經過了以電視卡通影集的推波助瀾，柯南每年也不能免俗地轉戰大銀幕，以比較優厚的製作預算展現這齣卡通的生命力。而在最新一集電影版的《名偵探柯南：銀翼的奇術師》，巧妙地以聲東擊西的方式，將三個看似無關的劇情融合為一，小小玩弄了「三幕劇」的公式，卻給整體帶來提升的成績。
柯南的出現，很明顯是因為「金田一」的成功，於是把主角設定在小學生、訴求小朋友讀者的推理漫畫也隨之誕生。不過，為了延長這個漫畫的壽命，柯南在近期作了些改革與變動，將原本追逐「黑衣人集團」首腦的主幹，解開誰縮小了柯南之謎，改為跟怪盜基德的對抗。若說柯南是影射福爾摩斯，怪盜基德當然就是在影射亞森羅蘋。這種勢均力敵的正邪拉鋸戰，使得整個故事不會過於嚴肅，更能融入許多其他流行文化來豐富內容。
在《名偵探柯南：銀翼的奇術師》一開始，偵探毛利小五郎奉命保護舞台劇女星牧樹里，因為怪盜基德送來了一封密碼信，揚言要在演出的最後一晚，於舞臺上將牧樹里手上的名貴鑽戒偷走。其實怪盜基德這樣做，也非常的「楚留香」（這兩人都非常會易容術），故事立刻被引導為盜寶攻防戰，觀眾也開始動腦想基德會怎麼現身。誰知在演出當晚，毛利小五郎在查驗眾人身分時，戒備森嚴的後台居然跑出了工藤新一！這當然是基德假扮的，劇情也變成正牌的柯南對決冒牌的新一。
不過奪寶只是好戲，真正的重頭戲還是「密室殺人」的解謎。逃過一劫的牧樹里，竟然在隔天邀請大家搭機前往北海道度假的長途班機上，被人毒死。觀眾才恍然大悟，原來編劇之前交代在後台一一查驗眾人的身分，目的不是在揪出基德，而是在提供破解這場謀殺案的人際關係線索。但是當案子正偵破之際，整個故事又轉了一百八十度，長途飛機的正副駕駛都出了意外，於是柯南等人必須想辦法安全降落，否則的話就會演變成空難，整齣戲的氣氛又緊張起來。
雖然整部電影前後共有三個主要任務（「阻止基德」「找出兇手」「緊急降落」），但是每個任務卻是環環相扣，甚至在前一個任務進行時，編劇已經提供了你下一個情節所需的線索，於是觀眾在整齣戲都會跟著柯南一起動腦，也頗有觀賞「馬蓋先」影集的樂趣。這樣的做法當然是看電視卡通比不上的，突顯了電影版的特色。此外在處理緊急降落的場面上，也製造了災難電影的危機，柯南的智慧除了刑事案件的偵查，也擴大到駕駛民航機，整部片的格局也不斷被拉大，而非單純地在解決「人是誰殺的」。
相較於柯南受困於小學生的體格與外表，對編導而言，怪盜基德顯然比較容易發揮（他不斷問小蘭的三圍，這種限制級的舉止當然不能讓柯南做），加上他又會易容，於是怎麼安排出場都非常合理。儘管基德不斷地替柯南帶來麻煩，事實卻是替影片不斷製造轉折與高潮，也就難怪最後這兩個敵對的人物會發展出惺惺相惜的友情，好比《絕命追殺令》的哈里遜福特與湯米李瓊斯。就因為有個不受傳統推理約束的基德，才讓《名偵探柯南：銀翼的奇術師》產生新的變化，這是一次聰明地以反派替主角人物帶來新的生命。
由於《史酷比》大賣，好萊塢連忙急著推出同類型的產品。既然卡通狗都登上大銀幕，那麼這回就換頭貓吧。在這樣的邏輯下，《加菲貓》也跟著大展拳腳，進軍影壇。
然而影片不光只是讓加菲延續他在漫畫、卡通的性格而已，也繼續他一貫擬人化的行事風格，達到反諷人類的目的。譬如，他說「人類最好的朋友，電視機」「誰都不可以欺負歐弟，除了我以外」，種種標準「加菲性格」的對白。當他發現主人老姜為了追女孩，領養了小狗歐弟回家，加菲所爆發出的忌妒心，以及他面對主人偏心的感嘆（連同流浪動物的傷感），也都是讓觀眾容易感同身受的情緒，也間接加強影片的深度。這點遠比光讓他淘氣胡鬧，更有效果。
至於本片的那些人類演員呢？好像不怎麼受寵，最起碼導演不太在乎他們。可是這樣也不錯，因為躍上大銀幕的加菲總是要發展自己的生命。在漫畫、卡通當中，加菲說話時是不開口的，目的在表示動物內心的想法。不過在銀幕上，加菲說話會開口，但不等於他會跟人類溝通，因此我花了好一段時間才明白這點：老姜依舊聽不到也聽不懂貓咪的話。