《BBS鄉民的正義》

假使我們想要替近年的台灣電影，找出一個輪廓，或者歸納出一個樣貌，會很容易發現這些元素：三太子、雞排、廟會、幫派、原住民文化等等。這些形而上的元素，讓創作者，以及觀眾很容易「界定」台灣。會有這樣的原因，一方面是創作者長期觀察台灣社會的結果，但另一方面，卻也暴露出某種創作文化的盲點：如果所有的台灣電影，都在這幾種元素上打轉、大作文章，那，看一部豈不等於看過全部？！

《BBS鄉民的正義》，恰好完全相反，你不會在電影當中，找到所謂上述的「台灣元素」，然而這部片從頭到尾，卻是非常的「台」！

拋棄了這些形而上的元素，還能讓人感覺到非常的「台」，這說明了創作者在拍攝前，其實做足了大量的功課，選擇的切入點，就是網路。

從PTT台灣特有的網路文化，轉換成電影《BBS鄉民的正義》的舞台，充滿了許多的「台灣文化」的梗。你會看到常演出類戲劇的李組長、喜歡在網路發表搞怪短片的蔡阿嘎（蔡阿嘎在這部片的演出整個脫胎換骨，把網友那種「嘴臉」詮釋的入木三分，非常的搶戲），這些看似沒有意義的安排，其實都在反應台灣特有的網路文化。

但是做為一部電影，如果只是把網路文化抄抄寫寫，搬到大銀幕，那也完全沒有可看性。《BBS鄉民的正義》借用了一個簡單的網路事件，深入淺出地詮釋了台灣整個社會，在當下的樣貌：網路如何成為眾人宣洩現實不滿的管道，而網路謠言的散播與傳遞，又如何推波助瀾，引發連鎖效應，最後成為我們在新聞（尤其是電視新聞）看到的「網友說」的事件。

影片劇情在描繪網友們「理盲又濫情」「只要多數，就是正義」的種種面貌，一如當下吵到沸沸揚揚的淫照風波。網友先在網路上以訛傳訛，然後又被媒體推波助瀾，最後是虛構的謠言成為社會的焦點（以及新聞媒體唯一會被報導的內容）。

這不是該片創作者的未卜先知，而是他們必須長期以來對於台灣網路文化的深入觀察，才能得到的結論。

但，《BBS鄉民的正義》的野心，並非只想單純當一部講述台灣網路文化的電影，在影片的一半篇幅，採取電腦動畫繪製，把眾人在網路論壇上的虛擬對話，成為動畫人物的舉手投足，藉此向許多科幻片前輩們呼應。從《電子世界爭霸戰》、《創：光速戰記》、《駭客任務》，乃至於同樣也是講述日本網路文化現象的《電車男》，讓這部片無論在橫向、還是縱向，都展現創作上與科幻片呼應的企圖。

然而該片即使「重重提起、輕輕放下」，看過電影的人，相信還是無法忽略台灣社會媒體產業以及媒體工作者的困境。媒體工作者從原本對於網路文化的陌生、輕蔑，乃至於從虛擬世界走過了一遭，發現人性的光明、重拾自己對於工作的信念與良心，對照出媒體經營者的冥頑不靈。是的，癌細胞並非只在劇中人轉移，而是一直在媒體產業中急速地擴散。

《舞力全開4 3D》Step Up Revolution

歌舞片的一大功用是逃避現實，但，如果逃避現實的歌舞片，其實給了困在現實當中的人，指點了一條路，那會是怎樣的光景？

虛構的熱歌勁舞，不是麻痺現實苦悶的特效藥，而是讓人靈光一閃，「我們本該如此」的鼓舞？


一樣是階級差異、卻因熱愛舞蹈（正確地說，街舞）而結緣的男女主角。但是這次街舞的主題不再是拼勝負，進而結合多種當代藝術，從音樂、當代藝術、服裝等等，變成一種街頭快閃的社會運動。舞蹈可以快閃演出，但可以留下更多的訊息。

《舞力全開4》重新定義了街舞，從肢體舞蹈動作，提昇到帶有強烈訊息的肢體藝術。於是隨著主角以各種形式、在不同場和的快閃出擊，離開了藝術殿堂的舞蹈表演，反而可以給觀眾帶來強烈的衝擊。那是跳脫了只有肢體動作的難度，成為更有內涵以及讓人反思的空間。同時，也讓街舞名副其實，傳達社會底層心聲的一種表演形式，變成一種向權貴發聲的社會運動。

這系列電影的劇情素來通俗易懂、故事也不難猜測，但是影片中的舞蹈編排，卻向大眾示範，其實單純的舞蹈可以設定各種議題，使得片中的街舞，每一場都是如此別開生面，充滿了生命力，甚至可以脫離電影劇情，單獨成立。

因此電影結尾，面對「都更」大局已經底定，來自街頭的舞者，做了最後一次的火力全開、充滿故事結構的演出。緊接著，卻是男女主角最溫柔的雙人舞。這支舞沒有詮釋任何故事，那只是兩個惺惺相惜、充滿默契，現代舞風格的肢體動作，任何人都會被感動，使得電影最後原本十分公式化的大逆轉的結局，變成如此自然。

《舞力全開4 3D》最棒的不在於3D，而是那3D以外的部份。儘管皆大歡喜的收尾，在現實當中如此難以發生，可是卻讓我們相信，舞蹈的力量，可以完成更多的夢想。

（喜歡本片的人，劇中飾演舞團總監的那位女士，其實是《搖滾時代》的編舞，恰好兩部片可以做不同風格的對照）