《萬惡城市》Sin City

這是一部電影，也是一部「會動」的漫畫。這想像，也是寫實；這是暴力，也是抽象。這是恐怖，也是喜劇。這是黑白，也是彩色電影。

當你把所有的矛盾跟不協調通通放在一起，產生的效果絕對非常極端的，《萬惡城市》就是。

打從「HD」（數位高解析度攝影機）發明以來，導演勞勃羅瑞格茲便宣布，他每部作品都要以這種器材拍攝。雖然當初「HD」是新力公司應盧卡斯要求研發，好讓他拍攝《星際大戰前傳》三部曲之用。在看過《星際大戰第三部曲西斯大帝的復仇》之後，《萬惡城市》恰好是另外一種對比，讓觀眾發覺，所謂「HD」的應用，如何玩出不同的樂趣與花樣。

最大的賣點就是，靠著這個器材，才能拍出這樣矛盾、不協調，極端的電影。

電影是改編漫畫原著沒錯，但是在勞勃羅瑞格茲的指揮下，他全部採用在攝影棚內的綠幕拍攝，故意把3D人物的立體感，拍成2D的感覺。大量運用數位繪圖的背景合成，為了節省成本以及又能避免穿幫之嫌，他乾脆把整部片拍成黑白的。當影片全部以黑白呈現時，那些原著裡頭種種的斷手、斷腳、斷頭，還有血漿亂噴的畫面，在視覺上通通變「乾淨」了，那種血腥的衝擊沒有了，保留下來的是怪誕的感受。可是，怪誕的感受因為不暴力，所以沒有違反電影分級制度，於是忠於漫畫的暴力精神，因此被完整地保存下來。

更不協調的衝擊，來自這部片的演員們。這裡頭有許多大牌明星，但是他們的明星光環，在導演的設計下，通通消失了。他們的立體感層次被剝奪，所以變成「會動的漫畫人物」。這的確是一種矛盾，因為要成功詮釋漫畫人物的情感、靈魂，以往靠的是演員的演技，但是現在卻變成他們的「形體」，可是這樣做卻有一種更逼真的漫畫效果，直接把觀眾吸入這個瘋狂的罪惡世界。

不過互相衝突的經驗還沒有結束，電影很準確地抓住了漫畫要的感覺，也做的很好。問題是，這是觀眾能接受的嗎？漫畫本身的劇情、主題，是觀眾喜歡的嗎？

《萬惡城市》如此逼真地將「漫畫」重現於大銀幕上，真該值得鼓勵與喝采。影片將罪惡現實悉數描繪，在激賞與反感之間遊走，觀眾的感覺也無所遁形。

《恐怖蠟像館》House of Wax

告訴你們一件事情：我超喜歡《恐怖蠟像館》！

這當然得歸功於一票跟我擠進戲院看這部片的青少年，他們不僅邊吃爆米花邊討論男主角是誰，也不忘在散場出口立刻召開同學會，討論誰的死法最慘。真的，氣氛十足生動。

《恐怖蠟像館》大概是近年繼《德州電鋸殺人狂》之後，最棒的「青少年屠殺電影」（就是影片沒有鬼怪，只有青少年主角不斷被掛點的劇情）。《恐怖蠟像館》延續了《德州電鋸殺人狂》成功的要素：開車上路尋歡的青少年們，誤闖陌生小鎮，然後被有系統地分化，逐一慘被殺害。不過，《德》片強調的是真人真事改編，從頭到尾的氣氛緊繃，甚至劇終前還要一段擬真的紀錄片，強調「這是真的！」。《恐怖蠟像館》卻相反，不斷地賣弄「假」字訣，因為蠟像本來就是假的，所以這部片有許多很誇張的恐怖效果，那些斷頭斷魂的血腥不談（因為沒有人可以一刀就這樣「爽快」地屍首異處），光是一個芭莉絲希爾頓就夠假了。我進戲院就是想看她怎麼死的。

而「蠟像」也在劇中扮演關鍵的地位，以至於製造許多「顛覆」恐怖片追殺橋段的效果。無論是混在蠟像堆躲兇手，或者躲入蠟像屋，兇手卻破門而入，幾乎能玩的點子，這部片都應有盡有。另外一個我挺喜歡這部片的原因，影片不忌諱現代時空往往是這類型青少年屠殺電影的致命傷，還花了點篇幅解釋，現代文明社會為何會有這類恐怖的事情發生，說明主角們怎麼卡在死亡陷阱，而大對決的場面也真夠瞧的。

《恐怖蠟像館》跟《見鬼10》，都是今年以青少年為主角、很有特色的娛樂電影，我承認他們在藝術上的價值不高，可是很適合呼朋引伴去欣賞，完全滿足了時下青少年集體行動的休閒模式。聽著滿屋子的觀眾隨著劇情尖叫，你還能挑剔什麼呢？