《限制級褓母》The Pacifier

兩年前的《我的野蠻網友》，我認為是一部在台灣被忽略的喜劇：影片巧妙地讓兩種差異甚大的文化「相撞」，然後讓我們看到價值觀的顛覆、融合，產生出一種新的文化，而且讓兩個擔綱的明星都有表現的機會。於是，當這部片的導演亞當夏克曼，推出《限制級褓母》的時候，其實會叫人有些期待的。畢竟，阿諾跟史特龍曾企圖嘗試都告失敗的家庭喜劇戲路，又如何讓光頭猛男馮迪索挑戰成功呢？

但是《限制級褓母》幾乎在劇情的發展上，完全沿用《我的野蠻網友》模式，讓天外飛來的男主角，搞不清頭緒的狀況下，就「被迫」與一屋子難纏的小孩生活。他們也發生了衝突、退讓，卻又從彼此身上找到互補，於是融合出新的家庭價值觀。我知道迪士尼的電影不可能不鼓吹家庭價值觀，況且部隊最喜歡說「阿兵哥除了生孩子不會，其他什麼都會」，只是馮迪索飾演的特戰隊員是怎麼從一個家事門外漢，變成新好男人？就是這樣，他就會了？

最奇妙的是，電影當然不可能浪費馮迪索的動作片身手，可是我還真替成龍感到委屈，因為馮迪索很顯然學會了成家班的精髓，因為那些「因地制宜」「就地取材」的動作全都是成龍以前玩過的！雖然馮迪索證明了，真要比武，他絕對不會輸給成龍，只是這讓我覺得有一點點不太上道。

可是滿坑滿谷的戲院觀眾，笑聲幾乎是接連不斷，連坐在我身旁的友人都笑的特別大聲。在全場樂不可支的聲浪中，我似乎是唯一不知道該如何享受這部片、專潑冷水的討厭鬼。好吧，我喜歡《限制級褓母》，好歹這部片證明了猛男的價值絕非我們想像的膚淺。

《殲滅十三區》Assault on Precinct 13

電影題材也是有流行的趨勢，當殭屍片又重新捲土重來時，整個七零年代曾盛行的B級片（預算低廉、故事難登大雅之堂）也紛紛被翻拍，《殲滅十三區》是個最好的例子。一個即將被裁撤的管區警局，在開張營業的最後一夜，卻被強大火力的壞人重重包圍，逼的不同立場的警匪必須團結起來，殺出重圍。類似的劇情在《終極警探》系列曾不斷地上演；不過《殲滅十三區》的野心比較小，無意搞成規模空前的動作片，反而成就一部刺激的動作驚悚片。


影片大部分的時間都發生在風雪黑夜，於是這部片的顏色幾乎都是沒有鮮豔顏色的黑白、漆黑，影片人物卻是立場鮮明。有抑鬱不得志的警官，有城府心機的黑幫老大，還有幫派混混、心理醫生等等。《殲滅十三區》是一個影壇操作已久，很方便，也很容易學的編劇公式之示範：你只要把環境設定好，把人物丟進去，就可自然而然發展出劇情。然後編導只需在細節處下點功夫，就可以讓成績分出高下。這部片顯然把成敗都押在演員的選角上，讓演技派的伊森霍克、勞倫斯費許朋來帶動大局，他們也成功地掌握了故事節奏。


《殲滅十三區》突然使我想起了近年的港片，特別是動作片。香港電影工業其實比美國人更會拍這類型的動作片，他們知道該怎麼樣才打的好。奇怪的是，近年的港片都喜歡圍繞著「國際級的危機」打轉，像是毀滅全人類的病毒，催眠人類的電波啊.......這些實在危機太過於遙遠，解釋起來也需要一定的科學知識，而且往往把規模搞到不可收拾的地步。有時候，動作片只需要刺激過癮，別妄加太多想像，《殲滅十三區》就是很棒的一個例子。