《愛情藥不藥》Love and Other Durgs

《愛情藥不藥》、《血鑽石》、《末代武士》，都是同一個導演愛德華茲威克（Edward Zwick）的作品，很特別的是，他從第一部片《昨夜情深》（About Last Night）之後，就再也沒碰過愛情文藝片。隔了這麼久，又讓他決定拍攝愛情題材，的確引起我的好奇心。

《昨夜情深》一片，有黛咪摩爾、羅伯洛（兩位男女主角當年都是一時的俊男美女），討論一夜情是否真的能延續成長久的關係。到了《愛情藥不藥》，則有安海瑟威、傑克葛霍倫這對更速配的俊男美女（延續他們在《斷背山》無緣的銀幕情份），也是以「一夜情」、「我只想要炮友」為主題，但整齣戲的格局卻更大。

因為《愛情藥不藥》並非一部單純地愛情文藝電影，就像愛德華茲威克所導演的《血鑽石》、《末代武士》一樣，都是用好萊塢大明星包裝，藉機暗渡陳倉某些政治理念與理想的作品。

電影開場的20分鐘，他馬上讓觀眾看到傑克葛霍倫扮演的藥廠業務，如何在背負業績的壓力下，使出各種手段「偷拐搶騙」好讓醫生決定採用他所兜售的藥物給病人。同時我們也看到，醫生與病人寧願服用某些藥品，主因不外乎是醫生與診所人員收到好處、病人覺得某些藥物比較有名氣（但名氣不見得便宜、副作用少）。

這是一齣大爆藥廠如何對第一線醫療人員，銷售、促銷藥物內幕的電影（然後又牽扯一堆令人頭皮發麻的各種促銷手段、如何瞞天過海賺取醫療保險的種種）。

愛德華，你真的太棒了！

最有趣的是，《愛情藥不藥》的原著，的確是大爆藥廠銷售內幕沒錯，但從頭到尾壓根兒沒有任何愛情故事。作者Jamie Reidy是美國大學預備軍官團（解釋一下，美國採取募兵制，所以一些付不出大學學費的人，可以加入美國大學預備軍官團，國防部幫你付學費，條件是畢業後要先服役），在從軍退伍後，因為找不到工作，所以在親友建議下進入藥廠從最基層的銷售業務開始做起。在經歷九年與兩間不同藥廠公司之後，他因為出版了這本書、大爆內幕而被解雇。

愛德華茲威克為何不「按部就班」，把原著照本宣科拍成電影，原因不得而知，但改編成愛情喜劇卻是一記高明的決定。因為原著的時空背景，談論到1997年威而剛上市，造成藍色小藥丸旋風。既然威而剛被是為一種治療性無能的藥物，所以加入愛情喜劇、甚至性的元素，也是順理成章的。

但我喜歡這部片的理由，因為安海瑟威飾演的梅姬。

如果俊男就是配美女，也是天經地義，故事還有什麼好演的嗎？那麼又何必讓傑克葛倫霍扮演藥廠業務呢？電影在這裡做了一個最好的安排：梅姬是阿茲海默症患者，這恰好是當今醫療界仍然束手無策的疾病之一。因為她得了不治之症，讓她的美麗有了瑕疵，而梅姬也轉為追求「及時行樂」，寧願只有炮友，不願意與人天長地久。而諷刺的是，賣藥維生的傑克，卻沒有辦法找到一種可以挽救她疾病的藥。

如果他不是接受與梅姬只能有肉體層次的關係，那麼，他就得眼睜睜看著她發病，然後向命運低頭，認命當愛的俘虜。

這一切都是命，戀愛也是。

這是編劇在改編上的殘酷安排，卻也是一大高明。因為這樣，看不到的瑕疵影響著兩個人的互動，讓這個看似只在討論性愛、炮友等層次的劇本，變成一個可以讓人回味與感動的故事。

《愛情藥不藥》從單純的大爆藥廠內幕，一路演變到男女主角的愛情過招，撞擊到深度的阿茲海默症患者的生活（然後帶出更深層的議題、生命的厚度）。更讓人感到佩服的，是男女主角真的為了藝術，全然奉獻他們的肉體，該露的都露了，完全不扭捏也不隱藏，以至於他們抱在一起談情說愛時，更顯得有說服力（特別是在討一部討論人會生老病死的電影當中，人體真的只不過是一個臭皮囊）。以致於所有的觀眾，都被感動與說服，他們真的應該在一起。

