《國士無雙》Catch

看《國士無雙》的時候，會發現某些你我耳熟能詳的電影類型，很巧妙地在這部片出現。

基本上，電影的前半部，楊佑寧身體力行周星馳的小人物世界之公式，包括他不屈不撓的「呆」（別忘了他劇中身分是個臨演，熟悉周星馳的人一定知道這個身份的人會有怎樣的舉止）。天心的部份，儼然是當年《霸王花》的胡慧中，身邊充滿了許多無法進入狀況的男同事，只好變成強悍女警之姿扛下所有大任。詐騙集團的金勤跟他的三人小組，你可以看成《不可能的任務》：招兵買馬來進行一票任務，而且還各有所長。原則上，《國士無雙》相當聰明地運用了這三組不同的電影類型，隨著每場戲出現不同的人物為重心，就很巧妙地融入了該類型的特色。

因此電影的警匪追逐、打鬥，讓人不經意想到成龍等港片早期的做法（光是片頭在國宅的垂降打鬥；釣蝦場的幹架，都是最好的証明）。當楊佑寧要搞笑的時候，就會變成星爺那種「不知死活」的勵志專家，說出許多噴飯的勵志台詞。天心會發現她的手下錄口供都沒有進度，不斷地翻臉，也不斷用編號稱呼她的男同事。把這些不同類型串起來的，是「警方想偵破詐騙集團」的主旨，編導陳映蓉讓觀眾看到一個很有想像力的詐騙集團的上班實況，他們是如此隨意、散漫地在電話那頭變換身分、或老是碰到無法詐騙的對象（當事人錢都存在撲滿等），原來詐騙集團也有上班族的無奈，拼業績的壓力。

這些想像、天馬行空，或有跡可循的類型模式，都不是影片的缺點，真正的缺點發生在陳映蓉想要反應的台灣社會現象：歇斯底里的媒體。媒體的愚蠢、瘋狂，在電影有很好的描繪，無奈現實當中媒體的「瘋狂」程度，超過了影片的描述。而故事也沒辦法像講述詐騙集團時，可以毫無顧忌去瞎掰鬼扯媒體的工作內幕，「不夠真實的寫實」在此就成了弱點。我承認媒體的亂象很好笑、也卻有此事，但做的不夠有說服力時，某種程度給這部片產生扣分的效應：觀眾會跌出編導的幻想世界，無法進入狀況而回到現實。

所以真正叫人玩味的，不是編導演的功力。而是陳映蓉對於前輩作品的融會貫通，的確有所長；但若無跡可尋時，她顯然就有點不是那樣流暢（華語片的確還沒有諷刺媒體的佳作出現）。《國士無雙》讓人看到創作者的進步，也同時看到了進步的空間。

《V怪客》V for Vendetta

這部片的劇情是：一個雙親死於白色恐怖，被關入青年勞改營「洗腦改造」的女孩，名叫艾薇；獲釋後開始在電視台上班。她的工作就是參予「洗腦節目」的製作，她知道主播報假新聞的時候，總會有小動作。艾薇活在一個有秘密警察、媒體管制，全民必須對領袖交心的社會──這個領袖永遠只在電子媒體上對人大聲嚷嚷，而企圖消遣他的媒體人則會有不好的下場。

等等，這是一部好萊塢電影嗎？我記得這類講述白色恐怖的政治題材，不都是該像台灣新電影那樣，拍的既「苦悶又沉重」？！但是曾幾何時，當台灣新電影再也沒辦法給這類題材帶出新意之際，以動作片起家的製片人喬西佛卻給了我們這部《V怪客》。

《V怪客》最大的成就，不是在於拍出那些爆破的大場面，而是這部片的劇本，聰明到簡直把近百年人類政治獨裁史的一切，通通放了進來，卻不顯得突兀。你會看到林宅血案、美麗島事件、甚至「228事件」的起源（一個無辜的小市民因觸法，被警察依法攔阻後，引發了民怨），還有對於政治如何操控媒體的種種，描寫的淋漓盡致。甚至，這裡頭還有野心勃勃的政治家，如何製造恐慌，以便操控選舉，得到想要的結果。

除了不斷讓我們聯想到台灣政治史之外，《V怪客》的視覺其實是西方政治，英國男星約翰赫德詮釋的類希特勒獨裁者是一例，海報上模倣切格拉瓦也是一例。當同志身份變成劇中獨裁者極力迫害、掃蕩的對象，你要知道，這一切都是如此的真實，更是在《斷背山》之後站在同志族群立場，最好的搖旗吶喊。

華卓斯基兄弟編寫的《駭客任務》三部曲，可稱為武打、動作、科幻與哲學思想的百科大全。沒想到他們早在十年前就交稿的《V怪客》，竟然早就是獨裁政治大全，讓人驚訝這對兄弟檔的博學多聞。而這部片比起任何一部講述白色恐怖的台灣新電影，在傳出南迴鐵路遭到怪客破壞後，更驚訝現實與虛構的分界，竟然完全模糊。