《愛無間》 Daisy

想知道韓片可以崛起的秘密嗎？或想知道為什麼台灣就是沒有商業電影嗎？來看《愛無間》，這是一個很好的範本，可以研究一個國家的電影工業之成熟度：到底怎樣才叫商業片。

首先，電影就靠三個主角撐起整部片。當你要拍一部主角就只有三個人的片，你最好確定他們都非常有明星魅力，不會讓人看了就想逃。其次，假使整部片就靠三人撐起來，你要確定有個很強的故事，讓他們糾纏；然後你要慎選拍攝地點，巧妙地避開讓糾纏不會成立的理性，大量利用環境去營造讓糾纏成立的感性。這樣才能催眠觀眾的大腦：這三個人就是因為糾纏、才能變出這麼多的花樣。

郭在容在寫劇本的時候，非常聰明地把注意力都放在這三人身上。直接讓每個角色替自己旁白，介紹給觀眾「為什麼我是這樣」；這麼一個簡單的技巧，在電影後半度更達到漂亮的效果，同一個事情可以衍生出三個主角的主觀說法：就是因為每個人都「以為」是這樣，所以才會發生如此的糾纏。請注意《愛無間》也跟《我的野蠻女友一樣》，用某個轉折來劃分電影的「上半場」「下半場」（其實也有一個延長賽）。故事可以百轉千迴，但是說故事的技巧要越簡單越好：因為觀眾不是買票來參加智力測驗的，除非這部片叫《達文西密碼》！

不過最值得研究的，是《愛無間》如何搭上亞洲電影的跨區域合作風潮，請香港導演劉偉強執導，全片拉到荷蘭拍攝。請注意韓片如何導入劉偉強的功力，主控整個影片；更叫人驚訝的是，這部片的確將荷蘭美景盡收眼底，可是沒有一個鏡頭是「讓主角宛若觀光客大搖大擺在風景區逛來逛去」。我們知道韓劇很會景點的置入性行銷，可是《愛無間》已經做到爐火純青的地步：你會看到那些漂亮的景觀，卻沒有一個讓你有「看購物台賣旅遊行程」的反感。

當《無極》《如果愛》企圖以跨區域的亞洲電影合作開拓新局，卻紛紛弄到畫虎不成反類犬之際，由韓國主導的《愛無間》的成績可是漂亮多了，更別提劉偉強前作《頭文字 D》就是此風潮的佼佼者（以港台偶像演出日本漫畫）。《愛無間》是一次韓國電影工業成熟的漂亮示範，換言之，陳凱歌、陳可辛還辦不到的，韓國人已經做到了。

《冰原歷險記2》 Ice Age 2

在 2002年，那時還沒有《馬達加斯加》，擬人化的動物尚未成為電腦動畫的最愛之際，《冰原歷險記》倒是給觀眾一次很棒的觀影體驗。用簡單的劇情，捧腹的笑料，加上個性鮮明各有特色的動物，即使在冰天雪地的單調冰原上，也能創造出娛樂價值。與其後來的《馬達加斯加》無法解釋「獅子為何不能吃斑馬」，這類違反動物天性的設定，《冰》片卻能巧妙地避開這個缺憾，讓人開心地看完。

妙的是，續集《冰原歷險記2》雖然讓劍齒虎狄亞哥違反天性當正派，卻一改前集的可愛設定，跑出了許多兇猛的野獸。有不斷虎視耽耽的禿鷹、在冰原下冒出來的兩棲猛獸，牠們都是物競天擇下的產物。可是在同時，編導還要違反大自然法則，創造女長毛象伊麗跟蠻尼湊對──你知道這些動物最後都會絕種，再怎麼努力終究也會惘然──卻依舊不減觀眾興致，達到娛樂效果。

也許關鍵就在「遠」字訣，兩部《冰原歷險記》都是發生在冰河時期，編劇怎麼安排動物的命運、個性都無所謂，甚至還提供了動畫人員更多擬人化發揮的空間──因為觀眾對這個時代所知甚少，也只能從挖掘到的遺骸去揣測。是的，這讓《冰原歷險記2》兼顧寫實的空間，還有更多的虛擬的想像可以發揮，而想像絕對不會跟所知的科學衝突，於是故事的說服力因此成立。

所以當《馬達加斯加》企圖用搞笑、瞎掰想偷渡「獅子不吃斑馬」的神話，《冰原歷險記》完全沒有這種包袱。接下來今年還有許多以動物為主角的電腦動畫，都值得觀眾好好思考：為何電腦動畫必須違反天性。