《孤戀花》Love's lone flower

台灣的電影消費者，一聽到「台灣電影」，直覺反應就像是恐怖片裡頭死命逃生的主角，頭也不回地急忙逃出戲院。這個現象能怪誰？近十年來，有太多的台灣電影，分明就不是懸疑驚悚片，卻很喜歡在考驗觀眾的智商與耐心，忽略了觀眾之所以買票看電影的一大動機。

可以讓人感同身受的想像力。

觀眾當然不能像《蜘蛛人》一樣飛天遁地，但是卻能認同他在天賦異稟與當個凡人的掙扎；觀眾也沒去過《魔戒三部曲》的「中土世界」，但是卻能認同主角們在面對邪惡強權時，所能堅持到底的勇氣、善良。這些好萊塢電影都充滿了距離現實很遙遠的想像，觀眾永遠不可能在現實中體驗得到，卻在畫面上做到讓人信以為真的地步，於是觀眾的想像力被啟動了，也就感同身受。

《孤戀花》當然不是一部在講什麼「超能力」「正邪大戰」的奇幻電影，但是這部片卻有很強、很強的想像力，將白先勇的原著，變成了一個時光吸塵器，把超過五十年前的上海、台灣等景象，一一忠實地呈現，過程中卻沒有什麼數位特效助陣。

於是這部片完成了近年台灣電影所辦不到的一項任務：一種真正可以感同身受的想像力！

袁詠儀飾演的雲芳，在赤化前的上海百樂門夜總會是紅牌大班，她接納了被人欺負的五寶，把她提拔為夜總會的頭牌歌女；而當雲芳逃難到台灣，為了生活不得不到東雲閣酒家上班時，她又憐惜無人疼愛的娟娟。對，這是白先勇的原著，但是裡頭有太多讓電影工作者沒辦法「影像化」的細節，像是逃難時的上海碼頭，上海的歌舞昇平，還有政府剛剛播遷來台時的許多克難生活場景與細節。跟女主角身上的旗袍相比，這些畫面的難度絕對不亞於讓「蜘蛛人」在紐約天上亂飛。

但是導演曹瑞原的功力顯然比「蜘蛛人」還強，他很大方地用攝影機的鏡頭，像是大衛魔術在施展魔法那樣，拍出了小說裡頭那些超過半世紀以前的時空！從主角們的穿著、打扮、說話方式（這裡頭有上海髒話，也有台灣髒話，而在東雲閣酒家出現台語跟日語交叉運用，更是一絕），還有他們使用的傢俱、浴室，甚至三輪車走過的街道，東雲閣酒家前的小夜市（夜市還有賣愛國獎券的小攤子）.........。他把這些小說沒有也不必交代的細節，通通巨細靡遺地展露在觀眾眼前。它讓我們看到，五十多年前的人們，就是這樣地生活，就是這樣地愛恨情仇（這部片只有一個水龍頭不符合那個年代，建議大家可以親眼去找碴）。

因為在美術、視覺上的用心，所以才能說服觀眾，袁詠儀不再是那個說起國語來、廣東腔十足的港星，她就是那個看過千帆的雲芳；李心潔也不再是《見鬼》的第六感女孩，而是來自鄉下、惹人憐愛的五寶，所以她的遺言才會那麼真摯動人地感動了每個人；蕭淑慎也不再是那個成天被媒體寫著負面新聞、對著記者怒氣沖沖的女星了，她就是那個一輩子沒被人愛過、疼過的娟娟，所以身上無論怎麼痛，也不肯喊聲疼的倔強。

這場充滿想像力的銀幕奇觀，有其百分百的說服力，讓觀眾可以感同身受主角們的喜怒哀樂，所以我們才發現了電影的真正魅力，讓我們真正走入了時空。而《孤戀花》也不再只是小說原著當中，以上海VS台北的苦命女子輪迴之宿命，而有了女人與女人因疼惜所產生的愛情。劇中兩個時空觀點的對照，在當今兩岸交流又重新啟動的時候，賦予了整個故事新的意義，讓《孤戀花》重新確立了時代的地位，就像徐克的《東方不敗》給了金庸作品重新詮釋，注入一股新的能量。

