《機戰未來》

導演羅柏柯恩的電影，題材都脫離不了「早就耳熟能詳」的範圍，但是他總有辦法放進許多新的元素，變成「新瓶舊酒」的娛樂電影，深受新世代的喜愛。如果說，《玩命關頭》是賽車電影的升級版，《限制級戰警》是007的極限運動版，這部《機戰未來》儼然是《捍衛戰士》的電玩版。

可是，等等，我們為什麼喜歡《捍衛戰士》？因為湯姆克魯斯又帥又酷，攝影光圈美輪美奐，F14戰機飆起來震撼有勁，加上好聽的電影歌曲，還能讓觀眾忘記一個只有俊男美女，青春勵志的薄弱劇情。以至於讓觀眾看完電影，會想熱血從軍。

《機戰未來》在特效、火力總總層面，硬是打下了《捍衛戰士》，三個頂尖飛行員加入最新的防衛飛行計劃，遇上了有人工智能的戰機，衍生了一場人類與機器的較勁。但是堆砌的聲光效果，卻不是在替美軍、大美國主義美化；更糟的是，由於政治現實的演變，觀眾再也無法認同《捍衛戰士》那樣單純的價值觀，因此《機戰未來》就只好竭盡所能去「反映」詭譎多變的國際政治，甚至描寫軍隊的官僚，種種體制內的腐敗。

問題是，這樣的題材塞在一部暑假檔的特效軍事片當中，顯得十分的淺薄。跟那些炫目、逼真的飛行效果畫面相比，這部片企圖討論與觸及的議題，在智力上面遠遠落後人工智能戰機。更奇怪的是，為了要挖瘡疤、製造戲劇效果，劇中角色的正邪立場就不斷地「轉變」，而且是毫無理由的「轉變」，好人壞人都在編劇的一念之間。因為大家都搞不懂正反派是怎麼產生的，所以還真不是普通的驚悚啊！

本來影片在討論，人工智能戰機，能否在戰場上取代血肉之驅，減少士兵在戰場的傷亡？可是連就人工智能戰機，也「突然」變壞人，「突然」變好人。至於戰機為何要壯烈成仁，也沒辦法討論，只能丟入一個俊男美女的結局。《機戰未來》每一幕都比《捍衛戰士》炫上了十倍，卻沒辦法販賣青春洋溢的熱血夢想，更缺乏深度討論現實的本事。嗯，也許我們該發展人工智能的導演，看看能不能改善一下。

《絕地再生》 The Island

沒人會料到《絕地再生》竟然只是半部好電影。

前半部的故事大致是這樣：林肯是住在未來世界的人類，所有人都男女分開，集中住宿管理。他們每天就是起床、吃飯，上工，運動，休閒，無時無刻都有 專人監控管理。沒辦法，因為整個世界已經被化學污染了，住在這個乾淨的「宿舍」是不得以的選擇。生活唯一的高潮是，等待每週抽獎一次的大樂透，中獎者可以 前往世上最後一塊淨土「神秘島」安享餘年。

好吧，其實劇情並不是這樣。這部片的預告、海報，還有所有的宣傳，通通把後半部的轉折提早告知了：林肯等人其實是被蒙在鼓裡的「飼料雞」，他們之 所以不愁吃穿，是因為他們都是複製人。所謂的大樂透抽獎，則是當複製人的本尊需要他們的「器官」時，以此為藉口把他們騙去「屠宰割肉」。

如果一部片的劇情轉折，可以不怕提早讓觀眾知道，表示這部片在劇情的後半段有很多的高潮迭起。問題是，《絕地再生》並沒有。所有的追逐都毫無動 機，一群「傭兵」發瘋似的追著逃亡的男女主角，中間不斷損兵折將，叫人納悶號稱這群專業的傭兵怎麼如此容易，會被兩個沒見過世面的「飼料雞」給打敗？！更 玄的是，這兩個「飼料雞」從出生就與世隔絕，怎麼一下子就學會適應真實世界的生活呢？

這些不合理的地方，也是勉強可以忽略。因為導演麥可貝不斷在賣弄他最喜歡的部分：飛車，飛車，更多的高速前進的交通工具撞上物品，製造出巨大的撞 擊，捕捉那瞬間破壞的美感。麥可貝為了滿足他的這點癖好，已經在《絕地戰警2》的片尾，模仿了成龍在《警察故事》開場的那段飛車衝下山坡的橋段；在《絕地 再生》，他又巧妙「移植」了《駭客任務：重裝上陣》的那段高速公路追逐。老實講，他拍的也很炫，可是有什麼意義？

因為這樣一來，《絕地再生》整部片就很像另外一種《駭客任務》：基因科技製造出來的生化人，突然覺醒，反叛，摧毀製造者。《駭客任務》還解釋了基 努李維之所以要反叛，是因為這是命中注定，中間的過程是不斷地辯證「反叛與覺醒是否必須」，「被奴役的一無所知會不會比有自我的覺醒還好」。可是《絕地再 生》卻沒辦法解釋，推說這是基因工程出錯。而逃亡追逐戲，更像《全民公敵》已經幹過的好事──其實你把這幾部片的動作戲剪接在一起，會變成一部很好看的動 作短片，有《蘿拉快跑》的趣味。

唯一很納悶的是，《絕地再生》是史匹柏自己挑上的劇本，交給自己挑上的導演麥可貝拍攝。很顯然，史匹柏對於近年自己不在暑假檔呼風喚雨，有其一定 的危機意識。《絕地再生》應該是想走去年暑假檔《機械公敵》的科幻動作路線，問題是威爾史密斯飛車生還後，會有後續調查的動作，找出是誰指使的；《絕地再 生》的飛車，對劇情有什麼影響嗎？死掉一堆手下的傭兵還是繼續不怕死的拼命追，而主角們繼續逃.......。《絕地再生》為什麼會搞砸？就是掛在這裡。