吉莉安弗林，撲寫出這個張力十足的故事。女星瑞絲薇斯朋當初買下了版權，打算自己飾演老婆愛咪，但導演大衛芬奇推翻了這個決定，反而找英國女星羅莎蒙派克擔綱。這個決定相當有趣，因為蘿莎蒙派克完全符合了希區考克在這類驚悚電影中，冰冷、美艷、完美、氣質取勝的女主角形象，絕對不會聯想到任何的負面舉止。換句話說，愛咪一心一意想成為的「酷女郎」，其實就是希區考克歷來影片中的女主角形象。愛咪一出場，就讓觀眾相信她是好太太，因此對班艾佛列克飾演的老公尼克，開始有了先入為主的印象。
在結婚五週年當天早上，愛咪失蹤了，尼克要快到中午回家時，才發現家裡有異，報警處理。接下尼克就是不斷被各種女性角色所逼近，包括偵辦失蹤案的女警官、丈母娘、電視名嘴、左鄰右舍的太太、甚至冒出來的小三，只有雙胞胎妹妹願意跟他並肩作戰，相信愛咪的失蹤另有隱情。到了電影的後半段，電影的敘述結構改變了，觀眾開始以愛咪的角度來檢視這五年來的婚姻生活。他們從原本人人稱羨的高學歷、好工作的菁英，面臨裁員後的經濟窘境，不得不搬離紐約、來到密蘇里州鄉下。愛咪距離自己想要的「酷女郎」生活越來越遠，更糟糕的是老公尼克完全不在意、也不想改變了。尼克覺得自己被各種女人所包圍、圍勦，但愛咪才覺得自己被尼克所拖累。
「無事生非」則是《控制》另外一個有趣的子題，當愛咪失蹤案越演越烈，媒體自動自發加油添醋、鼓動輿論，接著左鄰右舍紛紛跳出來，大家都扮演主導案情的福爾摩斯，只是無人能料到事實從來不是如此單純，所有的火上加油不過是順了當事人的意。因此當一路挨打、被罵的尼克，決定接受黃金檔期電視主持人的訪問「洗白」時，始終給人演技平板的班艾佛列克，微妙地呈現了在電視機裡VS電視機外的兩種尼克，那個走投無路、向輿論低頭、請求大眾憐憫的蠢老公，其實正是被逼到谷底、反將一軍的扮豬吃老虎。《控制》大概是繼《芝加哥》以後，揶揄媒體與大眾輿論最不遺餘力的電影了。
但你不得不承認，導演大衛芬奇在光影的控制上有獨特的美學，與擅長以各種置入性行銷的方式反過頭來揶揄資本主義（《鬥陣俱樂部》就是最經典的範例），無論是尼克與愛咪家中洋溢著「酷女郎」的裝潢品味，或兩人在紐約巷弄中親吻的「糖粉風暴」，乃至於最後那間堪稱結合最頂尖科技、頂尖財力才能打造出來的湖濱別墅，這部片堪稱是美國中產夫妻寄望晉升「高收入家庭」的美夢成真。只是中產階級早就隨著經濟局勢消失了，他們失敗的一塌糊塗，愛咪不僅無法變成她嚮往的「酷女郎」，即使當她與中下階層廝混時，自以為的聰明才智也一下子就被他人所看穿、擊敗。素顏的愛咪在加油站走投無路，其實是許多中產階級夫妻深陷無處可去的惡夢，因為他們連當個窮人都當不好。
可是，等等，尼克與愛咪還有一條路可走！既然他們是這個社會被媒體與大眾所「炒作」出來的、幫助媒體製造收視率的「玩物」，當然他們也可以反過來用「名氣」大撈一筆。《控制》的結局實在是極度諷刺又發人深省，善惡不重要，真相也無所謂，重要的是「如何趁機欺瞞大眾，藉機把口袋塞的飽飽」。這個結局比希區考克作品以往的「真相水落石出」，還要讓人驚悚，因為看在錢的份上、跟邪惡妥協、埋沒良知，才是真正罪不可赦的不歸路。
這個沒得選擇的下場，比什麼都來的恐怖。
畢竟，我們不是每天都會碰到變態殺人狂，也不見得會捲入憤青的反社會秘密組織，或者來自瑞典的女駭客偵破富豪之家的醜聞。可是，當枕邊人是你最大恐懼、一切罪惡的來源，這實在是太貼近現實了。
大衛芬奇真的是嚇死人了。
訂閱：
文章 (Atom)