《伊媚兒新娘》Mail Order Wife

等等，讓我想想看，《伊媚兒新娘》電影是在講什麼劇情呢？

影片一開始是住在紐約皇后區，其貌不揚的男子亞得利安，他從所謂的「婚友介紹」那邊拿到一本型錄，挑上了他喜歡的異國新娘麗淇，以結婚移民到美國為前提跟對方通信。不過亞得利安接受導演安德魯提供的六萬五美金，當作他討老婆的資金，唯一的交換條件是讓安德魯全程跟拍這段「郵購新娘」的婚姻生活。

等等，這故事是發生在美國嗎？不是在台灣嗎？只要把「來自緬甸的麗淇」，改成「來自越南的麗淇」，然後「婚友介紹」改成有線電視上頭有個專門在「介紹」（還是我該用「販賣」這兩個字眼）越南新娘的頻道，還不一樣？！你發現這其中的趣味了嗎？所謂的「郵購新娘」，不管新娘是哪個地方來，嫁去哪個地方，面對的問題都是一樣的。因此這部片的一大特色，就是讓我們某種程度上，也看到台灣現在的問題。

不過《伊媚兒新娘》更厲害的部份，是在顛覆紀錄片。從第一個鏡頭開始，這就是一部「假」的紀錄片，所有的發展還是都事前寫好劇本，請來演員「模擬」他們自己，在鏡頭前演出郵購新娘的種種生活。觀眾一方面隨著鏡頭，以紀錄片的名義在「偷窺」郵購新娘的生活，但是卻更清楚「這一切都在作假」，這種虛虛實實的趣味不斷讓劇中單一的發展，平添上許多想像空間。

於是麗淇的美國生活當然會不如意，她出現在導演安德魯的家哭訴，然後安德魯發現亞得利安是個可惡的魯男子，然後基於道義立場，要替麗淇解決困難。方法就是最老套的那種──如同安德魯是個紀錄片導演，卻不斷用鏡頭介入與干涉他人生活一樣──娶麗淇當老婆。於是「郵購新娘」從悲轉喜，可是又跑出更多問題──那些男人始終不明白，光靠著「郵購」是始終無法預期得到、可以解決的婚姻狀況，這種狀況外的事情不斷地冒出來。《伊媚兒新娘》不斷在每次劇情的轉折提醒觀眾其實有三個層次：第一，這是個「郵購新娘」的故事；第二，演員還是在演戲，「演」紀錄片；第三，男人就是搞不懂女人，無論他們用什麼方式遇上女人，也不管他們的身世背景，就是搞不懂──一定會付出代價。

因為「假戲真作」，使得影片原本簡單的劇情，出現了放大與多層次的娛樂效果，但是這些娛樂效果卻又準確無誤地賞了好幾個人的耳光：從亞得利安，導演安德魯，最容易作假的紀錄片形式，電影工作人員，現代社會各式各樣的男女關係、大男人主義、大美國、婚姻.......。每一次，都讓人驚嘆，這樣一個「劇情」簡單的電影，是如何能準確命中目標的呢？利用一個假紀錄片的手法，原來可以變出這麼多的戲劇張力啊。

影片到了後來，虛實的界線完全模糊，我們知道這不過是演戲，但是又對落寞的麗淇會深感同情，亦對情場傷神的安德魯寄予無限傷感，而亞得利安依舊是個討厭的魯男子。這些情緒在發酵到最高點的時候，電影結束了。更絕的是，此刻還有「NG畫面」........哎呀，哎呀，《伊媚兒新娘》片如其名，整部片就是一位「郵購新娘」，不過這回被操弄情緒的，卻是觀眾。

《關於愛》About Love

《關於愛》是一次有趣的電影對照。在日本方面的統籌下，分別以東京、台北、上海為背景，交給三地的電影創作者，發展出各自獨立的劇情段落，但是每個段落都有日本演員的參予演出。雖然故事在一男一女的架構下，要在不算長的篇幅內鋪陳出起承轉合，的確可以看到編導在固定的框架下，如何發揮自己的創意，去突破條件的限制與匱乏。這已經是一種很有趣的享受了。


東京篇以在日本東京研習漫畫的台灣留學生阿堯（陳柏霖）為主，在他有點摸不著邊際的異鄉生活，因為發現了情傷中的畫家美智子，於是挖空心思想引起對方的注意。雖然說是在講異鄉男女的故事，其實拍的有點混肴，似乎在《電子情書》《向左走，向右走》的風格擺盪，又加入了阿堯跟日本同學、大陸留學生的互動，把已經本來就很單薄的「男女主角相遇」的主題，又稀釋了──雖然編導的本意是要讓這個故事變得更豐富，結果卻恰好顛倒。

台北篇是一個睡不著、半夜釘書架的女孩阿蘇（范曉萱），在發現自己揮汗如雨、弄了一晚上的結果，卻是抬不起書架的時候，她想到了語言不通的日本男生阿鐵。這兩個說話雞同鴨講的人，就不斷地翻來覆去。台北篇的成功是場景很簡單，一半的故事幾乎在公寓裡頭就交代過去。不過隨著劇情進展，觀眾倒是可以看到阿蘇這個人的內心想法，也終於明白這個女孩為何要在半夜釘書架的種種前因。影片大膽的地方，是在不到結尾之前，阿蘇都被描寫為一個很自私的女孩──無論是感情上、或者利用他人對自己的好感來達到某些目的，對照出日本男生阿鐵的善良。問題來了，如果愛情故事中的女主角，是一個有私心的人，觀眾要怎麼去喜歡她、認同她呢，希望她的愛情美滿呢？導演易智言很聰明地在故事結束前，把阿蘇這個不討人喜歡的角色，來了一個讓人對她改觀的大逆轉。這是一個很大膽的做法，但是，做的好！

上海篇描述日本男生修平來到上海進修，住在雜貨店的二樓，房東的女兒阿雲對他一見傾心，卻很鬼靈精地拐彎抹角，跟對方熟捻。不過，修平滿腦子只有在故鄉的女友。於是這兩人在交雜著日文、英文，還有一點西班牙文的狀況下，發生了一樁不著邊際的愛戀。上海篇顯然最有企圖心，一方面利用上海突飛猛進的發展與變遷當作背景，一方面卻又將時空拉到最長，讓人很納悶在只有一男一女為主角的前提下，這樣的故事如何維持觀眾看下去的張力呢？李小璐古靈精怪、滿腦鬼鬼主意的演出，跟塚本高史在人生地不熟的環境中，什麼都傻呼呼、慢半拍的節奏，恰好形成了這個故事之所以能說服人的張力。當你為了台北篇的男女主角雞同鴨講而笑翻天時，上海篇正好告訴了觀眾當兩個語言不通的人，無法溝通時，其實他們會想出許多解決辦法：說英文、用紙筆.......，而不會在一句聽不懂的話上頭形成拉鋸戰。也因為如此，上海篇在結束時，果然丟出了一個很強的力道，雖然還是一個淡淡的愛情故事，卻收尾的很有氣勢。

某種程度上，《關於愛》是一次很不錯的嘗試，不見得每次亞洲電影工作者都一定要拍《三更》這種恐怖片來「較勁」。而卡在亞洲近期所掀起的「抗日」風潮中，《關於愛》的戲裡戲外都缺少不了日本人，亦是現實。這倒是提醒了我們，真的，亞洲文化的交流，其實早就是這樣緊密在發生。怎麼從政治、歷史的觀點出發，而不會淪為一竿子打翻一船人的盲目，不就是《關於愛》的精神嗎？！