我寫中文。
延續我之前推薦《奪魂鋸》的理由，我也要推薦《偷情》。一部是B級血腥恐怖片，一部是探討男女關係的文藝片，他們怎麼可以放在同一個標準上呢？他們怎麼可以等量齊觀呢？答案是「七十二小時編劇理論」。
根據這個理論，編劇可以編寫各式各樣的劇情，但是要在「壓低成本」「以提高拍攝可行性」的兩大前提下，把所有不必要的場景通通濃縮，用劇中人的對白來交代過去即可。賓果！《偷情》示範了以這樣的理論，也能拍出精采絕倫的文藝電影，而且每幕都直指人心。
故事從倫敦街頭開始，導演麥可尼克斯以長鏡頭拍攝一對迎面而來的陌生男女，在一票匆匆路過的行人當中，似乎有什麼在他們的眼神中流轉著。突然間，一場交通意外，讓他們相逢了。
艾莉絲是來自紐約的脫衣舞孃，她離鄉背井是要切斷過去的一段感情；丹是報紙訃聞版的記者，寫些文過飾非的消息是他的職責。當丹的小說要出版了，攝影師安娜替他拍宣傳照，兩人透過鏡頭也展開了一種交流。但是已經有了艾莉絲的丹，既然得不到安娜，只好假借她的名義上網跟男人聊天洩恨，結果卻意外撮合醫生賴瑞與安娜的相識，使得四個人的關係更加錯綜複雜。
劇本一個高明的地方，也就是這四個男女的立體化。每個角色所作所為的心理動機，都跟他們的職業緊密地相扣。艾莉絲是脫衣舞孃，平日她跟男生在對話時，語氣完全的挑逗，但是當她在舞廳工作時，語氣又完全制式的職業化。丹是寫訃聞的記者，專門美化死者的生平事蹟，所以他才會對女人攻心為上、專門偷心。安娜是攝影師，擅長拍攝與觀察人物，鏡頭底下是什麼，她就拍什麼；所以她能識破也容易被識破，劇情因而好幾個轉折。賴瑞是醫生，注重器官功能的正常運作，讓他成為一個講究感官刺激、官能至上的人，甚至最後找出感情失敗的因素，對症下藥。
這部片充滿時下男女交往的各種元素，網路性交、出軌、精神外遇、劈腿........但是有趣的是，每次觀眾遇見他們的時候，每一幕跟下一幕之間呢，已經有好些時間的差距，有時候是數個月、有時後是一年。他們之間發生了什麼事？沒有演出來，線索都在彼此之間的對話中。編劇這樣的安排有兩個好處，第一是不必把中間的過程拍出來，節省成本；第二由於「隱匿不說」，讓觀眾也陷入劇中人的情境，也想質問對方「你到底有沒有（出軌）」「你有沒有跟他／她怎樣」。是的，電影在男女雙方猜忌時的質疑，說與不說，還有揣測對方為何說與不說，有沒有說實話，讓《偷情》從頭到尾都瀰漫在這股情愛猜忌的氣氛之中，製造出前所未有的張力。
因為這樣的編劇手法，讓觀眾陷入了劇中人的情境，也就能設身處地瞭解他們的所作所為。在愛情的猜忌中，沒有人是對、也沒有人是錯，大家都以愛為藉口，做些自認為對愛情有益的事情。就電影拍攝的觀點來看，沒有拍出來的部分不僅省下製作費，還不斷拉高了劇情的張力（觀眾會跟劇中人一樣陷入猜忌的循環）。《偷情》明明是一部有關外遇的電影，從頭到尾卻沒有床戲，不必靠大明星脫光衣服，一樣高潮迭起又扣人心弦。
雖然《偷情》是根據舞台劇改編的，所以編劇在動筆的時候，關心如何在舞台上表現的可能性居多。但是電影版本的《偷情》，又再次給觀眾以及所有電影工作者上了很寶貴的一課：人的想像力，永遠是最偉大的素材。就像愛情當中，沒有清楚交代的部分，才會最讓人斤斤計較。
你相信嗎，發行《遇見好男孩》的片商，強調本片是「《17歲的天空》美國版」？！哇，沒想到，台灣電影居然也有優到讓外片必須借助其光環的一天，真值得慶祝。這兩部的確在創作背景上有很多相似之處：都是低成本的獨立製作、都是「花心男遇上純情男」的同志題材（花心男是都會族，純情男都是來自外縣市），但是兩部片的類型截然不同，《17歲的天空》走的是偶像喜劇，《遇見好男孩》的野心比較大，一口氣在劇情中處理了好幾種影片類型。
故事一開始就是摩門見習傳教士大衛的旁白，以他的觀點來介紹洛杉磯的花花世界。然後觀眾發現大衛的鄰居，是花心美形男克利斯，他身邊那票朋友打賭，克利斯在兩個禮拜內要讓大衛失身，騙到他的內褲。所以小紅帽就這樣碰見大野狼，我們也開始不懷好意地看克利斯如何把上大衛。好吧，事情是這樣發展沒錯，但是大衛當場給了克利斯難堪，讓花心男突然有了自省的機會：到底他追求的是性，還是愛呢？或者他只是把性交當成取代握手的一種儀式罷了？隨著克利斯的成長，還對比了大衛在面對忠於自我，或者該順從信仰價值壓抑自我的兩難選擇。
《遇見好男孩》的確在深耕同志人物的內心上，有比較多的筆觸；某種程度上，這部片其實在反對那種享樂至上的同志生活──雖然影片也描述了這種生活的多采多姿。花心男之所以轉變的動機，有一大部分是來自做義工認識的愛滋病友，讓他有機會去發掘生命的深度，掌握「如果這就是一生命中註定的那個人」的機會，而不是享受高潮。相反地，影片也有儘管寫實、卻無法擺脫的窠臼，例如純情男的下場就很「孽子」。而這樣的發展，除了讓觀眾更衷心期望他們可以在一起相愛以外，就只有催淚。
《17歲的天空》跟《遇見好男孩》都有很搶戲很可愛的配角，他們出場的時候都讓影片生氣蓬勃，以至於我真想替這兩部片的配角辦場聯誼。他們互相漏氣也彼此加油，遇到最慘的狀況時都以「毒舌」「賤嘴」的方式回應生命的殘酷，陪著主人翁一起哭一起笑。《遇見好男孩》還充分利用每個配角的功能，把原本分散的兩位男主角，有個美滿的結局，實在是可愛到不行。
最後，如果你看過《王牌大賤諜：時空賤諜007》，該片精心設計充滿性暗示、「全裸卻看不到第三點」的歌舞開場，《遇見好男孩》則在遮掩男演員的第三點，超越了前輩的成就。你明明知道他們脫光了、也抱在一起了，可是鏡頭移位與演員的體位，實在太精確，只能偶爾瞥見黑色的體毛，就是沒有穿梆的可能！我滿期待李安的《斷背山》可以跟《遇見好男孩》看齊。
