《翻滾吧，阿信》

我會把《翻滾吧，阿信》，與電影製片李烈之前所監製的兩部作品《艋舺》、《窘男孩》，看成一種對台灣特定時空的致敬與記憶。曾在《九降風》結尾，以用張雨生唱的〈我期待〉，點出了民國90年代初；在《艋舺》，一場舞廳跳舞響起譚詠麟的〈愛情陷阱〉，喚起許多人的民國70年代青春。到了《翻滾吧，阿信》，則有更多屬於民國80年代的印記，在影片中出沒。

那是光陽機車的「名流」、車身前方的斜面兩側還要加裝「擾流版」、斜面要貼上「追夢人」三個字，騎車的男生都要幻想自己是電影《追夢人》（《天若有情》）的劉德華，然後響起的音樂是王傑的成名曲〈一場遊戲一場夢〉。以及，還有B.B. Call的時代，大家都用代碼、接線生則幫忙回覆留言。還有一個很寫實的，劇中人吃便當時，用的是保麗龍便當盒。

這樣屬於80年代大眾流行文化的印記，甚至延伸到劇中人菜脯的遺書最後兩句話，「忘了你、忘了我」，這也是王傑第二張專輯的標題曲〈忘了你、忘了我〉，一樣都是王文清作詞作曲。至今我仍然可以一字不差地把整首歌唱出來，還有前奏與間奏的電吉他，狂飆出一種吶喊的情懷，更是襯托出王傑充滿滄桑的唱腔。

更重要的是，當時發行專輯的飛碟唱片，為了宣傳，讓歌曲搭上電影發行。於是〈一場遊戲一場夢〉搭上了《黃色故事》（湯臣電影投資的三段式電影，女主角是張曼玉，因此這首歌的官方MV就是王傑與張曼玉演出），〈忘了你、忘了我〉則是王家衛的電影《熱血男兒》主題曲（《熱血男兒》原名《旺角卡門》，不過在台上演時重新配音、搭配不同的流行音樂，原本是香港大嶼山，配音改成澎湖，片中劉德華和張曼玉在渡輪碼頭重逢時，響起的音樂是王傑和葉歡對唱的〈你是我胸口永遠的痛〉）。也就是說，「熱血」可不是民國100年才有的詞彙，當年就有了！

而民國80年代，其實最流行的電影，就是港片的小混混題材（不是爭地盤的古惑仔）。若從這個觀點看，《翻滾吧，阿信》，好像就是這種港片的復刻版。很有趣的是，《熱血男兒》片中劉德華跟張學友都是黑社會幫派底下的小混混，但一直又不想屈就於小弟、無法滿足於擺攤賣咖哩魚蛋的日子；張學友為了闖出名氣，就答應老大去幹掉汙點證人，結果死於非命。重情重義的劉德華，一直苦惱於是否該替張學友報仇、完成這一票有去無回的死亡任務，還是回去大嶼山跟喜歡他的張曼玉重逢。

《翻滾吧，阿信》片中，阿信誤入歧途、和菜脯變成混到上的義氣兄弟，但也因闖出大禍、逃離故鄉；；菜脯接下死亡任務，以寡擊眾、豁出去的人生句點，似乎跟王家衛的《熱血男兒》遙遙呼應，也凸顯了社會底層小人物的悲哀命運。

但《翻滾吧，阿信》並不是一部有關於混混的電影，這只是當中一段情節，凸顯出主角阿信重回體操界奮鬥的那種背水一戰。因為，如果連道上都混不下去，還有什麼地方可以混？

80年代港片紅級一時的混混黑幫題材，終究無法走出新意而釋為，但《翻滾吧，阿信》卻巧妙地把原本只有體操選手的單一敘述故事，融入了其他類型元素，成為一個豐富的、勵志的青春故事，有更多打動觀眾的因子。讓原本很難對黑道混混挶一把同情之類的人，都能被倒立的阿信所感動。

