《CARS》

今年會有一堆電腦動畫電影，通通不約而同以「動物」當作擬人化的主角。只有開創電腦動畫風氣的皮克斯反其道而行，拍了這部以汽車為擬人化主角的《CARS》。行家一出手，便知有沒有。《CARS》有個非常清楚的主題：不知天高地厚的小天王，意外流落小鎮，從這些他鄙視的鄉巴佬身上學到許多寶貴的道理，扭轉了人生觀，學會生命不光只是雖求速度，也要停下來欣賞風景。

請注意，這個劇情大綱其實用真人來表演也一樣可行，這就是皮克斯的故事設定的高明之處，他們從來不會先想出「擬人化可以產生怎樣的趣味、笑點」，當作整個電腦動畫的主軸。在《玩具總動員》《蟲蟲危機》《怪獸電力公司》《海底總動員》雖然有許多擬人化的角色，還是有人類的出現。《CARS》大膽突破，設定了一個沒有人，只有車的世界──或你也可以說，這部片的「人」通通是以「車」的形象出現。我想此乃《CARS》跟其他把動物擬人化的電腦動畫最大的差異之處，主角是「披著車子形象的人」，而非「把車子（動物）擬人化」。

用這個前提來看《CARS》，就會發現劇中那些「擬人化」的趣味、笑點雖然存在，數量也不少，卻因為出發點的不同，達到的效果也不同。當電影創作人把這些角色當成真人來嚴肅對待時，影片的成績也不會只有停留在「逗觀眾發笑」的嬉笑怒罵：相反地，展露了皮克斯電腦動畫最拿手的深度──那些是只有成人觀眾才能領會的。就像《超人特攻隊》碰觸了中年危機，《CARS》提到了「樂活」（LOHAS）的人生觀，甚至提到城鄉差異的誕生。

最令人玩味的是，「寓教於樂」以往是迪士尼動畫最大的特色與招牌，如今皮克斯僅以電腦數位當做創作的工具，可是骨子裡卻才是真迪士尼傳統精神的正宗傳人。展現的幽默感、想像力，更是無人能及。《CARS》不虧是我今年最期待電影的第一名。

《X戰警：最後戰役》X-Men : The Last Stand

邁阿密長大的布萊特雷特納，很想拍電影，也許他的才華不見得最出眾，但他有最不可忽視的企圖心。在紐約大學念電影時，寫信說服了史匹柏給他獎學金，原本這份獎學金只給南加大的學生。當成龍在南非拍《我是誰》的時候，他帶著《尖峰時刻》的劇本飛去外景地，說服成龍一定要接下這部片不可。於是當他使出渾身解數卻得不到《超人再起》的導演一職，宣稱想拍漫畫電影已經想到死的他，在《X戰警：最後戰役》開拍前八週總算如願以償，坐上了導演的位子。

若要說第三部《X戰警》電影有什麼不同，布萊特雷特納顯然是最大的變數。儘管他拍過兩部《尖峰時刻》，讓我們覺得實在沒什麼特別；他執導《沉默的羔羊》的前傳《紅龍》，只能說他很忠實地掌握驚悚片的精神，學的唯妙唯肖，沒有什麼突破。至於他拍的《扭轉奇蹟》，充其量是彩色版的《風雲人物》，卻毫無任何感人之處。我很納悶，布萊特雷特納要怎麼超越前兩集《X戰警》導演布萊恩辛格的成功？他是瘋了嗎，自毀前途不成？

他抓住了一個重點，「衝突」；假使戰爭是解決所有政治衝突的手段，《X戰警：最後戰役》則是放手讓正反兩派以武力解決彼此的歧見。布萊特雷特納知道自己沒辦法像布萊恩辛格那樣刻畫角色內心，將所有資源都投入了各種特異功能的決鬥與對抗。他這樣做非常的聰明，因為拍MV出身的他，非常懂得拿捏動作戲的節奏，揮灑出一幕幕的銀幕奇觀。每一次人物的劇烈衝突都有非死即傷的下場，衍生故事的高潮；難怪會有觀眾拭淚，因為誰會想到主角就這樣「掛」了？

布萊特雷特納另外一個聰明的地方，就是移植了他跟成家班兩次的工作經驗，轉化到主角身上。請注意暴風女荷莉貝瑞發功的動作，跟前兩集完全不一樣，快速的自轉起飛。金鋼狼休傑克曼一個從樹梢後空翻一百八十度降落的姿勢，帥氣十足。天使飛行時，流暢的御風而行英姿。最後的大戰場面，野獸的凌空跳起。這些都是港片吊鋼絲技巧的極致演出，大大超越了布萊恩辛格不太拿手的武打動作。另外一個你不得不佩服的優點，就是承包《魔戒三部曲》的「威塔工作室」，替本片製作的那些數位特效場面，無可挑剔。

我必須說，《X戰警：最後戰役》在許多動作場面，展現了漫畫電影的長處；從某個方面來說，這些目眩神迷也都存在於東方武俠、神怪故事的想像，只是沒有人拍出來過。若我們繼續滿足《十面埋伏》《無極》此類故事荒誕的大片，也許我們該找布萊特雷特納拍《封神榜》才對。