電影沒有辦法交代這對金童玉女從此過著幸福快樂的生活，因為我們知道他們早晚會碰上疾病的考驗，但現實人生當中，哪一對愛侶不也是會走到人生終點，面臨生老病死呢？

愛德華威茲克，還是在好萊塢明星的美麗糖衣底下，讓觀眾見識與領悟到了真實、殘酷的事實。而絕大多數的愛情電影，功能都是逃避現實，這正是《愛情藥不藥》最高竿的地方。


（補充：有朋友指出，女主角罹患的是帕金森氏症。） 

《哈利波特死神的聖物Ι》Harry Potter and the Deadly Hallows Ι

如果把小說《哈利波特》，與電影《哈利波特》放在一起，思考如何讓它們在文字與影像領域，如何展現各自不同的生命與魅力，大多數人想到的是「去蕪存菁」，交代劇情重點為主。從照本宣科的前兩集，大刀闊斧改編的第三集，生動地對照了兩種不同的改編精神。

但是到了《哈利波特死神的聖物Ι》， 來到了收尾的時刻，決定放手用兩集的篇幅，來交代原本文字的故事。因為電影劇情的增長，以往必須面面兼顧（從主角人物、新加入的角色、魔法學院校園生活、揭開佛地魔陰謀等等），開始有了不同的重點。

重點就是成長。

很奇特的，當哈利再度打開水臘街八號、樓梯底下的小隔間，那個曾經是他住了多年，必須在德司禮一家人臉色下過日子的空間，觀眾赫然發現，原來已經十年過去了。時光的滄桑，一下子就襲上心頭。

丹尼爾雷德克里夫、艾瑪華森、魯柏葛林都長大了。時間在他們身上施下了最神奇的魔法，長大。

就像是《尋找新樂園》一片當中，強尼戴普看著原本嬉鬧的男孩，搖身一變替母親著想的男人，不禁脫口而出，「男孩長大了」。

被打開的小隔間房門，也讓丹尼爾在瞬間，告別了男孩的歲月。正確地說，他比任何時候，更像哈利波特。

以前哈利的身高還不到海格的腰，但現在，已經長高到海格的肩膀。

或者說，戲裡戲外那個界線，已經被模糊掉了。

這不僅是《哈利波特》故事的終點，也是丹尼爾、艾瑪、魯柏三人一起在銀幕上冒險犯難的終點，也是影迷們陪著他們一起成長的終點。

影片描繪了三個角色的爭吵，甚至有很大的篇幅，丹尼爾與艾瑪在荒野間演出茫然、何去何從的對手戲，那是一種不需要任何多餘演技就可以詮釋的迷惘。一路躲藏的哈利波特不能回到魔法學院，也不知道未來在哪，卻必須對抗佛地魔的命運，也如同戲外他們必須靠自己的實力，繼續在人生道路上前進。

前兩集導演克里斯哥倫布曾說，他不建議為了遷就原著的人物年齡而換角演出，他認為若能讓三位主角一氣呵成演出每一集，從另外一個觀點而言，電影成為最珍貴的成長記錄。他說的一點也沒錯，到了最後一集，時光累積的能量一口氣在他們身上爆發出來。而過往每一集的片段，在腦海中翻攪之際，增添了這部片的說服力（至少對我如此）。我知道，再也不會有這樣的機會，陪伴著熟悉的角色，在大銀幕上冒險。

我不知道三位主角日後是否能獨當一面，成為影壇巨星；但若不是《哈利波特》系列每一集都有金獎級的實力派英國演員，與他們演出對手戲、磨練了他們的演出，小童星也很難蛻變為落落大方的明日之星。

對我而言，《哈利波特死神的聖物Ι》就像是林海音的《城南舊事》，「爸爸的花兒謝了，我再也不是小孩子了。」

丹尼爾等人也真的長大了。

我想不出其他的話來形容我有多喜歡這部片。