至於我，我是很高興監製李烈，打造了一台時光機，讓我回到80年代，回頭去看那些曾陪伴我長大的流行文化。因為有了他們，這部片才更為動人。 

《武俠》Wu Xia

從97之後，香港電影產生巨量的質變與量變。為了顧及大陸市場，幕前幕後的工作人員都必須適應新的遊戲規則，在摸索的過程中，許多人往往被淹沒、失去以往的亮麗。導演陳可辛卻一直在逆向操作，一方面迎合大陸市場（觀眾與投資人）都偏愛的古裝動作類型，但是一方面又想辦法要跳脫這類型電影的公式。

《投名狀》是同中求變的嘗試，在票房號召的前提下，替李連杰打造一個文戲與武戲一樣精采的角色（但可惜了劉德華與金城武）。之後監製的《十月圍城》，則是在兩岸三地的政治分歧前提下，以真實的政治人物為背景、成為虛構人物的動作舞台，給香港自己一個政治定位。

來到了《武俠》，陳可辛說他想顛覆武俠片。顛覆的方法，就是「真實」兩個字。

《武俠》果真非常顛覆武俠片，一方面觀眾可以看到他鉅細靡遺描繪19世紀的雲南農村生活，從一早被線香燒斷的鐵球打到托盤充當鬧鐘，主角起床、梳洗、吃早飯、上工造紙等生活（還有古早的避孕方式）。另外一方面，觀眾也看到了險惡、凶殘、血腥的七十二地煞的江湖門派，刀刀見骨。

問題是，這兩個都很真實的世界，應該是各自獨立、不會互相干擾的，怎麼會撞擊在一塊？

陳可辛派出了一個更講究「真實」的捕快，金城武飾演的徐百玖。

徐百玖不僅是以「科學辦案」的古代警察，用他的中醫知識，帶領觀眾如《CSI犯罪現場》般重新檢視蛛絲馬跡；也因為徐百玖剛正不二的個性，讓電影前半段與甄子丹扮演的劉金喜，一個主文、一個主武，形成有趣的較勁。

徐百玖如同是陳可辛的化身，一腳踏入真實的農村生活，卻又苦苦追查真相，終於讓他揪出了《武俠》的下半場轉折，一個腥風血雨的江湖世界。劇情發展至此，全片重心悄悄轉移到劉金喜身上，一場場惡鬥連番登場。

《武俠》電影有趣的地方，就在於徐百玖，他不只是用中醫替全片帶來「真實」的觀點。當一個如此堅持真相的人，被擺到一個腥風血雨的世界，他會不會怯弱？會不會改變？徐百玖的「堅持」，恰好替劉金喜的「轉變」，帶來對照的觀點。當劉金喜說人會犯錯是有因果，他反駁「殺人犯殺了人，眾生都有罪？」

徐百玖不相信劉金喜會指引他捷徑，但可以想出詐死的絕招替他脫困。他替劉金喜脫困，目的是要抓他歸案。徐百玖是一個有原則、有理想的人，他對照出江湖世界的詭譎多變；他的死脾氣，亦其來有自，呼應陳可辛的「真實」邏輯。

當農村與江湖互相撞擊的時候，陳可辛放入了更多他的「真實」想法。片中幾場武打戲用上了電吉他飆出的配樂，不只是要擺脫武俠片一定要用國樂的傳統，更是從西部片「橫向移植」的技法，宛若西部俠客的槍法對決。電影最後的結局，更是充滿科學根據。

陳可辛雖說要顛覆武俠片傳統，但也不忘請出王羽，借用他的武俠片經典地位，替劇中人物增添說服力。只是當他打造出一個魔鬼終結者的時候，到底該怎麼收場呢？

雖然大反派的下場充滿了科學根據，但「天打雷劈」，不也是大自然力量的一部分？而我們不也把「天打雷劈」，形容為窮兇極惡的下場？

仔細一想，劇中幾個反派，掛點的時候，不都是與大自然有關？閻冬生躺在水草搖擺的河水中，兇狠的十三姨抵不過牛隻踩踏、落入滾滾急流。

陳可辛一直堅持要給武俠片帶來「真實」（連七十二地煞的由來都有清楚根據），然而劇情的安排，又像是冥冥之中，另外有一股力量，在觀看著。《武俠》兩個字，被拆成了「武」與「俠」。

徐百玖棄而不捨，找到了真相，但誰能帶來正義、誰才是真正的執法者？

這樣一想，《武俠》又回歸到武俠電影的本質了。