《孤戀花》的精采，是編導演的勝利，也是這部片在每個環節上的講究所創造的效果（日後，當我要後代子孫說起那個年代的人事物，我只要放這部片給他們看就得了）。

等了好久好久，終於有部知道什麼是「說故事」的台灣電影出現了。

《限制級戰警2：極限公國》 XXX : State of the Union

馮迪索主演的《限制級戰警》，我只喜歡前半部當他還是叛逆小子，接受各種考驗特訓時的孤傲，但是當他出任務時，整部片的趣味也就沒了──就像他們想諷刺的 007電影那樣，你猜都猜的出來會發生什麼事情。更妙的是，劇中人感到前所未有威脅的世界末日與大壞蛋，其實離觀眾很遠，更不在乎主角的死活了。


於是換掉了馮迪索的《限制級戰警2：極限公國》到底還能怎樣呢？妙的是，沒有了光頭猛男，電影突然「活」起來了，變出自己的生命力，也不光只是個「叛逆版的詹姆斯龐德」那樣而已。

這點，要感謝美國境內廣大的黑人同胞們。

《限制級戰警：極限公國》劇情很簡單，就是美國的國防部長想要叛變，當然所有的軍事叛變都得掩人耳目，才能把總統拉下來。而我們的主角，達流士，是一個已經在軍事監獄坐了九年牢的黑人上尉，他滿腔憤怒，當然不把國家安危當一回事，他只想好好地大開殺戒，痛快打一場。

不過，請來饒舌歌手冰塊酷巴，來演出這號人物，到底有什麼意思嗎？你得回到電影的叛變主題，也就是美國首都華盛頓。這個城市，其實是全美黑人居住最多的地方。為什麼呢？因為美國黑人認為在首都的種族歧視會最不嚴重，政客們好歹會想辦法管一管，於是華盛頓就成了最多黑人同胞居住的地方。劇中的英雄達流士，也是一個出身此處的人物。

最妙的地方就在這裡，其實美國軍隊當中，有色人種也佔了一大部分。《搶救雷恩大兵》因為沒有忠實描繪出，諾曼地登陸時有許多黑人同胞喪命的史實，史匹柏就慘遭砲轟。而有色人種大多數選擇從軍，當然是因為這是可以賺錢、翻身的好機會，是窮人唯一的出路。他們其實是整個美國社會、民主體制，之所以能順利運作，全靠他們默默維護其安危，但是沒有人會感激他們的付出，就像達流士那樣。他雖然戰功彪炳，但也敵不過軍隊的政治鬥爭，只好被政客丟到監獄，英雄無用武之地。

因此影片看似是一個過氣英雄，如何重出江湖大打特打，但是電影更像是替黑人同胞平反：就算他們當慣了無名英雄，但是白人可不能把他們當成揮之即來，呼之即去的可有可無。於是當政變發生，唯一能超越體制與之對抗的，居然是我們的主角，號召的那票街頭混混黑幫。引用劇中人說的台詞「沒想到世界竟然落在一群盜匪手中」，這時就有意思的，難道穿西裝打領帶、身著軍服的叛變將領，就不算是另一種「盜匪」嗎？當黑幫混混搶走了在街頭橫行的坦克（真是「六四天安門」的翻版），砲轟美國國會大大廈，討伐叛軍時，這樣的逆轉實在是有政治上一種「洩恨」的樂趣。他們的確是在伸張正義，但不再是為了虛幻的國家（大美國），而是自己的生存與自由。

於是你把片中出現的饒舌音樂、各種名車跑車、酷炫特技武打，槍戰爆破場面，都可看坐視某種黑人文化的「延伸」（當然，這也有可能是製片膚淺地認為，黑人觀眾就是喜歡看這些元素）。不過，當被體制遺棄的達流士，在緊要關頭解救眾人的時候，這真是一部「顛覆」常理，「挖苦」現實的電影。只不過，裡頭有許多用錢堆砌出來的電腦特效，很容易被人忽略罷了；而影片出現的女性，無論哪種膚色，都是無關緊要的花瓶，也真是給整體成績打了折扣。

我突然想到吹牛老爹之前說的，他想毛遂自薦當下一任龐德，「也該是讓黑人當007情報員」的時候了。的確，黑人真的比光頭猛男有趣多了。