《紅孩兒：決戰火焰山》

「災難片新品種！」，這是我看完《紅孩兒》，腦海突然跑出的一句話。

好啦，這部片當然不是災難片，電影也不是恐怖到極點，但是《紅孩兒》犯的錯誤太過明顯，以至於整部片就被這些錯誤徹底拉走了。拜拜，動畫片；哈囉，災難片。

第一個最大的毛病是，不曉得該在哪些段落使用2D，或者3D動畫。雖然本片交錯使用這兩種動畫技術，但是很不幸的，什麼樣的情節該用什麼樣的技術，顯然沒有經過太多的討論。於是當你看到紅孩兒對著孫悟空丟出兵器，後者很瀟灑地往後一仰──任憑誰都看的出來，這招是在玩《駭客任務》的基努李維──所以你會期待，接下來是一個三百六十度繞著孫悟空旋轉的電腦動畫。猜錯了，結果居然是2D的動畫，還用慢動作畫出紅孩兒的兵器如何從銀幕左側，朝著右側飛去。

妙的是，在另外一個不該用3D動畫，以三百六十度旋轉鏡頭描寫場面的段落，卻出現了這樣的技術：禿鷹繞著火燄山腳下的一座塔，環繞著飛行，然後鏡頭隨著禿鷹一起繞著這座塔，直到地平線的另一端出現前往西方取經的唐三藏一行人。嗯，編導這樣大費周章處理這座塔，想必有什麼玄機，會在後頭的劇情有重要的地位。錯，這座塔也就不過是座塔，沒啥重要，而且在下個鏡頭立刻變成了2D的畫面──那，前一個鏡頭那般大費周章是何故？真叫人無語問蒼天。

至於在劇情的邏輯上，請注意《西遊記》的原著，作者吳承恩在描寫孫悟空所遇到的各種對手，都會安排他們在打架之前好好地叫陣。這也就是為何孫悟空會被金角大王、銀角大王三番兩次給吸走的理由，因為他聽到有人喊自己的名字，就會答「有」！所以囉，《紅孩兒》這部片的武打，也該是同樣的邏輯。除非，紅孩兒要「偷襲」，才不會在出手前叫陣。結果這部片的武打既有叫陣，也有直接開幹，反正所有的人物都隨心所欲想打就打，想罵就罵，口水與兵器齊飛。

還有一個最恐怖的錯誤，就是牛魔王跳西班牙鬥牛舞，逗老婆鐵扇公主哈哈大笑。我不是反對在《西遊記》的中國故事中，放入其他文化、或者時空的元素。然而，與其讓牛魔王跳西班牙鬥牛舞，還不如讓孫悟空在跟牛魔王對打前，跳西班牙鬥牛舞來逗牛魔王，這樣不是更合乎邏輯嗎？結果不然，所以牛魔王自己跳鬥牛舞，這不就是一種矛盾嗎？更妙的是，這個跳鬥牛舞的牛魔王其實是孫悟空變的，所以鐵扇公主怎麼沒一眼就瞧出，眼前這個「古怪舉止」的老公是冒牌貨？因為真正的牛魔王絕對不跳鬥牛舞，不是因為個性暴躁，而是因為他自己就是條「牛」！

一部電影的錯誤，或者矛盾多寡，其實都不會毀了一部片。君不見《星際大戰》裡頭充滿違反物理定律的科幻冒險，可是觀眾依舊如癡如狂。因此重點不是有沒有錯誤，而是「全劇的邏輯在哪」。《紅孩兒》當然想跟《史瑞克》看齊，學著如何把老掉牙的故事，說出一個有趣味的新意。問題是，《史瑞克》整部片看似笑話連篇，其實都是經過精心算計的，他們只保留了「挖苦」「諷刺」童話故事、迪士尼動畫公式的部份，其餘的就算再好笑，也要捨棄，因此這部片的笑話很多，水準卻很整齊。到了《史瑞克2》，則保留了挖苦好萊塢的笑話，從「遠的要命王國」，到小木偶演出《不可能的任務》橋段，主旨都鎖定好萊塢。《冰原歷險記》都是冷笑話，為什麼？因為故事在冰河時期啊！

《紅孩兒》在努力想讓動畫熱鬧有趣的時候，其實非常賣力，但是卻沒有一個中心思想。幾乎是什麼好笑、有趣，就放進來。但是這些安排有意義嗎？是不是同一個邏輯呢？沒有。因此這部片非常的凌亂、甚至於沒有意義的錯亂（我前面就挑出了牛魔王「不該」跳鬥牛舞卻沒被識破的道理）。更妙的是，當整部片都塞滿了處心積慮的熱鬧情節時，卻忘了交代火焰山怎麼來的：孫悟空當年大鬧天宮，踢翻了煉丹爐的結果。吳承恩有在《西遊記》寫到這點，齊天大聖來到火焰山是要收拾自己當年撒野種下的因；可是《紅孩兒》賣力搞笑，連「自作自受」如此明顯且重要的教訓都忘了提，真的該被打屁股。

《毒鑰》 The Skeleton Key

好萊塢似乎不是完全冥頑不靈之處，當《七夜怪談》吹起的亞洲恐怖風，被他們加持後橫掃世界各地票房，美國人也懂得舉一反三了。《毒鑰》是一個很好的例子，如果你撇開劇中人金髮碧眼，或者身處紐澳良鄉間的背景，其實這是一部組合亞洲恐怖片元素的電影（因為編劇恰好是《七夜怪談西洋篇》伊森克魯格）。

亞洲恐怖風有什麼特色呢？人物不要太多，最好是以女性為故事主角（這樣子主角比較弱勢，才容易擔心受怕，牽連到觀眾提心弔膽的心理因素）。永遠都要出現一座陰森的宅第，如果這不是劇中人住的地方，就是劇中人要冒險進去解謎之處（想想《鬼來電》《咒怨》）。最重要的是，主角不是乖乖等著被殺、送命，而是要在驚嚇中奮力去解開一個謎團（《見鬼》），而謎團來源往往是一個有點耳熟能詳的話題去改編的（《鬼影》）。主角剛開始不信有這檔事，可是最後在解謎的過程中，也不得不信了（《鬼水怪談》）。

《毒鑰》完全具備上述的特色，不像好萊塢道地的恐怖片《德州電鋸殺人狂》《陰宅》，都難免有血腥暴力的場景，或者是《半夜鬼上床》這類有無法掛點的妖怪。最妙的是，《毒鑰》完全掌握住了亞洲電影恐怖風最強的一個特色，而且加以發揚光大，成為這部片在劇本上漂亮的大逆轉：「主角剛開始不信有這檔事，可是最後在解謎的過程中，也不得不信了。」當然，編導拿混合了法國、黑人等等文化，具備強烈特色的紐澳良來鋪陳這個故事，只能說是得天獨厚的優勢，就像貞子被關起來的那口古井，伽耶子憤恨難消的那棟和式獨棟房屋，小場景卻能有大發揮。

如果說《毒鑰》一片顯示了好萊塢在恐怖片製作上水準的跟進，其實某種程度該片也反映了這股恐怖風的濫觴。真的，觀眾們已經被各式各樣的惡魔奇觀嚇飽了，沒辦法讓我們帶著陰影從戲院回家，就不算成功。《毒鑰》少了點「邪惡會在你身邊」那種如影隨形的恐懼，也沒辦法《見鬼》那樣在女主角身上挖掘出對於生命意義的深度，只有那種愚弄觀眾的推理趣味。洋鬼子搞鬼，雖有進步，但還須努力。