然而《特洛伊：木馬屠城》卻在劇本上，做了大幅度的更動。編劇大衛賓諾佛的前作，是黑人導演史派克李擲地有聲的《25小時》，直視「九一一事件」後的美國紐約人心，完全不避諱任何的禁忌。可是在這部片，大衛卻捨棄了所有神話的元素，將之歸納為純粹人性的故事。於是沒有神話的渲染，第一勇士阿基里斯的意氣雖然依舊，也少了些誇張的說服力。在同時，王子赫克托的人性卻被完整彰顯，變成一個鐵血漢子，他的掙扎與兩難，是影片最重要的戲劇張力。
所以這部片最有趣的地方，就是看好萊塢如何「經營」一個產品，如何避重就輕，彰顯其多元的價值。即使嫌影片改編不好，可是卻無法忽略彼得奧圖精湛的演技，跟布萊德彼特對手戲的高明動人。討厭愛情戲的做作，也能欣賞大場面的驚心動魄（我們進戲院的理由，不就是看如潮水般蜂擁的作戰鏡頭）。不能忍受大明星演技呆版，卻看到政治操弄的無情嘴臉。
沒錯，《特洛伊：木馬屠城》從一開始就是個精心設計的產品（就像那匹不懷好意的木馬），好萊塢非常聰明地將風險分散，強化其每個細節，目的就是在避免某個環節不靈光時，影片的可看度卻依舊存在。你看到了缺點，也看到了優點；這裡頭有些很公式的安排，也有些叫人深思的環節。故事說的好不好，已經是其次；電影好不好看，也不太重要。
因為這是一個暑假檔的電影，暑假檔電影的任務，是衝刺票房，替電影公司賺錢。這樣的產品不必做到盡善盡美，但絕對得做到不同喜好的每個觀眾，都能看到自己偏愛的段落。因此我們能夠對它熱烈擁抱，就已經達成目的。若要深究能否永垂不朽，只能說，連第一勇士阿基里斯都無法留芳千古，拿這個標準要求《特洛伊：木馬屠城》，又有何用呢。
《武士》在韓國以外的地區，都是以海外版129分鐘的長度上映，有別於2001年九月底在韓國公演的158分鐘。
感謝我多年未曾謀面，可是一見面就對我很好的網友Jo Jo，居然慷慨借我《武士》韓國雙碟版DVD。因為我本來打算自己去韓國買的，沒想到竟然垂手可得這般珍品（害我現在又不想還給他了）。
同時，崔正也因負傷醒來後，發現自己的愚昧，加上眾叛親離的現實，他負氣連夜騎馬離開營隊。在這幕，和尚便質疑平民軍隊長陳笠，難道把罪過都推到崔正身上，藉機奪權就是一切？陳笠說了一個完全能刻劃出這個角色的答案：「我最關心的，就是能不能帶著大家平安回家。」（這句話徹底呼應了片尾他堅持「還是要回去」，搭上小船划向歸鄉的漂泊）
同時，這個碉堡一開始的水井是有水的，到了後來才被蒙古兵所截斷。
DVD的第二張，是很精采的幕後拍攝紀錄，看《武士》這樣的大製作如何籌備、拍攝，如何跋涉到外景地按部就班地工作，觀眾意外地察覺，幕後人員的情感已經如劇中那些同仇敵愾，不得不團結的殘兵敗將，緊緊地凝聚在一起。