獻給，東尼史考特Tony Scott

我震驚到不知從何說起。


也許該從《捍衛戰士》Top Gun那部片說起吧。

那可能是繼《小飛俠》之後，男孩們所能感受到，最刺激又美好的飛行極限體驗。

無法想像的速度、藍天，變成一幅熱氣騰騰，在銀幕上翻滾的交響樂。

我們見識到光與影的魔法、鏡頭的移動，如何同時交錯，有如搭上雲霄飛車般的刺激。

原來，這就是所謂的MV式、廣告片的技法。

在深海的《赤色風暴》，沒有了那些開闊的空間讓你發揮，你依然可以在密閉、狹窄的場域中，讓人心跳加速。

而到了奔逃無界線的《全民公敵》，威爾史密斯如何在街頭狂奔（而且鏡頭一定要傾斜個15度從正面拍），又跳高樓、又被雨淋，我們一起進入了現代文明科技所層層堆疊的叢林，裡頭，佈滿著各種監聽的訊號。

《時空線索》再次以光影的對比，呈現不同時空的現在式與過去式。

《煞不住》裡頭只有一輛失控的火車，但每一幕都好像有自己的生命力，原來在鐵軌上奔馳的、看似單純的火車，也能有如此駭人的殺傷力。

在你的鏡頭底下，其實不管種族、性別、年齡、乃至於好人或壞人，他們總是看起來「非常酷」。你就有辦法讓演員「非常酷」。

（對，後來有個叫做麥可貝的傢伙，一直在學你。但，我想他知道，他差遠了。）

我只想說，我喜歡你拍的電影，那些無論有沒有槍砲彈藥的劇情，明星看起來就是特別酷，光影效果就是特別讚，讓觀眾總能進入那個超脫現實的世界。

而我知道，因為你的作品，我會非常非常，懷念你的才華。永遠記得你帶著粉紅色棒球帽的導演身影。

（麥可貝滾一邊去啦）

《BBS鄉民的正義》

假使我們想要替近年的台灣電影，找出一個輪廓，或者歸納出一個樣貌，會很容易發現這些元素：三太子、雞排、廟會、幫派、原住民文化等等。這些形而上的元素，讓創作者，以及觀眾很容易「界定」台灣。會有這樣的原因，一方面是創作者長期觀察台灣社會的結果，但另一方面，卻也暴露出某種創作文化的盲點：如果所有的台灣電影，都在這幾種元素上打轉、大作文章，那，看一部豈不等於看過全部？！

《BBS鄉民的正義》，恰好完全相反，你不會在電影當中，找到所謂上述的「台灣元素」，然而這部片從頭到尾，卻是非常的「台」！

拋棄了這些形而上的元素，還能讓人感覺到非常的「台」，這說明了創作者在拍攝前，其實做足了大量的功課，選擇的切入點，就是網路。

從PTT台灣特有的網路文化，轉換成電影《BBS鄉民的正義》的舞台，充滿了許多的「台灣文化」的梗。你會看到常演出類戲劇的李組長、喜歡在網路發表搞怪短片的蔡阿嘎（蔡阿嘎在這部片的演出整個脫胎換骨，把網友那種「嘴臉」詮釋的入木三分，非常的搶戲），這些看似沒有意義的安排，其實都在反應台灣特有的網路文化。

但是做為一部電影，如果只是把網路文化抄抄寫寫，搬到大銀幕，那也完全沒有可看性。《BBS鄉民的正義》借用了一個簡單的網路事件，深入淺出地詮釋了台灣整個社會，在當下的樣貌：網路如何成為眾人宣洩現實不滿的管道，而網路謠言的散播與傳遞，又如何推波助瀾，引發連鎖效應，最後成為我們在新聞（尤其是電視新聞）看到的「網友說」的事件。

影片劇情在描繪網友們「理盲又濫情」「只要多數，就是正義」的種種面貌，一如當下吵到沸沸揚揚的淫照風波。網友先在網路上以訛傳訛，然後又被媒體推波助瀾，最後是虛構的謠言成為社會的焦點（以及新聞媒體唯一會被報導的內容）。

這不是該片創作者的未卜先知，而是他們必須長期以來對於台灣網路文化的深入觀察，才能得到的結論。

但，《BBS鄉民的正義》的野心，並非只想單純當一部講述台灣網路文化的電影，在影片的一半篇幅，採取電腦動畫繪製，把眾人在網路論壇上的虛擬對話，成為動畫人物的舉手投足，藉此向許多科幻片前輩們呼應。從《電子世界爭霸戰》、《創：光速戰記》、《駭客任務》，乃至於同樣也是講述日本網路文化現象的《電車男》，讓這部片無論在橫向、還是縱向，都展現創作上與科幻片呼應的企圖。

然而該片即使「重重提起、輕輕放下」，看過電影的人，相信還是無法忽略台灣社會媒體產業以及媒體工作者的困境。媒體工作者從原本對於網路文化的陌生、輕蔑，乃至於從虛擬世界走過了一遭，發現人性的光明、重拾自己對於工作的信念與良心，對照出媒體經營者的冥頑不靈。是的，癌細胞並非只在劇中人轉移，而是一直在媒體產業中急速地擴散。